Música
Juan Frati llega al Teatro Dynamo para presentar “¿Quién va a juntar las copas rotas?”
El músico platense Juan Frati presenta “¿Quién va a juntar las copas rotas?”, en el Teatro Dynamo, de calle 17 esquina 68 de La Plata, el viernes 11 de noviembre, a banda completa y con entradas disponibles a través de Alternativa Teatral.
“Teñidas de un sonido indie rock argentino, en las cuatro canciones del álbum priman la letra y la voz cantada como instrumentos preponderantes y organizadores del discurso (a comparación del disco anterior, de carácter más instrumental)”, adelante el comunicado promocional del espectáculo.
Por su parte, el propio Frati declara: “Este EP es un espacio en el que aterricé luego de sentir un poco de agotamiento en relación a la música ‘de guitarras’. Caí en la cuenta de que mi consumo musical estaba captado por músicas en dónde la canción estaba por encima del género, instrumentación o cualquier otra cosa. El formato canción me parece algo feliz y sumamente flexible, algo que puede contener todo: géneros varios, instrumentos, estéticas diferentes”.
La promoción del álbum amplía que “en ‘¿Quién va a juntar las copas rotas?’ el trabajo conceptual y la exploración estética acompañan una historia solemne y que carga nostalgia, abriendo al artista la posibilidad de juego con dos personajes bien marcados dentro de las canciones, que podrán ser encontrados por quien quiera animarse a la búsqueda. ‘¿Quién va a juntar las copas rotas? ¿Yo? ¿Vos? ¿Quién las rompió?'”
Sobre el músico
Juan Frati nació en la ciudad de La Plata y estuvo en contacto con la música desde muy joven y se autodefine al día de hoy como “guitarrista en esencia y cantor por diversión”.
Inspirado en los grandes referentes del blues y el rock, recuerda con nostalgia las miles de horas que pasó en su habitación sacando solos de Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Gary Moore, el Carpo, entre otros artistas que considera guías en su camino.
En la carrera de Música Popular de la Facultad de Artes de La Plata tiene sus primeros contactos con lo latinoamericano, sumergiéndose en las influencias rioplatenses en particular, mientras que su hacer musical siempre lo encontraría como guitarrista en el formato de
banda de rock hasta sus 20 años, y luego en el folklore y la canción popular, acompañando a múltiples cantantes y fundando un proyecto propio junto a una amiga titulado “Aguaybarrio”.
La cuarentena despertaría en Frati una etapa solista por necesidad. El impedimento de poder juntarse a hacer música con otros artistas le abrió la puerta a ese tipo de composición e hizo espacio a su primer EP titulado “Habitar”, de carácter instrumental, en donde plasmó muchas de las influencias de su recorrido musical.
Actualmente forma parte del grupo “Las escobas de Ortigoza”, a la par que presenta su nuevo álbum en solitario: “¿Quién va a juntar las copas rotas?”.
(Fuente: Daniela Llordella – Prensa y Comunicación)
En febrero de 1981, cuando la Argentina aún no formaba parte del circuito habitual de las grandes giras internacionales, cuatro músicos británicos aterrizaron en Ezeiza y alteraron para siempre la escala de los espectáculos en el país. La visita de Queen quedó grabada como un hito fundacional del rock en estadios. Ahora, el libro “Queen en Argentina 1981. La historia jamás contada”, de Iván Petracchi y Lucas Pan, propone volver sobre aquellos días desde un ángulo inédito.
Con 144 páginas y acceso a archivos privados, testimonios directos y piezas de colección nunca antes exhibidas, la investigación se aparta del recuento de cifras ya conocidas —los cinco shows, las 300 mil personas convocadas, los tres aviones y dos barcos que transportaron equipos— para adentrarse en la intimidad de la gira.
El desembarco del grupo integrado por Freddie Mercury, Brian May, Roger Taylor y John Deacon marcó un punto de quiebre: fue la primera vez que un supergrupo actuó en estadios de fútbol en la Argentina, replicando el despliegue técnico que utilizaba en Estados Unidos y Europa mientras presentaba los discos “The Game” y “Flash Gordon”.
Tres de los conciertos tuvieron lugar en el estadio de Club Atlético Vélez Sarsfield, uno en el estadio José María Minella de Mar del Plata y otro en el estadio de Rosario Central. Pero el foco del libro no está en el récord de público sino en lo que ocurrió fuera del escenario.
“Historias exclusivas, conversaciones detrás de escena y encuentros inesperados narrados por primera vez por quienes estuvieron ahí”, anticipan los autores. El relato incluye el día a día de la banda en el país: los autos que los trasladaron, los restaurantes donde probaron sabores locales y los paseos que, por momentos, los alejaron de la lógica del rock internacional.
El volumen suma además un archivo fotográfico excepcional y memorabilia conservada durante décadas en colecciones privadas. Parte de ese material, según se anuncia, integrará una exhibición internacional que iniciará su recorrido en 2026.
Iván Petracchi, administrador de empresas egresado de la UBA, pianista y productor de eventos vinculados al legado de Queen, integra un círculo internacional de coleccionistas que le permitió acceder a documentación inédita y testimonios del entorno íntimo del grupo. Lucas Pan, abogado e investigador, es un meticuloso coleccionista de vinilos, tickets, autógrafos y objetos relacionados tanto con la banda como con la carrera solista de Roger Taylor.
La publicación cuenta con palabras de referentes del universo fan. “Los fans amamos las anécdotas sobre Freddie, Brian, Roger y John”, señala Daisy May Queen en uno de los textos incluidos. El DJ Bebe Sanzo, por su parte, afirma que la historia de “ese romance” entre la banda y el público argentino “merecía ser contada”.
A 45 años de aquella gira, el libro invita a responder una pregunta persistente: qué ocurrió cuando se apagaron las luces. Entre anécdotas reveladoras y un registro visual único, la obra se propone como documento clave para entender por qué, después de 1981, la historia del rock en la Argentina ya no fue la misma.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
En el marco de su gira “ Clásicos de los clásicos” por sus 59 años, el conjunto de cámara más importante de Latinoamérica llega a la ciudad de La Plata el sábado 4 de abril a las 21.
Con 59 años de trayectoria, formada por músicos del Teatro Colón y la Sinfónica Nacional Argentina, Camerata Bariloche , llenará de melodías de Mozart, Vivaldi, Tchaikowsky y Piazzola el Teatro Argentino.
Las entradas para el concierto se encuentran a la venta por sistema Livepass y en la boletería del Teatro Ópera La Plata.
La Camerata Bariloche, el mejor conjunto de cámara en la historia de la música latinoamericana, formada hace 59 años por músicos del Teatro Colón y la Sinfónica Nacional Argentina, fue el primero en alcanzar prestigio internacional, a través de sus muchas actuaciones en América, Europa y el Lejano y Cercano Oriente.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Campedrinos, los únicos representantes de Argentina, se encuentra entre los finalistas del Festival Internacional de la Canción de Viña del Mar y podría coronarse como los grandes ganadores.
Argentina tuvo el puntaje más alto de toda la competencia y Campedrinos fue aplaudido y bien recibido por el público chileno, que no dudó en mostrar su admiración y apoyo.
Con su música y pasión, el dúo folclórico argentino conquistó al público y al jurado, asegurando su lugar en la gran final del certamen musical más importante de Latinoamérica.
La presentación de los finalistas será este jueves en la Quinta Vergara.
(Fuente: Lorena Martínez – Prensa)
Taquilla: “Scream 7” debutó en la primera posición
La fotógrafa Cristina de Middel presenta su muestra “Sueños y Culpas”
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
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