Música
A 20 años de las “Gracias… totales” de Soda Stereo
A 13 años de haber lanzado su primer disco y con más de 15 de historia, el trío Soda Stereo ofreció el 20 de septiembre de 1997 su último concierto ante un colmado estadio de River Plate, en el que se despidió de su público, en una memorable noche en la que repasaron canciones de todas sus épocas, junto a músicos invitados que habían sido parte de la historia de la banda.
“Gracias…totales” fue la simple pero contundente frase pronunciada por el guitarrista y cantante Gustavo Cerati al finalizar la interpretación de “De música ligera”, la última canción del show con el que la banda, que completaban el bajista Zeta Bosio y el baterista Charly Alberti, ponía punto final a una rica historia en la que, a fuerza de una música de gran nivel, se posicionó como un grupo clave en la escena del rock latino.
Con el concierto en el que se pudieron escuchar 27 canciones, y del que participaron siete invitados, se cerraba una etapa que dejaba un legado de nueve discos, todos ellos muy diferentes entre sí, y clásicas composiciones que formaron parte de la banda de sonido de gran parte de la década del ’80 y de los ’90.
Nacida en 1982, al calor de la novedosa new wave encarnada por The Police, Soda Stereo fue virando su sonido hacia un pop refinado, con algunos toques funk y elementos de música electrónica, para luego ponerse a la cabeza de la llamada “movida sónica”, que caracterizó al rock latino de la primera parte de la década del ’90.
A la altura de la importancia que la banda tuvo a nivel latinoamericano, la gira despedida incluyó conciertos en México, Venezuela y Chile, y, como ocurre ante hechos históricos, la verdadera dimensión de lo ocurrido probablemente tomó mayor cuerpo con el paso de los años, cuando el vacío dejado no logró ser ocupado por ningún otro grupo.
El listado de canciones interpretadas en el show abrió con “En la ciudad de la furia” y culminó, como es sabido, en los segundos bises, con “De música ligera”, en una maratón que contó con la presencia del tecladista y programador Fabián “Tweety” González, Andrea Alvarez, Fabián “El Zorrito” Quintiero, Richard Coleman, Daniel Sais, y arreglos orquestales de Alejandro Terán y Axel Krygier.
En el medio sonaron clásicos como “Juegos de seducción”, “Cuando pase el temblor, “Sobredosis de TV”, “Corazón delator”, “Signos”, “Lo que sangra”, “Persiana americana”, “Trátame suavemente”, “Té para tres”, “Canción animal” y “Ella usó mi cabeza como un revolver”, entre otros.
Dos meses después de la despedida, se editó en CD y DVD “El último concierto”, un compilado de dos discos con versiones extraídas de las distintas presentaciones de la gira.
En declaraciones a la agencia de noticias Télam, “Tweety” González y Andrea Alvarez coincidieron en remarcar cierto clima de “tristeza” que había en el backstage del histórico show, aunque cada uno matizó ese sentimiento con otras consideraciones personales.
“Recuerdo el clima que había en la prueba de sonido, un poco de triste pero no tanto en general porque también estaba la alegría de tocar en River, que iba a estar llenísimo”, rememoró “Tweety”.
“Yo recuerdo en el escenario, mirando el show, que las familias, el entorno, lo vivía con mucha amargura. Estaban todos muy tristes. Gustavo estaba como en trance, era una situación pesadísima”, apuntó Alvarez.
Sin embargo, la baterista vislumbró en ese momento que más que una despedida “era una bienvenida de algo nuevo, que fue lo que resultó luego la carrera de Gustavo”.
“Era una situación muy tensa y yo sentía alivio de estar fuera de ella, disfrutando el show. Pensaba que por fin se habían decidido a separarse, porque sabía que Gustavo quería ir por otros rumbos y dentro de una estructura de banda era muy difícil. Lo que no me daba cuenta era del vacío que iba a quedar con la separación”, reconoció Alvarez, quien esa noche tuvo una celebrada participación en “Lo que sangra”.
Más consciente de lo que ocurría parecía estar “Tweety” González, acaso por el hecho de haber estado más involucrado en el armado del show, una instancia en la que ya se vislumbraba que se estaba preparando algo muy importante.
“Claro que tenía noción y mucha. Se despedía la banda más grande y famosa de Latinoamérica. Para mí fue súper emocionante tocar esos temas por última vez. Cada tema que pasaba era como una cuenta regresiva hacia el fin”, explicó el tecladista y programador.
La diferentes formas de vivir el show, tal como se explicó, radica seguramente en el rol jugado por cada uno de los invitados.
“Me acuerdo que me llamó Charly para que vaya y pensé que iba a tocar un montón de temas y resultó que era un tema por invitado. Estaban Terán y Axel en el ensayo y era toda bastante distinto a la época en que yo había estado. Me dio alivio estar afuera porque adentro se vivía todo con mucha presión”, explicó Álvarez.
De cualquier manera, la percusionista, quien regresaba a los escenarios en esa ocasión luego de un prolongado receso por maternidad, se sintió halagada por el hecho de que el grupo la tuviera en cuenta para el show, tal como ocurrió en varios momentos de la banda.
“Me acuerdo del ‘gracias totales’, que tampoco pensé que iba a quedar en la historia, hasta me pareció tonto en el momento. Creo que nadie se dio cuenta de eso, aunque todos estaban tristes”, comentó.
Los años siguientes encontraron a Cerati desarrollando una notable carrera solista hasta su muerte, en 2014, tras una agonía de cuatro años; a Zeta volcado en la difusión de banda alternativas hasta el presente, en que junto a Fernando Montemurro puso en marcha el dúo electrónico Shoot the Radio; y a Charly Alberti trabajando en cuestiones relacionadas con las nuevas tecnologías y la ecología.
En 2007, Soda Stereo regresó a los escenarios con una gira y una serie de shows en River Plate, bajo el título “Me verás volver”, que también dejó como legado un CD y DVD, que no se prolongó más allá en el tiempo.
(Fuente: Nota de Hernani Natale para la agencia de noticias Telam)
Clips
León Gieco e Ian Moche sorprendieron cantando “El Desembarco”
León Gieco compartió un video junto a Ian Moche, el joven activista autista de 12 años que se convirtió en una voz influyente en temas de diversidad.
En el registro aparecen ambos cantando “El Desembarco”, uno de los clásicos de Gieco. El video, difundido en el marco del Día Internacional de las Personas con Discapacidad, remarca la importancia de la inclusión y del respeto a las diferencias.
El tema se convirtió rápidamente en un testimonio de sensibilidad y conciencia social, reflejando el compromiso histórico de León Gieco con estas causas.
Mirá en video: LEON GIECO & IAN MOCHE – El Desembarco – YouTube
Música
“Inoportuno”, el nuevo single de Valeria Gastaldi
Valeria Gastaldi, cantante del grupo Bandana, lanza su nuevo sencillo titulado “Inoportuno”, que será presentado junto a su repertorio en solitario el próximo jueves 18 de diciembre en Café Berlín.
El flamante single ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales: https://orcd.co/inoportuno_valeriagastaldi.

“Inoportuno” es un pop atemporal que combina nostalgia, melancolía, ritmo y una fuerte carga emocional. Una canción que atraviesa historias de infidelidad, noches intensas y procesos de transformación personal.
Pegadiza y cinematográfica, captura desde la primera escucha por su melodía y revela nuevos significados con cada reproducción. A través de su contagioso estribillo y su melancolía bailable, el tema tiene todo para viralizarse en plataformas y redes sociales.
Reconocida como una de las voces de Bandana -el legendario grupo pop argentino que celebrará su 25º aniversario en 2026 y prepara una gira de regreso-, Gastaldi coescribió “Inoportuno” junto a Pablo Balzano.
La canción fue producida por el productor argentino TAIU.
El pasado domingo 23 de noviembre, Bandana se presentó en LATM.35. Y el 18 de diciembre, Valeria brindará un show solista, con artistas invitados en Café Berlín
Entradas disponibles a través de Livepass.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Música
Shakira en Vélez: “Lo que tengo con Argentina es una historia de amor”
Lunes feriado en Argentina, la ciudad de Buenos Aires en calma, pero el Estadio de Vélez Sarsfield fue una fiesta donde se juntaron miles de fanáticos de Shakira, producida por Fénix Entertainment, para vibrar desde muy temprano la despedida de la “Loba” con su “Las Mujeres Ya No Lloran World Tour”.
Según informó la Agencia Noticias Argentina, a las 19.30 el estadio estaba casi lleno para recibir a Ángela Torres, también artista de Fénix Entertainment, una de las voces jóvenes argentinas más populares del momento que, entre agradecida y emocionada, interpretó varios de los temas de su disco “No me olvides”.
A las 21.30, Shakira hizo su caminata por el medio del público, acompañada por un séquito de fanáticos y por los gritos ensordecedores del público que celebró su llegada. “La fuerte” fue el tema con el que abrió el show. “Lo que tengo con Argentina es una historia de amor”, aseguró para entregarse de lleno a un público eufórico.
Una pantalla nunca antes vista, que iba de una punta a la otra del estadio, sorprendió a los fans que no esperaban semejante despliegue. Además de un escenario que la llevaba por todas partes y desde donde junto a sus bailarines iba demostrando su energía inagotable por cada sector que recorría.
Siguió con “Girl Like Me” y “La intuición”, donde las fanáticas estallaron y lucieron sus pelucas violetas a tono con el videoclip del tema. “Estoy Aquí” hizo vibrar al público así como también “Inevitable”.
Para “Te felicito” hizo su show con un robot, tal como lo realizó en los recitales que ofreció en marzo en Buenos Aires, en el Campo Argentino de Polo.
Shakira no paró de bailar durante las más de dos horas que duró el show. “TQG” y “Don’t Bother” fueron parte del recital, que sin dudas tuvo su punto más emotivo con “Acróstico” y el video de la Loba protegiendo a sus cachorros, mientras sus hijos cantaban desde las pantallas con ella la canción que marcó la mudanza familiar tras su separación.
En esta noche inolvidable sonaron “Copa Vacía”, “La Bicicleta” y “La Tortura”. Sus movimientos enloquecieron al público con la interpretación de “Hips Don’t Lie”.“Chantaje”, “Monotonía”, “Soltera”, “Si te vas” y “Día Especial”, este último con Gustavo Cerati desde la pantalla y un mensaje de Shakira recordándolo como alguien que fue muy especial en su vida.
Le siguieron “Última”, con el elenco estable del Teatro Colón en el escenario, y hits como “Ojos así” y “Pies descalzos, sueños blancos”, para después darle lugar a temas más lentos y emotivos. “Antología” lo coreó todo Vélez y, para su show en la Argentina, agregó el tema pedido por el público, que fue “Día de enero”.
“La pared”, “Suerte” y “Waka waka” también fueron de la partida, para la llegada de un final épico con una loba gigante sobre el escenario. Los 10 mandamientos de las lobas hicieron aullar a todas las chicas del estadio y el show terminó bien arriba con “Loba” y “Shakira: BZRP Music Session Vol. 53”. Mientras brotaban por el aire fuegos artificiales, volaban dólares por el cielo porque, como dijo Shakira, y como viene demostrando desde hace varios años, “Las mujeres ya no lloran, las mujeres facturan”.
Este show fue el primero de los tres que tiene pautados en el Estadio Vélez Sarsfield, donde se presentará el 9 y el 11 de diciembre. Luego viajará a Córdoba para cantar en el Estadio Mario Alberto Kempes, los días 14 y 15 de diciembre. Estas presentaciones y las que viene realizando por el mundo convierten a Shakira en un fenómeno cultural, reafirmando su lugar como la artista femenina latina más importante de todos los tiempos y una de las cantantes más poderosas e influyentes.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)



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