Música
Nuevo álbum y concierto homenaje en el centenario de Osvaldo Ruggiero
Como celebración del centenario del nacimiento del compositor y bandoneonista Osvaldo Ruggiero, se presenta “Rompelo Tano”, nuevo álbum que será presentado en concierto en el Festival de Tango independiente.
El repertorio incluye composiciones para orquesta típica, con arreglos originales escritos especialmente para este registro.
“Rompelo Tano” (Sello Brabacam /edición digital/ 2022) es el primer material discográfico dedicado íntegramente a las composiciones de Osvaldo Ruggiero y contó con la participación de ocho bandoneonistas invitados como solistas y directores de la orquesta, más un cantor invitado. Su estreno incluye una obra hasta el momento inédita del reconocido artista, arreglada y dirigida por su hijo, también destacado bandoneonista, Daniel Ruggiero.
Respecto del título de la obra, se destaca que “Rompelo Tano” es la frase histórica que le repetían a Osvaldo Ruggiero como bandoneonista de Osvaldo Pugliese desde 1939 a 1968, en sus actuaciones, debido a su fuerza interpretativa, a la conocida forma de acentuar y frasear con su bandoneón.
Los músicos integrantes de la orquesta en el disco fueron Fulvio Giraudo y Adrián Enriquez (en las obras Catuzo y Tremolina) en piano, Emilio Longo en contrabajo, Nicolás Velázquez, Sofía Calvet y Federico Santisteban en bandoneones, Cesar Rago, Augusto Sourigues, Ornela Restifa y Bruno Franco en violines, Gustavo Barahona en viola y Jacqueline Oroc en cello.
Por su parte, como artistas invitados estuvieron en bandoneón Horacio Romo, Ramiro Boero, Bruno Ludueña, Natsuki Nishihara, Rodrigo Avalos, Mariano Gonzáles Calo, Adrian Ruggiero y Daniel Ruggiero. En tanto que la voz en la obra “Tiempo” fue de Ariel Ardit.
La presentación en vivo del disco homenaje se realizará el próximo 22 de septiembre a las 21 en el marco del FACAFF (Festival de Tango independiente), en el Club Atlético Fernández Fierro, de calle Sánchez de Bustamante al 772 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sobre Osvaldo Ruggiero
Osvaldo Ruggiero (Buenos Aires 1922-1994) es un referente histórico del tango que tanto desde el bandoneón como por su estilo único y sus composiciones, tiene un lugar propio en la historia y cultura argentina.
Fue miembro fundador de la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1939, cuando apenas contaba con 17 años. En 1943, ya como primer bandoneón, se convirtió en uno de los pilares de la creación de ese estilo.
En la orquesta de Pugliese además grabó sus propias composiciones y arreglos, y ahí estuvo hasta el año 1968, cuando fundó junto a otros compañeros el mítico Sexteto Tango, uno de los conjuntos dedicados al tango más representativo del género a partir de los años setenta, organizado como los sextetos tradicionales pero con una concepción vanguardista y a la vez respetuosa de la esencia del género.
Sus componentes eran músicos de talento y prestigio pero el grupo era más que una suma de individualidades. Su estilo continuaba la estructura esencial del estilo de Pugliese pero no era una mera copia o imitación del mismo: lograron un sonido propio, que sirvió como punto de partida de otras muchas formaciones que lo siguieron y en algunos casos, lo imitaron.
El próximo 26 de diciembre, Cruzando el Charco realizará su último show del año en el Teatro Ópera de La Plata, la ciudad que los vio nacer. Será una fecha muy especial, pensada como un cierre emotivo de un año intenso y lleno de hitos para la banda.
Las entradas se encuentran a la venta por sistema Livepass y en la boletería del teatro (comprando con tarjetas del Banco Provincia se puede hacer en 4 cuotas sin interés).
Durante 2025, Cruzando el Charco recorrió distintos escenarios de Argentina y el exterior, consolidando su crecimiento y ampliando fronteras. Este año celebraron su aniversario con un Obras sold out, despidieron la etapa de “Esencia” con un show histórico el 5 de diciembre en el Movistar Arena, y ahora vuelven a las fuentes para cerrar el año rodeados de su gente.
Según se adelantó, el show en el Ópera tendrá un clima íntimo y cercano, ideal para vivir el último show del año de una manera única.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
La Delio Valdez presentó la primera Sesión en Vivo de la orquesta: “Enganchados Bailables Vol.1”
• Cumbia del Caribe (Intro) (Edmundo Arias)
• Como Cumbiambero que Soy (Leonidas Augusto Plazas)
• Solo Tú (Salvatore Stellita, Carlo Marrale, Piero Cassano)
• El Pescador de Barú (Isaac Villanueva Mendoza)
• Atrévete a Mirarme de Frente (Gustavo Miguel Loubet, José Oscar Morales, Mario Castellón Campos)
• Piel Morena (Kike Santander)
• Cumbia del Caribe (Outro) (Edmundo Arias)
Una Sesión grabada totalmente en vivo en la ciudad de Buenos Aires en el mes de Octubre de 2025.
Ficha artística/técnica
- La Delio Valdez: Agustín Zuanigh (trompeta), Agustina Massara (saxofón alto), Black Rodríguez Mendez (voz), Damián Chavarria (trombón), Ivonne Guzmán (voz), León Podolsky (bajo), Manuel Cibrián (guitarra, voz y coros), Milton Rodríguez (trombón), Pablo Fidel Broide (saxofón tenor), Pablo Vázquez Reyna (trompeta), Pedro Rodríguez (voz, timbal y coros), Santiago Moldovan (teclados), Sebastián Agüero (congas), Tomás Arístide (güiro) y Ximena Gallina (bongó, campana, tambor alegre, caja vallenata y coros)
- Artistas invitados: Nicolás Repetto (saxo barítono)
- Producido por La Delio Valdez y Nicolás Repetto.
- Mezclado y Masterizado por Alejandro Bandeo
- Video realizado x: La Nieta Films
- Arte de Tapa: Lula Urondo y Paula Castagnaro
- Productor Fonográfico: Delirio Valdez Records
- Coordinación general: Diego Knoblovits
- Coordinación sello discográfico Delirio Valdez: Lucho Morad
- Coordinación de producción artística: Paula Piedrabuena
- Coordinación de comunicación y desarrollo creativo: Paula Castagnaro
- Diseño gráfico y desarrollo creativo: Lula Urondo
- Coordinación de prensa: Tone Barchiesi
Agustín Dettbarn recurre a la canción como medio preferido para hablar de su vida, sus experiencias trascendentales y sus vivencias cotidianas. Su música es una mezcla entre el rock y otros estilos como el pop, el R&B y el indie.
“Todo va a estar bien” es su primera incursión en el Candombe Rock , genero elegido para retratar una situación de intimidad en pareja, una rutina espontánea y propia del enamoramiento, con una calidez que permite visualizar y sentir el momento relatado.
La percusión a base de cuerda de candombe y batería se entremezcla a la perfección con las clásicas guitarras de Dettbarn y las armonías vocales que ya son marca registrada, generando una atmósfera de alta energía y tranquilidad que envuelve y emociona.
(Fuente: Nadya Cabrea – Prensa)
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