Música
Fenna Frei presenta su nuevo sencillo y videoclip: “Todos mis labios”
Fenna Frei -proyecto de la autora, cantante y productora musical Candela Cibrián– presentó “Todos mis labios”, su primer single del año y el sucesor de la aplaudida balada apocalíptica “Sin miradas”.
El reciente sencillo -con una estética oscura, beats duros y mucha experimentación en torno al dream pop, producido y grabado por la misma compositora y el productor/ingeniero Santiago Iezzi, con apoyo del INAMU– indaga con humor e ironía en “la dificultad de mantener el erotismo y la atracción a flor de piel en los vínculos en tiempos en los que las dinámicas de vida se ven atravesadas más que nunca por el consumo, la sobreproducción y la inmediatez”, destaca la gacetilla promocional.
Jugando alrededor de esta idea, Fenna Frei crea una atmósfera que transita de manera natural entre la música experimental y el pop, y que profundiza en las contradicciones entre la naturaleza humana y las condiciones que nos hemos impuesto para vivir en el mundo de hoy: “Hace tiempo que la modernidad se encarga de robarse nuestro deseo, incitándonos a consumir y ser consumides para alimentar al sistema que la sostiene. También lo sentí en mi relación de pareja, y era algo que me desesperaba bastante; cómo mantener el deseo del otro vivo en el tiempo. Sentí que todo se conectaba; algo sencillo, pero que tarde o temprano nos llega a todes”, explica Candela Cibrián.
“Todos mis labios” fue acompañado por un videoclip realizado por la productora Balú y protagonizado por la actriz y bailarina Micaela Rivetti.
En él se refleja “la pulsión desesperada que conduce a las diferentes generaciones hoy en día a intentar llamar la atención en todo momento, con el tedioso desafío de no perder la mirada de la audiencia. En contrapunto vemos a un personaje consumiendo varias pantallas, pero perdiendo la atención fácilmente”.
Cibrián -también creadora de la idea audiovisual- comentó: “Fue muy divertido porque no solo trabajamos sobre esta idea del acting forzado de la protagonista, sino también sobre la de la gente armando sus propias “producciones” para las redes, donde todo aparenta ser super cool, pero después desde el backstage se puede ver lo precario que es. Por eso no nos molestó que se quedara el cartel de las tarjetas de crédito en la vidriera, ni el maquillaje desprolijo que le hice yo a Mica, o las telas colgando que componen el espacio; tenía que verse berreta”.
Tanto “Todos mis labios” como “Sin miradas” formarán parte del segundo larga duración de Fenna Frei, programado para estrenarse a fines de este año.
(Fuente: Loreta Neira Ocampo – Prensa)
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
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