El músico cordobés Pablo Jaurena presenta su nuevo trabajo titulado “Retrato del aire”. Se trata de la primera propuesta discográfica solista del compositor, bandoneonista, arreglador, director y pedagogo, luego de una amplia formación académica y destacada trayectoria.

El propio música detalla que este disco está “dedicado a la memoria de mi abuelo Héctor Jaurena, quien hizo posible que un bandoneón llegara a mis rodillas por primera vez. Y a mis maestros, directos e indirectos, por ayudarme a descubrir este instrumento maravilloso”.

“Retrato del aire” es una obra que fue editada y distribuye Acqua Records, en formato CD y digital.

Esta nueva producción discográfica de Jaurena reúne trece obras instrumentales para bandoneón solista, algunas de ellas propias y otras piezas musicales elegidas especialmente por el artista con arreglos originales y un nuevo abordaje.

El álbum fue concebido en el marco de una prestigiosa convocatoria que le hicieron al músico para participar de una extensa gira por China, en donde debía dar conciertos, masterclass y workshops. Ante esta ocasión tan atractiva, Jaurena eligió un repertorio en función de lo que iba a tocar en vivo y lo representaría mejor.

Asimismo, arregló algunas piezas especialmente, para mostrar su perspectiva como arreglador o compositor.

El disco toma su nombre de una de las composiciones incluidas en este repertorio. “La primera idea de este tema, ‘Retrato del aire’, apareció caminando al aire libre. En aquel momento tuve la sensación de que atrapaba algo flotando en el aire y que mi interior lo traducía en sonidos. Me gustó la idea poética de que mediante la composición podamos materializar en un retrato sonoro aquello que está en el aire, y luego devolverlo al aire en forma de vibraciones. Al nombrar el álbum, elegí este título como una manera de extender la idea poética a todos los temas, ya que nacen del aire del bandoneón”, destacó el artista.

Del mismo modo, Jaurena se expresó acerca de su nuevo álbum: “Este disco tiene desde lo personal la relevancia del primer trabajo solista. Sin pensarlo fue gestado durante largo tiempo y parido en pocos días, a manera de tarjeta de presentación, del modo más crudo y descarnado que un músico puede hacerlo: tocando solo con su instrumento. Lo que suena, en parte es lo que fui, y en parte es lo que soy. Espero que también sea parte de lo que pueda seguir siendo”.

(Fuente: Alicia Gubitsch – Prensa)