Música
Nuevo álbum y concierto homenaje en el centenario de Osvaldo Ruggiero
Como celebración del centenario del nacimiento del compositor y bandoneonista Osvaldo Ruggiero, se presenta “Rompelo Tano”, nuevo álbum que será presentado en concierto en el Festival de Tango independiente.
El repertorio incluye composiciones para orquesta típica, con arreglos originales escritos especialmente para este registro.
“Rompelo Tano” (Sello Brabacam /edición digital/ 2022) es el primer material discográfico dedicado íntegramente a las composiciones de Osvaldo Ruggiero y contó con la participación de ocho bandoneonistas invitados como solistas y directores de la orquesta, más un cantor invitado. Su estreno incluye una obra hasta el momento inédita del reconocido artista, arreglada y dirigida por su hijo, también destacado bandoneonista, Daniel Ruggiero.
Respecto del título de la obra, se destaca que “Rompelo Tano” es la frase histórica que le repetían a Osvaldo Ruggiero como bandoneonista de Osvaldo Pugliese desde 1939 a 1968, en sus actuaciones, debido a su fuerza interpretativa, a la conocida forma de acentuar y frasear con su bandoneón.
Los músicos integrantes de la orquesta en el disco fueron Fulvio Giraudo y Adrián Enriquez (en las obras Catuzo y Tremolina) en piano, Emilio Longo en contrabajo, Nicolás Velázquez, Sofía Calvet y Federico Santisteban en bandoneones, Cesar Rago, Augusto Sourigues, Ornela Restifa y Bruno Franco en violines, Gustavo Barahona en viola y Jacqueline Oroc en cello.
Por su parte, como artistas invitados estuvieron en bandoneón Horacio Romo, Ramiro Boero, Bruno Ludueña, Natsuki Nishihara, Rodrigo Avalos, Mariano Gonzáles Calo, Adrian Ruggiero y Daniel Ruggiero. En tanto que la voz en la obra “Tiempo” fue de Ariel Ardit.
La presentación en vivo del disco homenaje se realizará el próximo 22 de septiembre a las 21 en el marco del FACAFF (Festival de Tango independiente), en el Club Atlético Fernández Fierro, de calle Sánchez de Bustamante al 772 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.
Sobre Osvaldo Ruggiero
Osvaldo Ruggiero (Buenos Aires 1922-1994) es un referente histórico del tango que tanto desde el bandoneón como por su estilo único y sus composiciones, tiene un lugar propio en la historia y cultura argentina.
Fue miembro fundador de la orquesta de Osvaldo Pugliese en 1939, cuando apenas contaba con 17 años. En 1943, ya como primer bandoneón, se convirtió en uno de los pilares de la creación de ese estilo.
En la orquesta de Pugliese además grabó sus propias composiciones y arreglos, y ahí estuvo hasta el año 1968, cuando fundó junto a otros compañeros el mítico Sexteto Tango, uno de los conjuntos dedicados al tango más representativo del género a partir de los años setenta, organizado como los sextetos tradicionales pero con una concepción vanguardista y a la vez respetuosa de la esencia del género.
Sus componentes eran músicos de talento y prestigio pero el grupo era más que una suma de individualidades. Su estilo continuaba la estructura esencial del estilo de Pugliese pero no era una mera copia o imitación del mismo: lograron un sonido propio, que sirvió como punto de partida de otras muchas formaciones que lo siguieron y en algunos casos, lo imitaron.
El histórico músico Charly García fue dado de alta y ya se encuentra en su domicilio, luego de haber permanecido internado durante una semana en una clínica de la Ciudad de Buenos Aires, por una cirugía renal programada.
El artista fue sometido a una nefrectomía parcial, una intervención quirúrgica en la que se extirpa una parte del riñón, el pasado 21 de abril, en el Instituto Argentino de Diagnóstico y Tratamiento (IADT).
A los 74 años, el intérprete pasó por el quirófano y, tal como habían indicado desde el nosocomio en un comunicado oficial, la intervención se realizó según lo previsto, evolucionó favorablemente, se recuperó en una habitación común y no presentó complicaciones.
Además, Charly no requirió diálisis en ningún momento, ni ninguna intervención adicional fuera de las habituales para este tipo de procedimiento, y así continuó el proceso de recuperación hasta este martes 28, cuando fue dado de alta y derivado a su domicilio.
El próximo 21 de septiembre, el reconocido músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará en el Teatro Colón con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera. Quienes quieran disfrutar de la oportunidad de ver en vivo al artista creador de la música de “The Last Of Us” y ganador de dos premios Oscar en un entorno único como el Teatro Colón, podrán comprar sus entradas en TuEntrada.com y en la web del teatro.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
Hay discos que no solo se escuchan: inauguran un mundo. “Ronroco”, publicado en 1998, es uno de ellos. A 25 años de su aparición, la obra que redefinió el lenguaje musical de Gustavo Santaolalla vuelve a escena en un concierto especial el próximo 21 de septiembre en el Teatro Colón, proponiendo una escucha renovada de un material que, con el paso del tiempo, no ha hecho más que expandir su significado.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, “Ronroco” ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Con los años, esa misma identidad sería la puerta de entrada a nuevos territorios. La música de “Ronroco” no sólo consolidó una voz artística, sino que abrió el camino hacia el universo audiovisual: cine, televisión y videojuegos encontraron en Santaolalla un compositor capaz de narrar desde lo mínimo. Trabajos como “Brokeback Mountain”, “Babel” y el fenómeno global “The Last of Us” pueden leerse, en perspectiva, como una prolongación natural de aquella exploración iniciada a fines de los noventa.
Durante el 2024 y 2025 Gustavo Santaolalla estuvo presentando su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por latinoamérica haciendo una parada en su país.
La presentación en el Teatro Colón suma una dimensión simbólica. No se trata solo de la llegada de un artista consagrado a uno de los escenarios más prestigiosos del mundo, sino del encuentro entre una obra íntima y un espacio históricamente asociado a la tradición académica. En esa tensión —entre lo popular y lo erudito, lo esencial y lo monumental— se potencia la experiencia.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores, estos fueron en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los llevará a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. La banda, además, abrirá los shows de Iron Maiden en el Estadio de Huracán de Argentina en el mes de octubre.
Ahora, La H No Murió llega al Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto y dejará plasmado este magnífico presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
Las entradas para el show se encuentran a la venta por sistema Livepass.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
El álbum es el segundo de estudio de la banda, el que fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
La agrupación conformada por Claudio O ‘Connor (Voz), Tano Romano (Guitarra), Karlos Cuadrado (Bajo) y Javier Rubio en batería comenzó el 2026 con una extensa gira que los llevará a recorrer Argentina, Latinoamérica y Europa, además de compartir escenario nuevamente junto a Iron Maiden en sus dos presentaciones en Huracán.
Las fechas de la Gira 2026
- 30/04 POSADAS (Arg)
- 01/05 RESISTENCIA (Arg)
- 02/05 FORMOSA (Arg)
- 16/05 CIPOLLETTI (Arg)
- 17/05 BARILOCHE (Arg)
- 27/05 GUATEMALA (Arg)
- 28/05 COSTA RICA
- 29/05 BOGOTÁ (Colombia)
- 30/05 LIMA (Peru )
- 31/05 SANTIAGO (Chile)
- 05/06 LOBOS (Arg)
- 06/06 CHIVILCOY (Arg)
- 12/06 CÓRDOBA (Arg)
- 13/06 RAFAELA (Arg)
- 03/07 MAR DEL PLATA (Arg)
- 04/07 LA PLATA (Arg)
- 20/10 ESTADIO HURACÁN + Iron Maiden
- 21/10 ESTADIO HURACÁN + iron Maiden
- 06/11 ALMERÍA (España)
- 07/11 MALLORCA (España)
- 08/11 BERLÍN (Alemania)
- 12/11 BARCELONA (España)
- 13/11 VALENCIA (España)
- 14/11 MADRID (España)
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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