Música
Pablo Jaurena presenta “Retrato del aire”, su nuevo y primer disco solista
El músico cordobés Pablo Jaurena presenta su nuevo trabajo titulado “Retrato del aire”. Se trata de la primera propuesta discográfica solista del compositor, bandoneonista, arreglador, director y pedagogo, luego de una amplia formación académica y destacada trayectoria.
El propio música detalla que este disco está “dedicado a la memoria de mi abuelo Héctor Jaurena, quien hizo posible que un bandoneón llegara a mis rodillas por primera vez. Y a mis maestros, directos e indirectos, por ayudarme a descubrir este instrumento maravilloso”.
“Retrato del aire” es una obra que fue editada y distribuye Acqua Records, en formato CD y digital.
Esta nueva producción discográfica de Jaurena reúne trece obras instrumentales para bandoneón solista, algunas de ellas propias y otras piezas musicales elegidas especialmente por el artista con arreglos originales y un nuevo abordaje.
El álbum fue concebido en el marco de una prestigiosa convocatoria que le hicieron al músico para participar de una extensa gira por China, en donde debía dar conciertos, masterclass y workshops. Ante esta ocasión tan atractiva, Jaurena eligió un repertorio en función de lo que iba a tocar en vivo y lo representaría mejor.
Asimismo, arregló algunas piezas especialmente, para mostrar su perspectiva como arreglador o compositor.
El disco toma su nombre de una de las composiciones incluidas en este repertorio. “La primera idea de este tema, ‘Retrato del aire’, apareció caminando al aire libre. En aquel momento tuve la sensación de que atrapaba algo flotando en el aire y que mi interior lo traducía en sonidos. Me gustó la idea poética de que mediante la composición podamos materializar en un retrato sonoro aquello que está en el aire, y luego devolverlo al aire en forma de vibraciones. Al nombrar el álbum, elegí este título como una manera de extender la idea poética a todos los temas, ya que nacen del aire del bandoneón”, destacó el artista.
Del mismo modo, Jaurena se expresó acerca de su nuevo álbum: “Este disco tiene desde lo personal la relevancia del primer trabajo solista. Sin pensarlo fue gestado durante largo tiempo y parido en pocos días, a manera de tarjeta de presentación, del modo más crudo y descarnado que un músico puede hacerlo: tocando solo con su instrumento. Lo que suena, en parte es lo que fui, y en parte es lo que soy. Espero que también sea parte de lo que pueda seguir siendo”.
(Fuente: Alicia Gubitsch – Prensa)
La cantante colombiana Shakira se presentará en el primer show de medio tiempo del Mundial 2026, en un hecho histórico donde además participarán reconocidas figuras del ambiente musical.
Este jueves 11 de junio, el Estadio Azteca de México será escenario del primer enfrentamiento de la Copa del Mundo que, tras el pitido inicial, pondrá la pelota a rodar entre México y Sudáfrica.
Sin embargo, 90 minutos antes del inicio, el partido contará con un espectáculo que cambiará la historia de este deporte porque no sólo se presentará la estrella colombiana, sino que además reunirá a figuras como J Balvin, Maná, Alejandro Fernández, Belinda, Burna Boy, Danny Ocean, Los Ángeles Azules, Lila Downs y Tyla.
El encuentro tendrá lugar a partir de las 160 en México, por tanto, en Argentina se podrá ver a las 14.30 por televisión abierta a través de Telefe; en señales de DirecTV y Flow, en los canales 109 y 110; en la plataforma Paramount; TyC Sports y el servicio de streaming de Disney Plus.
No obstante, las tres sedes del mundial contarán con presentaciones. Así es el caso de Estados Unidos, que se realizará en el SoFi Stadium de Los Ángeles, el próximo 12 de junio y, en la antesala de la jornada, actuarán Katy Perry, Anitta, LISA, Future, Rema y Tyla.
Por su parte, el inicio canadiense será en el BMO Field de Toronto, el mismo día que el arranque estadounidense, y estarán en escena Michael Bublé y Alessia Cara.
Esta vez WOS baja de los aviones y se sube al micro. Así nació esta “Gira Bonaerense ‘26”, un recorrido que ya lo ha llevado por diferentes partes de la provincia de Buenos Aires, marcando su regreso a estos escenarios después de cuatro años. Y en ese andar llega el sábado 12 de junio al Club Alemán de Villa Ballester (9 de Julio al 6200), con entradas a la veta a través de Livepass.
La gira propone una dinámica poco habitual en los proyectos actuales: una serie de shows pensados para volver a tocar cerca, en ciudades y escenarios donde la música se vive a pocos metros del público.
El recorrido incluye microestadios emblemáticos de la provincia, escenarios donde alguna vez tocaron artistas como Sumo, Los Redondos, Riff y La Renga, y que hoy vuelven a vibrar con la potencia del vivo de WOS.
El anuncio llega en un gran momento para WOS, que hace menos de un mes fue el encargado de cerrar el Festival Buena Vibra en Buenos Aires, luego de haber finalizado 2025 con siete presentaciones masivas -seis en el Estadio Obras Sanitarias y una en el Hipódromo de La Plata- frente a más de 40.000 espectadores.
Con su banda integrada por Chipi Rud (guitarra), Natasha Iurcovich (bajo), Francisco Azorai (teclados) y Tomi Sainz (batería), WOS desplegará un show donde conviven intensidad, poesía y una energía colectiva que transforma cada presentación en una experiencia única.
La gira propone un nuevo encuentro con algunas de las canciones más representativas de su recorrido artístico, en un formato donde la potencia de la banda y la conexión con el público vuelven a ocupar el centro.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Hay encuentros que parecen predestinados por la historia, y el de Mimi Maura, Hugo Lobo y Sergio Rotman es uno de ellos. Tres pioneros indiscutidos en sus géneros se reúnen para dar vida a “Soul Reggae Vol 1”, el primer capítulo de una colaboración ambiciosa que busca rendir homenaje a las canciones y sonidos que forjaron su identidad artística.
Lejos de ser un simple disco de versiones, este proyecto es una recreación visceral de clásicos del soul, el reggae y la música popular que los influenciaron a lo largo de sus extensas trayectorias.
La profundidad interpretativa de Maura, la elegancia técnica y el pulso rítmico de Lobo, y la visión disruptiva de Rotman se amalgaman para ofrecer una lectura fresca y auténtica de piezas fundamentales de la música universal. Este Volumen 1 marca el inicio de una serie de entregas donde la curaduría musical es la gran protagonista. Con el respeto de quienes conocen el oficio y la pasión de quienes siguen siendo fans de la música, este trío de referentes logra lo que pocos pueden: traer el pasado al presente con una fuerza renovada.
“Soul Reggae Vol.1” no es solo un disco, es una declaración de principios musicales y el comienzo de una saga que promete seguir explorando el amplio universo de las influencias que marcaron a toda una generación.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Así será el show de Shakira en el arranque del Mundial en México
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