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Música

Juan Frati llega al Teatro Dynamo para presentar “¿Quién va a juntar las copas rotas?”

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El músico platense Juan Frati presenta “¿Quién va a juntar las copas rotas?”, en el Teatro Dynamo, de calle 17 esquina 68 de La Plata, el viernes 11 de noviembre, a banda completa y con entradas disponibles a través de Alternativa Teatral.

“Teñidas de un sonido indie rock argentino, en las cuatro canciones del álbum priman la letra y la voz cantada como instrumentos preponderantes y organizadores del discurso (a comparación del disco anterior, de carácter más instrumental)”, adelante el comunicado promocional del espectáculo.

Por su parte, el propio Frati declara: “Este EP es un espacio en el que aterricé luego de sentir un poco de agotamiento en relación a la música ‘de guitarras’. Caí en la cuenta de que mi consumo musical estaba captado por músicas en dónde la canción estaba por encima del género, instrumentación o cualquier otra cosa. El formato canción me parece algo feliz y sumamente flexible, algo que puede contener todo: géneros varios, instrumentos, estéticas diferentes”.

La promoción del álbum amplía que “en ‘¿Quién va a juntar las copas rotas?’ el trabajo conceptual y la exploración estética acompañan una historia solemne y que carga nostalgia, abriendo al artista la posibilidad de juego con dos personajes bien marcados dentro de las canciones, que podrán ser encontrados por quien quiera animarse a la búsqueda. ‘¿Quién va a juntar las copas rotas? ¿Yo? ¿Vos? ¿Quién las rompió?'”

Sobre el músico

Juan Frati nació en la ciudad de La Plata y estuvo en contacto con la música desde muy joven y se autodefine al día de hoy como “guitarrista en esencia y cantor por diversión”.

Inspirado en los grandes referentes del blues y el rock, recuerda con nostalgia las miles de horas que pasó en su habitación sacando solos de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Gary Moore, el Carpo, entre otros artistas que considera guías en su camino.

En la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de La Plata tiene sus primeros contactos con lo latinoamericano, sumergiéndose en las influencias rioplatenses en particular, mientras que su hacer musical siempre lo encontraría como guitarrista en el formato de
banda de rock hasta sus 20 años, y luego en el folklore y la canción popular, acompañando a múltiples cantantes y fundando un proyecto propio junto a una amiga titulado “Aguaybarrio”.

La cuarentena despertaría en Frati una etapa solista por necesidad. El impedimento de poder juntarse a hacer música con otros artistas le abrió la puerta a ese tipo de composición e hizo espacio a su primer EP titulado “Habitar”, de carácter instrumental, en donde plasmó muchas de las influencias de su recorrido musical.

Actualmente forma parte del grupo “Las escobas de Ortigoza”, a la par que presenta su nuevo álbum en solitario: “¿Quién va a juntar las copas rotas?”.

(Fuente: Daniela Llordella – Prensa y Comunicación)

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Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de “Cuerpos Vol. 1”

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Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de difusión de “Cuerpos Vol. 1”, su última producción discográfica. Con este tema, la banda vuelve a poner el foco en algunos de los rasgos de la vida contemporánea y propone una mirada crítica sobre la manera en que las personas se relacionan en tiempos marcados por la hiperconectividad.

La canción se suma al universo conceptual de “Cuerpos Vol. 1”, un trabajo con el que la banda continúa explorando diferentes dimensiones de la experiencia humana a través de su particular identidad sonora y lírica.

El lanzamiento llegó acompañado por una frase que resume parte del espíritu de la nueva canción: “Quizás, en poco tiempo, seamos los últimos seres con la contraseña del habla”. La reflexión pone en primer plano el lugar de la comunicación y plantea un interrogante sobre el futuro de los vínculos humanos frente al avance de la tecnología.

Presentaciones

Babasónicos se presentará el 16 y 17 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con la primera fecha ya agotada. Luego continuará su recorrido por diferentes ciudades de Argentina y México.

Entre las próximas fechas aparecen:

Córdoba el 23 de octubre

Tandil el 30 de otubre

Mar del Plata el 31 de octubre

Tucumán el 6 de noviembre

La Plata el 14 de noviebre

Ciudad de México el 25 de noviembre

(Fuente: lacoope)

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Música

Beethoven, Brahms y Schubert por un cuarteto de cuerdas en el Teatro Argentina

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Esteban Rossi y Joaquín Lopes Canadell (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violoncello)

Un cuarteto de cuerdas ofrecerá un concierto de cámara el sábado 12 de septiembre, a las 18, en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Este espectáculo se realiza con el apoyo de la Fundación Teatro Argentino e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.

Esteban Rossi y Joaquín Lopes Canadell (violines), Ricardo Bugallo (viola) y Siro Bellisomi (violoncello) ejecutarán el Cuarteto de cuerdas Nº 14, en re menor, “La muerte y la doncella”, D. 810, de Franz Schubert; la Gran fuga, en Si bemol mayor, Op. 133, de Ludwig van Beethoven y el Cuarteto de cuerdas Nº 1, en do menor, Op. 51 Nº 1, de Johannes Brahms.

Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 10 de septiembre, desde las 12.00, a través de la página web del Teatro Argentino.

Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose el mismo jueves 10 de septiembre, de 12.00 a 18.00, a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).

Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.

Tres obras muy destacadas

Franz Schubert (1797-1828) escribió su 14º cuarteto de cuerdas, conocido como “La muerte y la doncella”, en 1824. Se basó en el lied homónimo anterior que él mismo había compuesto en 1817 sobre un poema de Matthias Claudius. Su tema central es el inevitable enfrentamiento del ser humano con la muerte, visto como un conflicto entre el modo en que la juventud se aferra a la vida y el consuelo que puede brindar el descanso eterno. No son pocos los que consideran a esta pieza como una de las cumbres del romanticismo musical.

“La Gran fuga” es un único movimiento para cuarteto de cuerdas que Ludwig van Beethoven (1770-1827) compuso entre 1825 y 1826. Iba a ser inicialmente la última sección de su Cuarteto Nº 13, pero el editor Matthias Artaria lo convenció de crear un nuevo final para esta obra y publicar la “Fuga” como pieza independiente. Exige gran destreza técnica y transgrede las normas estéticas y musicales del momento en que fue concebida. Por eso Igor Stravinsky ha podido en su momento decir que “es música contemporánea que permanecerá contemporánea para siempre”.

Johannes Brahms (1833-1897) sentía un enorme respecto por el género y por eso sólo se atrevió a dar a conocer sus dos primeros cuartetos de cuerda en 1873, cuando ya había cumplido 40 años. El primero constituye una obra de intenso dramatismo que combina el rigor clásico con la pasión romántica. Arnold Schoënberg no ocultaba su admiración por la avanzada armonía de los cuartetos de Brahms y por la capacidad del músico para desarrollar cada movimiento a partir de un motivo mínimo.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

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Iván Noble lanzó una versión propia de “Mi historia entre tus dedos”

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El cantante Iván Noble presentó su particular versión de “Mi historia entre tus dedos”, del italiano Gianluca Grignani.

Noble conserva el espíritu de la composición pero la lleva hacia su propio universo musical. La grabación cuenta con Benjamín López Barrios en guitarra, steel, bajo y synths; Rubén Darío Casco en Wurlitzer y Hammond; Cristian Ezequiel Cáceres en flugelhorn y Tomás Ignacio De Carli en batería. López Barrios también estuvo a cargo de la producción, mezcla y mastering.

El lanzamiento incluyó un videoclip que muestra al cantante durante la grabación en estudio y recorre distintos escenarios de Buenos Aires.

La canción se suma al repertorio discográfico de Iván Noble y a una de las características que atraviesan su trayectoria: tomar composiciones ajenas y llevarlas hacia una sensibilidad propia.

(Fuente: estacionk2.com)

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