El Festival de Blues de Trelew cumple diez años y lo festeja este fin de semana con dos noches de música en vivo, talleres y charlas abiertas en Trelew y Puerto Madryn. Organizado por el músico y referente local José María Rearte, el evento reunirá a artistas de toda la Patagonia y promete una edición especial que celebra una década de trabajo cultural independiente y pasión por el blues.

“Estamos aceitando toda la máquina para que el fin de semana tengamos una velada exclusiva de blues con presencias importantes de nuestra provincia”, contó Rearte en diálogo con Activemos, por FM del Viento, en plena etapa de preparativos.

El festival tendrá dos fechas principales: el viernes 10 de octubre en Belgrano 320, en Trelew, y el sábado 11 en Roque Sáenz Peña 15, en Puerto Madryn, con entrada libre y gratuita. Ambas jornadas fueron declaradas de interés cultural, municipal y turístico, un reconocimiento que el ciclo viene recibiendo desde sus primeras ediciones.

La programación incluye la participación de destacadas bandas del circuito provincial. Desde Comodoro Rivadavia llegará Little Good Time, trío integrado por Nico Bueno, David Hernández y Leandro Badía, con un repertorio que fusiona los estilos Chicago y Texas Blues. También estará la Damián Duflós Blues Band, proveniente de Esquel, con un homenaje al armoniquista Little Walter, figura esencial del blues de Chicago.

JR & La Hora del Blues, grupo liderado por el anfitrión José María Rearte, presentará un repertorio regional que recorre la historia y los personajes del valle, junto a artistas invitados como Daiana Evans, Naza Rasgido y Martín Pira Bluesman, quienes se sumarán con interpretaciones en vivo y cruces musicales.

Además de los conciertos, el festival ofrecerá talleres, clínicas y charlas abiertas para músicos, aficionados y público general. El sábado, en coincidencia con la Feria del Libro de Trelew que se realiza en el Museo Paleontológico Egidio Feruglio, se desarrollará un conversatorio sobre los orígenes y la evolución del blues como género musical, con clases abiertas de 10 a 12 y de 15 a 17.

El armoniquista Damián Duflós brindará una clínica centrada en la técnica y la historia del instrumento, con acceso libre y sin necesidad de inscripción. “A veces se acercan padres con sus hijos, y eso lo hace un momento muy importante, porque tiene un valor educativo enorme”, destacó Rearte.

Desde su creación, La Hora del Blues se consolidó como un espacio de difusión y formación musical que promueve la cultura del blues en la región. “En estos diez años hemos logrado una evolución. No sé si hay otra banda que haya tocado con tanta frecuencia y haya generado tanto interés por el blues y por la música en sí”, reflexionó el músico.

Con espíritu independiente y compromiso cultural, el Festival de Blues de Trelew reafirma su lugar como una de las propuestas más genuinas y esperadas del sur argentino. Entre riffs, armónicas y voces que laten al ritmo del viento patagónico, el blues vuelve a encontrar su casa en Trelew.

Santiago Motorizado llega al Teatro Ópera La Plata para presentar su primer álbum solista titulado “El retorno” , una obra íntima y poderosa donde las canciones fluyen recorriendo sus más íntimas pasiones: el cine, la amistad, el humor, el misterio y el amor. Como el camino de un antihéroe que se construye en la derrota, las melodías imbatibles pueden darle la salvación.

La cita será el viernes 10 de octubre, con entradas a la venta por sistema el Livepass y en la boletería del teatro.

Después de dos décadas al frente de El Mató a un Policía Motorizado, Santiago amplía su universo con esta faceta como cantautor. Reconocido y admirado en todo el mundo, ha logrado conectar con varias generaciones a través de himnos cargados de emoción, y ha colaborado con artistas de distintos estilos por diferentes rincones del globo. Su recorrido lo llevó por innumerables escenarios de América y Europa, consolidando una voz propia dentro del rock latinoamericano.

Algunas de las canciones de “El Retorno” tienen su origen hace más de una década, cuando Santi Motorizado comenzaba a experimentar con un mundo sonoro más pop y romántico, en paralelo a la evolución de El Mató. Estas composiciones circularon de forma casi secreta entre amigos por MSN, y más tarde terminaron filtrándose en internet y cobrando vida propia entre fans. Hoy, esas mismas canciones renacen con arreglos renovados y una banda completa. El camino solista tomó forma pública con la banda sonora de “La muerte no existe y el amor tampoco”, dirigida por Fernando Salem, que le valió el Premio Cóndor de Plata a Mejor Música Original en 2020.

Luego llegó “Canciones sobre una casa, cuatro amigos y un perro”, creación musical para la serie “Okupas”, que recibió el Premio Gardel en 2022.

Con “El Retorno”, Santiago canaliza sus deseos y sentimientos más personales en canciones que ilustran los claroscuros de la vida cotidiana. Cada tema cuenta con un videoclip propio, que expande el universo del álbum a través de distintas facetas de su personalidad: el melómano, el cinéfilo, el futbolero, el nostálgico. Un recorrido visual y emocional por sus obsesiones, pasiones y héroes personales.

El álbum fue grabado en dos etapas: una primera en febrero de 2021 en Romaphonic (Buenos Aires), y una segunda en julio de 2024 en Sonic Ranch, uno de los estudios más reconocidos de Estados Unidos, ubicado en Texas. La producción estuvo a cargo de Felipe Quintans, Eduardo Bergallo y el propio Santiago Barrionuevo, quien también compuso la totalidad de las canciones. El trabajo de grabación y masterización estuvo a cargo de Eduardo Bergallo, en Puro Mastering, Buenos Aires. En las sesiones participaron, además de Santiago, Felipe y Tomás Quintans.

(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)

Juan Ingaramo presentó “Shampoo”, el tercer adelanto de su nuevo álbum, y la primera canción dedicada a su hija, Lila. Se trata de un tema luminoso, cargado de ternura, donde la melodía se convierte en una verdadera carta de amor que atesora la belleza de sus momentos compartidos.

Con una impronta soul pop sofisticada, “Shampoo” se destaca por sus arreglos delicados y la presencia de una armónica que atraviesa la mezcla como un suspiro, logrando un equilibrio sutil entre dulzura, groove y profundidad emocional.

Fiel a su estilo, Juan Ingaramo consigue que lo íntimo se vuelva universal. “Shampoo” fluye con naturalidad y se convierte en un retrato sincero de lo que significa amar: con ternura, con alegría, con esa calidez que solo lo cotidiano puede dar.

Además, esta canción es acompañada por un videoclip profundamente emotivo, donde comparte escenas junto a su hija. Dirigido con una sensibilidad que acompaña el tono de la canción, el video combina escenas cotidianas con una cuidada estética cálida que revela momentos de su vida con una sensibilidad que transmite cercanía.

Con este lanzamiento, Ingaramo reafirma su madurez artística y anticipa un álbum que promete emocionar y sorprender.

(Fuente: www.radioclickdigital.com.ar)