Música
El mundo de la luthería se muestra en Buenos Aires
El reconocido mundo de la luthería argentina se congrega desde este jueves y hasta el domingo en el Centro Nacional de la Música (México 564 de la ciudad de Buenos Aires), donde se desarrollará un ciclo de muestras, conciertos, clínicas y exposiciones.
“Luthería en Buenos Aires 2017” es el título del espacio organizado por la Asociación Argentina de Luthiers y que se realizará entre las 9 y las 20 de las tres jornadas en la sala Alberto Williams.
Todas las actividades serán gratuitas y la primera conferencia está programada para el viernes a las 10 en la sala Carlos Guastavino con la presencia de los luthiers Milton Blanco y Angel Sampedro, bajo el título: “Análisis de las quenas arqueológicas de Jujuy”.
La Asociación Argentina de Luthiers tiene su origen en el grupo Luthiers Argentinos, integrado a principios de 1999 por una veintena de artesanos, en su mayoría residentes en la Capital Federal y el Gran Buenos Aires.
Aquel año se concretó la primera exposición conjunta de instrumentos musicales, que se llamó “Luthería en Buenos Aires”, y tuvo como escenario el Centro Cultural Borges.
El programa
Viernes 10
19 hs Análisis de unas quenas arqueológicas de Jujuy
Disertantes: Milton Blanco y Ángel Sampedro del Río
Sala Carlos Guastavino
Sábado 11
16 hs Las flautas de caña, su timbre y color sonoro. Cómo suenan al emitir sonido: la quena choquela, siku, tarka, shinohue y mohoseño
Disertante: Fernando Barragán
Sala Alberto Ginastera
17 hs Software aplicado al dibujo de planos en la construcción de guitarras
Disertante: Gabriel Keilty
Sala Carlos Guastavino
17.30 hs La innovación en la luthería. Charla debate dedicada a músicos y luthiers
Disertante: Raúl Sors
Sala Alberto Ginastera
18.30 hs La guitarra flamenca: desde los café cantantes al presente
Disertante: Paul Aguilera
Sala Carlos Guastavino
19 hs Procesos constructivos en flautas dulces y traversas
Disertante: Marcelo Gurovich
Sala Alberto Ginastera
20 hs Guitarras eléctricas. Circuitos activos y pasivos, tipos de amplificación, ruidos, problemas y soluciones.
Disertante: Mariano Maese
Sala Carlos Guastavino
Domingo 12
15 hs Charla y performance Fronteras de la luthería
Disertante: Esteban González
Sala Carlos Guastavino
17 hs Seguridad con máquinas y herramientas, prevención de accidentes y lesiones.
Disertante: Marcelo Dulic
Sala Carlos Guastavino
18 hs Me suena: (sobre sonido no hay nada escrito)
Charla sobre amplificación de instrumentos musicales
Disertante: Sergio Sarmiento
Sala Carlos Guastavino
Entrada gratuita
Música
Arjona y un inicio vibrante de sus presentaciones en Argentina
Ricardo Arjona, el reconocido cantante guatemalteco, inició su residencia “Lo que el Seco no dijo” en Argentina e hizo vibrar el estadio Movistar Arena, donde realizará otras 13 funciones, con entradas totalmente agotadas.
El cantante abrió el show con un inicio musical a todo pulmón, con la canción “Grites”, mientras las fanáticas cantaban, incluso, más fuerte que el propio artista.
Esta gira, reconocida como la producción más ambiciosa y espectacular de toda su trayectoria, presenta una puesta en escena inédita, diseñada especialmente para esta etapa artística, elevando la experiencia del concierto a un nivel nunca antes visto en su carrera.
A continuación, Arjona relató una anécdota situada en “Andalucía de Cádiz” donde su abuelo “tomó un barco, no sabía a dónde iba, fue a parar, nadie sabe cómo, a las costas de Guatemala, se llamaba igual que yo. Ahí fue a parar un pueblito indígena que se llama Tecpán y puso una panadería”.
“Se le ocurrió morir cuando mi padre tenía solo seis años. Uno de los sueños de mi padre, quizá el más importante que era ser futbolista, se truncó porque tuvo que escoger lo más próximo que le quedaba para poder sacar adelante a su familia. Él tenía solo 6 pero se graduó de maestro pronto y un día después de graduado pidió trabajo en el ministerio de educación y lo nombraron”.
El intérprete inauguró el tour el 30 de enero de este año con un concierto sold-out en el Allstate Arena de Chicago, lo que marcó el inicio de un recorrido de más de 35 fechas en Estados Unidos y Puerto Rico. Con canciones como “Historia de un taxi” y “El problema”, el artista no sólo pasó por sus clásico hits, sino que presentó piezas más recientes: “Morir por vivir” y “70%”, le dieron un estilo moderno y sofisticado a la velada.
Con producción de Fénix Entertainment, Arjona arrasó con las localidades que quedaron agotadas en pocas horas para las fechas del 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 del mismo mes.
Arjona se reencontró con su gente, aquella que le generó nostalgia en cuanto pisó el suelo porteño, con lugares emblemáticos como la calle Suipacha, el Hotel Conquistador, la Recoleta, la calle Florida y los bares donde escribió parte de sus canciones, mientras evocó antiguos amores, noches interminables y momentos que definió como “un viaje a la luna”.
Clips
Milo J tuvo su Tiny Desk junto a Agarrate Catalina
Este jueves se estrenó el Tiny Desk de Milo J, a través del canal de YouTube de la National Public Radio, en donde el artista argentino estuvo acompañado por la murga uruguaya Agarrate Catalina.
La presentación, que duro apenas 17 minutos, estuvo cargada de energía e intensidad. Gran parte del repertorio se basó en su último álbum, “La vida era más corta”, inspirado en el folklore y en el rap, logrando así una mezcla única.
“A veces me vienen a la mente palabras que no había escuchado antes”, expresó Milo, “como si quisiera invocar una vida que nunca ha vivido”, agregó Anamaria Sayre, productora del ciclo.
El Tiny Desk del niño de Morón contó con seis canciones, siendo cinco de ellas parte de su más reciente trabajo: “Recordaré”, “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”. También cantó “Cuestiones”, un tema inédito.
Música
Juan Bautista Derrasaga lanza “El pulso de las horas”, su segundo EP solista
Juan Bautista Derrasaga (JBD) lanza su nuevo EP titulado “El pulso de las horas”. El flamante trabajo contiene seis temas, en uno de ellos comparte la voz con Marcelo Zoloa, histórico líder de Bela Lugosi y en otro con Jazmín Oltra.
Juan Bautista Derrasaga es un cantante, guitarrista y compositor argentino de rock y pop oriundo de Ensenada. A principios de la década del ‘90 fundó junto con Javier Rahman el grupo Katarsis, banda que luego pasó a llamarse Buda. Casi 20 años después, Derrasaga decidió volver al ruedo con una propuesta renovada y focalizada en su proyecto en solitario.
Luego de la pandemia comenzó a grabar nueva música. Lanzó varios sencillos: “Brújula”, “Lo que cuenta”, “El vino de los romanos”, “Sin respirar”, “La cruz y el oro”, “Migajas”, “Volante amarillo” y “Mab”, hasta que en 2024 vio la luz su EP debut titulado “Faro Menor”, un logrado ensamble de estilos que recibió excelentes comentarios. La música de JBD se destaca por sus elegantes melodías y letras con influencias del rock británico y español.

“El pulso de las horas” , -su segunda producción-, está integrada por seis temas: “Los especialistas”, “Baraja repetida”, “Ya no me dan”, “Ocupantes Do Pedestal”, “Thames” y “El pájaro que duerme en una hoja”. Todas las letras y músicas pertenecen a Juan Bautista Derrasaga.
En “Los especialistas” colabora Marcelo Zoloa en voz y en “Ya no me dan” participa Jazmín Oltra. Derrasaga se encarga de las voces y toca guitarras, Héctor Camaño el bajo, baterías y teclados, Mónica Mercedes Molina Gazcón ejecuta viola, Guillermo Ostropolsky los teclados, José Jorge Bitar el saxo, Omar Karim Alchapar el bajo y Cleber Zerbielli es el encargado de la voz en off.
“Los especialistas”, “Ya no me dan” y “Baraja repetida” son los más contagiosos y radiales que transitan a paso firme el territorio de la canción pop-rock. Los otros temas cruzan lazos con intenciones diferentes y muy bien logrados como la bossa nova, o el rock coqueteando con el jazz y el funk. En unos y otros, prevalece el respeto por la lírica y el buen gusto por los arreglos, la melodía y la armonía.
La grabación, mezcla, masterización y producción corresponden a Héctor Camaño y los arreglos y dirección musical a Camaño y Marcelo Zoloa. El arte y diseño de la portada es de Romina Bogni.
El primer corte es “Ya no me dan”, que cuenta con un fantástico videoclip promocional animado y producido por Juan Ignacio Rossi.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso