Música
Pablo Milanés, como nunca, como siempre
Por Sergio Arboleya (*)
El trovador cubano Pablo Milanés llenó el porteño Teatro Coliseo, con un exquisito concierto donde, acompañado por un terceto de impronta jazzera, escogió un repertorio intimista y melancólico que aún lejos de toda la carga ideológica que signó buena parte de su trayectoria lo ratificó como el enorme cantante que es.
Distante de la historia que lo muestra como fundador del Movimiento Nueva Trova y como uno de los motores de la canción política iberoamericana, el artista, de 76 años, volvió este viernes a recostarse en otra faceta, que llamó “Esencia” y que también luce bella y presente en una discografía de medio centenar de volúmenes propios desde 1974.
Y poniendo el foco en una prosa en clave personal e introspectiva, el cantautor protagonizó un espectáculo de solvente calidad, lució el poderoso encanto de su voz y tuvo una apoyatura musical de alto vuelo.
El piano y la dirección musical de Miguel Núñez, la versátil batería y percusión que Osmani Sánchez Barzaga lució tras una mampara acrílica y el expresivo bajo eléctrico de Sergio Féliz Raveiro “El Indio”, vistieron con nuevos y audaces ropajes el repertorio de baladas que primó en la velada, y sobre esos atractivos arreglos Milanés paseó una garganta que no evidencia ni el trajín ni el paso del tiempo.
“Otra vez en Buenos Aires con un repertorio distinto al de otras veces, con canciones que muestran nuestra forma y nuestro estilo. Que pasemos una noche maravillosa entre amigos”, saludó el anfitrión, sentado en medio del sobrio escenario, vestido íntegramente de negro y bañado por una ovación de bienvenida.
A partir de las 21.25, la primera parte del recital fue impactante gracias a un cancionero integrado por las obras “El tiempo, el Implacable, el que pasó”, “Plegaria”, “Si ella me faltara alguna vez”, “Comienzo y final de una verde mañana”, “De qué callada manera”, “Ya ves” y “La soledad”, esta última dedicada a Mercedes Sosa a quien, recordó, “yo llamaba ‘mi reina’”.
La continuidad estética del espectáculo tomó en su parte lírica un cariz decididamente sombrío (de la mano de “Matinal”, “Ruinas del tiempo” y “Mírame bien”, entre ellos) apenas salvado por el sabor del son montuno “En saco roto”.
Tal vez por ello y por el propio peso específico de la obra, a los primeros juegos de Núñez sobre las teclas del piano negro de cola ubicado a la derecha del tablado preanunciando “Años”, la sala explotó agradecida.
En esa cuerda de piezas un tanto más luminosas y conocidas para el gran público, se sucedieron “Para vivir”, “Yolanda” (entonada a voz en cuello por el gentío), “El breve espacio en que no estás” y la rítmica “Amo esta isla”, único instante en el que una bandera cubana flameó en la segunda bandeja del Coliseo.
Después de 90 minutos de música y ante el insistente pedido de la audiencia, tras el telón empezaron a sonar los acordes de “Viajando” y el cierre definitivo -con la cortina bajando lentamente hacia el desenlace del tema- siguió con un clima más optimista gracias a “Yo no te pido”, otro viejo clásico de Pablo.
Milanés concluirá su paso por la Argentina con la propuesta titulada “Esencia” esta noche con una actuación en el Teatro Mercedes Sosa de San Miguel de Tucumán.
Quedó en el haber de la presentación la apertura musical por cuenta de Dos Más Uno, el conjunto folclórico que sostienen los guitarristas y cantantes Marcelo y Hugo Dellamea junto al percusionista Ariel Sánchez.
Gracias a su inspirada propuesta, el terceto logró que mientras el público ingresaba a la sala parara la oreja para disfrutar de un breve y certero set que incluyó “Amarraditos”, “Una palabra” y “Garzas viajeras” y que dejó un gran clima sonoro a la inminente presencia del cubano.
(*) Agencia de noticias Telam
Árbol presentó la live session que acompaña “Atemporal”, disco en el que recorre sus canciones más emblemáticas de una manera especial.
Fiel a su estilo camaleónico, en este álbum Árbol se despoja de la distorsión y la energía características de sus shows y trabajos anteriores para dar lugar a una propuesta sonora más sutil y envolvente, donde los arreglos de cuerdas y vientos toman protagonismo. Ese ambiente íntimo de estudio se puede ver perfectamente en la live session, ya disponible en el canal de YouTube de la banda.
Recientemente la banda anunció la presentación en vivo de este nuevo álbum, el próximo 17 de octubre a las 21 en el Teatro Ópera porteño (Av. Corrientes 860). Luego de 18 años de su última presentación en esta sala, la banda vuelve a su escenario con una puesta especial, que refleja la esencia de su último trabajo discográfico. Las entradas se encuentran a la venta por sistema Ticketek.
“Atemporal” propone un verdadero viaje en el tiempo a través de piezas clásicas como “El Fantasma”, “Trenes, Camiones y Tractores” y “Pequeños Sueños” , entre otros hits que ya forman parte del inconsciente colectivo y continúan atravesando generaciones.
Más que un repaso, este lanzamiento reafirma la vigencia de una obra que se mantiene intacta con el paso del tiempo, consolidando a Árbol como una de las bandas más versátiles y queridas del rock nacional.
El álbum fue grabado durante el mes de noviembre de 2025 en Casa Frida Estudio, cuenta con la participación de destacados músicos: Diego Velázquez (violín y guitarra, además de arreglos de cuerdas), Joaquín Gutiérrez (viola) y Silvia Ana Murano (violoncello). En los vientos, se suman Andrés Reboratti (saxo y flauta traversa, también responsable de los arreglos), Agustina Ferro (trombón) y Daniel Mayor (trompeta), aportando nuevas texturas a esta reinterpretación del repertorio.
La producción musical estuvo a cargo de la banda, con Hernán Caratozzolo como ingeniero de grabación. El mastering fue realizado por Daniel Ovie y la mezcla por Hernán Bruckner y Pablo Romero.
El álbum ya se encuentra disponible en plataformas digitales.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“Serú Girán por Lebón y Aznar” llegará en diciembre a la ciudad de La Plata. Será el sábado 5 a las 21, en el predio de calle 44 y 115 de la capital bonaerense, en el marco del ciclo “Noches Capitales”.
De ese modo, David Lebón y Pedro Aznar se reencuentran en el escenario para interpretar los grades clásicos de la histórica banda de rock nacional que compartieron junto a Charly García y Oscar Moro.
Sobre el show
- Día: Sábado 5 de diciembre de 2026
- Hora: 21
- Lugar: Hipódromo de La Plata
Entradas y precios
Las entradas ya se encuentran disponibles a través de Livepass. Abonando con tarjetas del Banco Provincia se accede a 4 cuotas sin interés. Los valores generales aproximados (sin contar el cargo por servicio) son:
- Platea Platinum: $150.000
- Platea Gold: $120.000
- Platea Silver: $90.000
- Generales Gradas: $65.000
Crash presenta “Mismo Guion”, el segundo sencillo de su próximo EP y una nueva pieza de su relato más personal hasta la fecha. Con esta canción, la artista profundiza el universo conceptual que abrió con “Heart Roto”, dando paso a la nueva era Crash, sumando una mirada aún más incisiva sobre los vínculos que se repiten.
“Mismo Guion” nace de la incomodidad de reconocer, en la vida de otra persona, los mismos gestos, las mismas promesas y hasta las mismas flores que alguna vez fueron propias. Crash convierte esa sensación de déjà vu en una crítica filosa hacia quienes repiten patrones sin asumir el daño que dejan atrás. Lejos de quedarse en el reclamo, el tema funciona como un espejo que expone la falta de crecimiento real detrás de las apariencias.
Sobre el tema, Crash destacó: “Esta canción habla de esa sensación rara de ver tu propia historia repetirse en otra persona. De darte cuenta de que no fuiste vos el problema, sino que hay un guion que se repite siempre igual. Para mí fue una forma de soltar y de entender que crecer de verdad implica romper con esos patrones, no sólo cambiar de escena”.
(Fuente: LMZ Comunicación – Lore Martínez)
Árbol presentó la live session de “Atemporal”, su nuevo álbum
Presentaron una nueva edición de la Feria Plateada
Una nueva producción de “La flauta mágica” de Mozart en el Teatro Argentino
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso