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Música

A 20 años de las “Gracias… totales” de Soda Stereo

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A 13 años de haber lanzado su primer disco y con más de 15 de historia, el trío Soda Stereo ofreció el 20 de septiembre de 1997 su último concierto ante un colmado estadio de River Plate, en el que se despidió de su público, en una memorable noche en la que repasaron canciones de todas sus épocas, junto a músicos invitados que habían sido parte de la historia de la banda.

“Gracias…totales” fue la simple pero contundente frase pronunciada por el guitarrista y cantante Gustavo Cerati al finalizar la interpretación de “De música ligera”, la última canción del show con el que la banda, que completaban el bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, ponía punto final a una rica historia en la que, a fuerza de una música de gran nivel, se posicionó como un grupo clave en la escena del rock latino.

Con el concierto en el que se pudieron escuchar 27 canciones, y del que participaron siete invitados, se cerraba una etapa que dejaba un legado de nueve discos, todos ellos muy diferentes entre sí, y clásicas composiciones que formaron parte de la banda de sonido de gran parte de la década del ’80 y de los ’90.

Nacida en 1982, al calor de la novedosa new wave encarnada por The Police, Soda Stereo fue virando su sonido hacia un pop refinado, con algunos toques funk y elementos de música electrónica, para luego ponerse a la cabeza de la llamada “movida sónica”, que caracterizó al rock latino de la primera parte de la década del ’90.

A la altura de la importancia que la banda tuvo a nivel latinoamericano, la gira despedida incluyó conciertos en México, Venezuela y Chile, y, como ocurre ante hechos históricos, la verdadera dimensión de lo ocurrido probablemente tomó mayor cuerpo con el paso de los años, cuando el vacío dejado no logró ser ocupado por ningún otro grupo.

El listado de canciones interpretadas en el show abrió con “En la ciudad de la furia” y culminó, como es sabido, en los segundos bises, con “De música ligera”, en una maratón que contó con la presencia del tecladista y programador Fabián “Tweety” González, Andrea Alvarez, Fabián “El Zorrito” Quintiero, Richard Coleman, Daniel Sais, y arreglos orquestales de Alejandro Terán y Axel Krygier.

En el medio sonaron clásicos como “Juegos de seducción”, “Cuando pase el temblor, “Sobredosis de TV”, “Corazón delator”, “Signos”, “Lo que sangra”, “Persiana americana”, “Trátame suavemente”, “Té para tres”, “Canción animal” y “Ella usó mi cabeza como un revolver”, entre otros.

Dos meses después de la despedida, se editó en CD y DVD “El último concierto”, un compilado de dos discos con versiones extraídas de las distintas presentaciones de la gira.

Gustavo Cerati

En declaraciones a la agencia de noticias Télam, “Tweety” González y Andrea Alvarez coincidieron en remarcar cierto clima de “tristeza” que había en el backstage del histórico show, aunque cada uno matizó ese sentimiento con otras consideraciones personales.

“Recuerdo el clima que había en la prueba de sonido, un poco de triste pero no tanto en general porque también estaba la alegría de tocar en River, que iba a estar llenísimo”, rememoró “Tweety”.

“Yo recuerdo en el escenario, mirando el show, que las familias, el entorno, lo vivía con mucha amargura. Estaban todos muy tristes. Gustavo estaba como en trance, era una situación pesadísima”, apuntó Alvarez.

Sin embargo, la baterista vislumbró en ese momento que más que una despedida “era una bienvenida de algo nuevo, que fue lo que resultó luego la carrera de Gustavo”.

“Era una situación muy tensa y yo sentía alivio de estar fuera de ella, disfrutando el show. Pensaba que por fin se habían decidido a separarse, porque sabía que Gustavo quería ir por otros rumbos y dentro de una estructura de banda era muy difícil. Lo que no me daba cuenta era del vacío que iba a quedar con la separación”, reconoció Alvarez, quien esa noche tuvo una celebrada participación en “Lo que sangra”.

Charly Alberti

Más consciente de lo que ocurría parecía estar “Tweety” González, acaso por el hecho de haber estado más involucrado en el armado del show, una instancia en la que ya se vislumbraba que se estaba preparando algo muy importante.

“Claro que tenía noción y mucha. Se despedía la banda más grande y famosa de Latinoamérica. Para mí fue súper emocionante tocar esos temas por última vez. Cada tema que pasaba era como una cuenta regresiva hacia el fin”, explicó el tecladista y programador.

La diferentes formas de vivir el show, tal como se explicó, radica seguramente en el rol jugado por cada uno de los invitados.

“Me acuerdo que me llamó Charly para que vaya y pensé que iba a tocar un montón de temas y resultó que era un tema por invitado. Estaban Terán y Axel en el ensayo y era toda bastante distinto a la época en que yo había estado. Me dio alivio estar afuera porque adentro se vivía todo con mucha presión”, explicó Álvarez.

De cualquier manera, la percusionista, quien regresaba a los escenarios en esa ocasión luego de un prolongado receso por maternidad, se sintió halagada por el hecho de que el grupo la tuviera en cuenta para el show, tal como ocurrió en varios momentos de la banda.

Zeta Bosio

“Me acuerdo del ‘gracias totales’, que tampoco pensé que iba a quedar en la historia, hasta me pareció tonto en el momento. Creo que nadie se dio cuenta de eso, aunque todos estaban tristes”, comentó.

Los años siguientes encontraron a Cerati desarrollando una notable carrera solista hasta su muerte, en 2014, tras una agonía de cuatro años; a Zeta volcado en la difusión de banda alternativas hasta el presente, en que junto a Fernando Montemurro puso en marcha el dúo electrónico Shoot the Radio; y a Charly Alberti trabajando en cuestiones relacionadas con las nuevas tecnologías y la ecología.

En 2007, Soda Stereo regresó a los escenarios con una gira y una serie de shows en River Plate, bajo el título “Me verás volver”, que también dejó como legado un CD y DVD, que no se prolongó más allá en el tiempo.

(Fuente: Nota de Hernani Natale para la agencia de noticias Telam)

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Música

Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J, de los más ganadores en los Latin Grammy

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Se llevó a cabo la 27.ª edición de los Latin Grammy, los premios más importantes de la música latina, con una gran presencia de artistas argentinos entre los nominados. El evento se llevó a cabo este jueves 12 en el MGM Grand Garden Arena de Las Vegas, Nevada.

El evento contó con la participación de figuras internacionales, como Rosalía, Camila Cabello, Karol G y Juanes.

En esta oportunidad, los artistas argentinos tuvieron una fuerte presencia entre los cantantes destacados, a diferencia de otras premiaciones internacionales. Después de Rosalía, quien se alzó con el premio mayor, los argentinos Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J fueron los artistas que más estatuillas se llevaron a casa. 

Ca7riel & Paco Amoroso y Milo J se llevaron tres premios cada uno; el productor y DJ Bizarrap se quedó con una estatuilla, mientras que Fito Páez ganó el mejor álbum de rock.

Todos los ganadores de los Latin Grammy 2026

  • Mejor grabación del año: “Niño”, por Milo J 
  • Mejor nuevo artista: Aria Vega
  • Productor del año: Edgar Barrera
  • Mejor canción pop/rock: CA7RIEL & Paco Amoroso y Sting por “Hasta Jesús tuvo un mal día”
  • Mejor álbum de música norteña: Grupo Frontera por “Lo que me falta por llorar”
  • Mejor álbum tropical tradicional: Gilberto Santa Rosa por “Íntimo (en vivo)”
  • Mejor álbum de música alternativa: Rosalía por “Lux (complete works)”
  • Mejor interpretación de reguetón: Karol G y Feid por “Verano rosa”
  • Canción regional mexicana: Grupo Frontera por “No capea”
  • Mejor canción urbana: Bizarrap y Daddy Yankee por “Daddy Yankee: BZRP Music Sessions, Vol. 0/66”
  • Mejor canción pop: Rosalía por “La perla”
  • Mejor canción de rap/hip hop: J Noa por “Antisistema”
  • Mejor álbum de rock: Fito Páez por “Shine”
  • Mejor álbum de música flamenca: Yerai Cortés por “POPULAR”
  • Mejor álbum folclórico: Milo J por “La vida era más corta”
  • Mejor canción de cantautor: Silvana Estrada por “Dime”
  • Mejor álbum de cantautor: Jorge Drexler por “Taraká”
  • Mejor video musical versión corta: Rosalía por “Sauvignon Blanc”
  • Mejor álbum de tango: Quinteto Astor Piazzolla por “Le grand tango”
  • Mejor álbum de música ranchera/mariachi: Camila Fernández por “La Fernández”
  • Mejor video musical versión larga: CA7RIEL & Paco Amoroso por “FREE SPIRITS (The film)”
  • Mejor interpretación urbana: Milo J por “Gil”
  • Mejor canción alternativa: Jorge Drexler por “Ante la duda, baila”
  • Mejor álbum pop contemporáneo: Alejandro Sanz por “¿Y ahora qué +?”
  • Mejor canción tropical: Luis Enrique y De La Ghetto por “Nombre y apellido”
  • Mejor álbum de cumbia/vallenato: Carlos Vives por “¡El último disco Vol. 1!”
  • Compositor del año: Sara Schell por “A la niña que fui”, “Ahí estabas tú”, “Barco de papel”, “Bendito”, “Si te vas” y “Vas a quedarte”
  • Mejor interpretación de música electrónica: CA7RIEL & Paco Amoroso y Fred again.. por “Beto’s horns – Fred Remix”
  • Mejor álbum de merengue y/o bachata: Techy Fatule por “Chula”
  • Mejor álbum de salsa: Luis Enrique por “El alma en clave”
  • Mejor álbum pop tropical: Laura Pausini por “Yo canto 2”
  • Mejor álbum de música banda: Edén Muñoz por “Piedras a la luna”
  • Mejor álbum de música tejana: Bobby Pulido por “Bobby Pulido & Friends Una tuya y una mía (Vol. 2/En vivo)”
  • Mejor canción de rock: The Warning por “Ego”
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Muestras/Exposiciones/Festivales

Comienza la “Semana de la Música” en la ciudad de La Plata

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La Municipalidad de La Plata realizará la segunda edición de la “Semana de la Música”, una propuesta impulsada por la gestión del intendente Julio Alak que se desarrollará del sábado 14 al domingo 22 de noviembre y reunirá a destacados artistas nacionales y locales con el objetivo de promover la cultura y ofrecer nuevas alternativas de encuentro para vecinos y visitantes.

Tras una primera edición que convocó a más de 200 mil personas, el evento regresará este año con una programación que abarcará géneros como el folclore, el rock, el tango, el jazz y la música clásica, con las presentaciones de Nahuel Pennisi, Los Palmeras, Chango Spasiuk, Dillom, Javier Malosetti y Emiliano Brancciari, entre otros referentes.

Las propuestas se desarrollarán en distintos espacios emblemáticos de la ciudad, como Plaza Moreno, Plaza San Martín, Plaza Rocha, el Teatro Municipal Coliseo Podestá, el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha, la Catedral de la Inmaculada Concepción y otros escenarios.

La apertura tendrá lugar el sábado 14 en las escalinatas de la Catedral con “Traigo un pueblo en mi voz”, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco. 

Entre las principales propuestas también se destacan la celebración del 144° aniversario de La Plata, que tendrá lugar el jueves 19 en Plaza Moreno con Los Palmeras, Dillom y un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra, entre otros shows, y el “Festival de Jazz La Plata Capital”, que reunirá a Javier Malosetti, Hernán Jacinto, Franco Luciani, Lara Fichera y el Piazzolla Octeto Electrónico, entre otros exponentes del género.

Además, la programación incluirá la gran final de “La Plata Rock”, una gala lírica en el Teatro Municipal Coliseo Podestá, una milonga en Plaza San Martín y distintas propuestas dedicadas al folclore y la música emergente.

La iniciativa forma parte de las políticas culturales impulsadas por la administración comunal para promover la actividad artística, acompañar el desarrollo de los talentos locales y generar nuevas oportunidades de encuentro y participación para la comunidad.

En ese sentido, la “Semana de la Música” busca proyectarse como una marca cultural de La Plata, con continuidad anual y el objetivo de fortalecer la identidad de la ciudad, ampliar su oferta cultural y potenciar el turismo a través de propuestas que convoquen tanto al público platense como a visitantes de otras localidades.

La celebración se enmarca en el 144° aniversario de la fundación de La Plata y en el Día de la Música, que se conmemora cada 22 de noviembre en homenaje a Santa Cecilia, patrona de los músicos.

Agenda completa

  • Sábado 14
    Desde las 20:00 en las escalinatas de la Catedral se desarrollará Traigo un pueblo en mi voz, un espectáculo homenaje a Mercedes Sosa que contará con las actuaciones de Nahuel Pennisi, Maggie Cullen, Ligia Piro, Chango Spasiuk, Emiliano Brancciari y Milena Salamanca con la dirección de Popi Spatocco. 
  • Domingo 15
    De 11:00 a 22:00 en el Camping Municipal (122 y 56) se realizará Posta Querandíes – Tradición e Identidad con las presentaciones de Vislumbre del Esteko, Tomas Lipan, Antonio Tarragó Ros, Milena Salamanca, Carla Nieto y Los Díaz pasan volando, Pancho Santaren, Sikuris Aymará, Alejandra Rodríguez, la Escuela de Danzas Tradicionales José Hernández, La Gomería, José Luis Redondo y Pericón Nacional, Ezequiel Romano, Gretel Toloza, Lorena Salomón y Emanuel Gabotto.
  • Lunes 16
    Desde las 17:00 en Plaza Rocha se llevará adelante la gran final de La Plata Rock, el certamen que reunió a más de mil proyectos musicales de la ciudad y cuyo ganador tendrá la posibilidad de participar del Quilmes Rock 2027, mientras que quienes obtengan el segundo y tercer puesto se presentarán en los festejos por el 144° aniversario de La Plata el jueves 19 en Plaza Moreno.
  • Martes 17
    A partir de las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la Gala Lírica Reapertura de la sala teatral, de la que participarán la Orquesta de la Universidad Nacional de Lanús y cantantes del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino.
  • Miércoles 18
    A partir de las 17:00 en la Glorieta de Plaza San Martín se desarrollará una edición especial de Milonga en la Glorieta con la participación de la Orquesta Raúl Gaggiotti, bailarines de la Casa del Tango de La Plata, Fernando Maitini Tango Dj y Lautaro Massa con un homenaje a Catulo Castillo.
  • Jueves 19
    Desde las 15:00 en Plaza Moreno tendrá lugar la celebración del 144° aniversario de la ciudad con los shows de Los Palmeras, Dillom, un homenaje al Indio Solari a cargo de Etiqueta Negra con la Orquesta Sinfónica Juvenil del Programa de Coros y Orquestas de la Dirección General de Cultura y Educación bonaerense, La Cumparsita, Isla Mujeres y las bandas que obtengan el segundo y el tercer puesto en La Plata Rock.
  • Viernes 20
    Desde las 19:00 en el Teatro Municipal Coliseo Podestá se realizará la primera jornada del Festival de Jazz La Plata Capital con las presentaciones de Javier Malosetti cuarteto, Hernán Jacinto, Piazzolla, Massa y Kiki Victoria Soul band.
  • Sábado 21
    A partir de las 18:00, en el Salón Dorado del Palacio Municipal Sebastián Peyseré Cuarteto, Lara Fichera y Franco Luciani protagonizarán la segunda jornada del Festival de Jazz La Plata Capital, y en Meridiano V se desarrollará Música Emergente Festi Aire 10 años Ciudad de Gatos, del que participarán Marttein, Buenos Vampiros, Mustafunk, Sync Rodeos, Miedo Puro, Pérez e Intra Producciones.
  • Domingo 22
    Desde las 19:00 en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha cerrará el Festival de Jazz La Plata Capital con Piazzolla Octeto Electrónico, dirigido por Nico Sorín.

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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“Tú sin yo”, primera muestra de los nuevos caminos de María Becerra

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María Becerra estrenó “Tú sin yo”, un tema que se aleja de los sonidos urbanos con los que el público la identifica y que marca el comienzo de una nueva etapa musical, con cambio de registro incluido. Esta vez, la artista apuesta por una canción más cercana al R&B, con influencias del soul y el hip hop, y pone el foco en la interpretación vocal.

El lanzamiento forma parte de “Lure”, el proyecto que Becerra lleva semanas adelantando y con el que parece querer explorar nuevos caminos. Después de varios años probando diferentes estilos, busca ahora dar un paso más en su evolución como cantante.

Uno de los aspectos más llamativos de este estreno es el protagonismo que adquiere su voz. La cantante busca experimentar con las armonías, jugar con distintos registros y exigirse más a nivel vocal. Es algo que ya había comentado en una entrevista, donde reconoció que se encuentra especialmente interesada en descubrir hasta dónde puede llegar cantando.

Para conseguir ese sonido, contó con Big One en la producción. El productor vuelve a trabajar con María Becerra en una canción que sirve como primera aproximación a la identidad musical de “Lure”.

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
Edición Nº