Música
Presentaron en el CCK la Fiesta Nacional del Chamamé 2018
La edición 2018 de la Fiesta Nacional del Chamamé, que tendrá como centro la celebración del centenario de Mario del Tránsito Cocomarola (1918-2018), referencia insoslayable de ese género musical, fue presentada oficialmente este sábado en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires.
El tradicional encuentro popular correntino, en el que confluirán la 28ª Fiesta Nacional del Chamamé y 14ª Fiesta del Chamamé del Mercosur bajo el título “Experiencia Chamamé”, se realizará entre el 12 y el 21 de enero próximos.
“Desde hace cinco años, antes desde la Usina del Arte y ahora desde el CCK, venimos acompañado, con amable complicidad, a esta fiesta. Queremos poner al chamamé en el lugar que se merece, sea en la Argentina o en el mundo”, dijo el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi.
El funcionario estuvo acompañado en el CCK por el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Gabriel Romero, y el Director General de la Fiesta Nacional del Chamamé, Eduardo Sivori, entre otras autoridades.
Según lo que adelantaron los organizadores, la 28va edición del festival comprenderá diez jornadas de actividades en distintos puntos de la provincia de Corrientes con propuestas como enchamigadas o enramadas chamameceras, recorridos por el Iberá, y encuentros con músicos, poetas y bailarines.
El carácter sobresaliente de la celebración musical será el centenario del nacimiento de Mario del Tránsito Cocomarola, que se cumplirá el próximo año, reconocido como uno de los pilares de la música chamamecera y un innovador del género. Los programas musicales estarán atravesados por esa marca del calendario.
La Fiesta Nacional del Chamamé también cuenta con el espaldarazo de la declaración del género como Patrimonio Inmaterial del Mercosur y con el avance de la postulación para que sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La presentación realizada en el CCK, además de la proyección del trailer oficial, tuvo la actuación en vivo de Gabriel Cocomarola Quinteto y del trío del bandoneonista y acordeonista Pablo Delvalle.
Nieto del legendario Tránsito Cocomarola, Gabriel estuvo acompañado por Santiago Andrés Sheridan en voz, Julio Ramírez en acordeón y bandoneón y los hermanos Samuel y Facundo Rodríguez en guitarras. Naturalmente, el repertorio honró la tradición musical familiar y regional.
El Trío Delvalle (acordeón)-Billy Fernández (piano)-Rodrigo Galarza (guitarra) ofreció un repertorio de composiciones originales con la pretensión de alcanzar nuevos timbres y armonías sin quebrar el espíritu del estilo litoraleño.
El vocalista y guitarrista de “Divididos”, Ricardo Mollo, convocó a sus seguidores a participar de la Vigilia por la Identidad en Plaza de Mayo, que se llevará a cabo el próximo 23 de marzo a las 14.
Esta fecha tiene un significado importante en la agenda de derechos humanos, debido a que se conmemora el 50º aniversario del inicio de la última dictadura militar en Argentina.
A través de un video que difundió en sus redes sociales desde la cuenta oficial de La Garganta Poderosa, el músico invitó a sus seguidores a formar parte de la vigilia.
“Memoria, verdad, justicia. Vigilia por la identidad, 23 de marzo, ahí reunidas todas las agrupaciones: Garganta, Madres, esperando el 24. Los esperamos”, dijo al final del video.
La jornada preparada para el próximo lunes funcionará como un espacio de encuentro y de cultura para esperar el inicio del 24 de marzo, con charlas con referentes de Derechos Humanos, Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, así como también figuras del campo popular.
En la fecha se esperan presentaciones de música en vivo, proyecciones e intervenciones artísticas en conmemoración del aniversario número 50.
La Fernández Fierro, emblema del nuevo tango, realizará un concierto especial el miércoles 25 de marzo desde las 19, en conmemoración del Día de la Memoria, en el que compartirá escenario con la orquesta juvenil pugliesiana Calle Hidalgo y donde se realizarán otras actividades vinculadas con el 50 aniversario del golpe cívico militar en su propia sala, el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), de calle Sánchez de Bustamante 772 de CABA.
La Fernández Fierro presenta en sus shows un recorrido por toda su discografía de tango actual y disruptivo, con especial énfasis en “Basta”, su noveno trabajo de estudio lanzado en 2024 y grabado con Joaquín Aleman en piano; Manuel Barrios en bandoneón; Andrés Hojman en viola; Julia Testa, Martín Elter y Juan Villegas en violines y Yuri Venturin en contrabajo, voz y dirección musical.
La Fierro nació en 2001 y desde entonces ha cautivado a la audiencia de Argentina y el mundo con su estilo potente y visceral, llevando su música por Europa, Oceanía y Latinoamérica trascendiendo los ámbitos tradicionales de tango e ingresando en escenarios históricamente relacionados con el rock.
Además de su impactante musicalidad y propuesta visual, lidera un inédito proyecto colectivo que los lleva a organizarse como cooperativa, editar sus discos de manera independiente, gestionar su propia radio (www.radiocaff.com.ar) y administrar su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), cita obligada del circuito musical independiente de Buenos Aires.
Sus trabajos discográficos se inician en el 2002 con “Envasado en Origen” y le siguen “Destrucción Masiva” (2003), “Vivo en Europa” (2005), el DVD “Tango Antipánico” (2005) y “Mucha mierda” (2006). En 2009 editan “Fernández Fierro”, su cuarto disco de estudio. En 2013 lanzan su sexto disco, “TICS”, placa con composiciones propias. En 2014 lanzaron “En vivo”, placa grabada en directo con Julieta Laso como vocalista, en 2018 su disco de estudio “Ahora y siempre”, que ganó el Premio Gardel (máxima distinción de la industria musical argentina) al Mejor Álbum Orquestal y en 2025 publicaron su más reciente álbum “Basta”.
(Fuente: Marta del Pino – Prensa)
El cantante uruguayo Jorge Drexler acaba de estrenar “Taracá”. El título, una aféresis de la expresión “estar acá”, encapsula la esencia de un disco que exige presencia y celebra la pulsación del ahora a través del ritmo del tambor.
Este trabajo no es solo una colección de canciones, sino una construcción de puentes geográficos y generacionales. Drexler, quien transita históricamente entre la medicina y la poesía, utiliza aquí el candombe uruguayo como el esqueleto rítmico para un diálogo que involucra el rap de Puerto Rico y el flamenco de España. Es un álbum denso, sonoro y profundamente enraizado en la identidad del Río de la Plata, pero con los ojos puestos en el futuro global.
Para marcar el lanzamiento, el artista ha compartido un showcase grabado en su tierra natal, Montevideo. El vídeo, titulado “Estar acá y estar ahora”, funciona como una ventana a la energía en vivo del disco, revelando la crudeza y la belleza de las nuevas composiciones en un escenario que exhala la atmósfera uruguaya.
La producción colectiva es uno de los pilares de “Taracá”. Para ello, Drexler se rodeó de una nueva generación de productores y artistas, incluyendo:
- Young Miko: Aportando la fuerza del género urbano puertorriqueño;
- Ángeles Toledano: Inyectando el alma del flamenco;
- Falta y Resto: La mítica murga que refuerza el ADN carnavalesco de Uruguay.
La estética de “Taracá” ha sido meticulosamente planificada por Bandiz Studio. La identidad visual se apoya en lyric videos dirigidos por Joana Colomar y Rodrigo Méndez, además del videoclip del sencillo “¿Qué será que es?” y “Toco madera”, cuya idea original nació del propio Drexler. Esta precisión visual refleja la claridad de las letras, que continúan explorando la ciencia y la empatía como formas de arte.
(Fuente: diariocarioca.com – Por JR Vital)
Fin de semana con mucha cultura en la Semana de la Memoria en La Plata
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