Música
Presentaron en el CCK la Fiesta Nacional del Chamamé 2018
La edición 2018 de la Fiesta Nacional del Chamamé, que tendrá como centro la celebración del centenario de Mario del Tránsito Cocomarola (1918-2018), referencia insoslayable de ese género musical, fue presentada oficialmente este sábado en el Centro Cultural Kirchner de la Ciudad de Buenos Aires.
El tradicional encuentro popular correntino, en el que confluirán la 28ª Fiesta Nacional del Chamamé y 14ª Fiesta del Chamamé del Mercosur bajo el título “Experiencia Chamamé”, se realizará entre el 12 y el 21 de enero próximos.
“Desde hace cinco años, antes desde la Usina del Arte y ahora desde el CCK, venimos acompañado, con amable complicidad, a esta fiesta. Queremos poner al chamamé en el lugar que se merece, sea en la Argentina o en el mundo”, dijo el titular del Sistema Federal de Medios y Contenidos Públicos, Hernán Lombardi.
El funcionario estuvo acompañado en el CCK por el presidente del Instituto de Cultura de Corrientes, Gabriel Romero, y el Director General de la Fiesta Nacional del Chamamé, Eduardo Sivori, entre otras autoridades.
Según lo que adelantaron los organizadores, la 28va edición del festival comprenderá diez jornadas de actividades en distintos puntos de la provincia de Corrientes con propuestas como enchamigadas o enramadas chamameceras, recorridos por el Iberá, y encuentros con músicos, poetas y bailarines.
El carácter sobresaliente de la celebración musical será el centenario del nacimiento de Mario del Tránsito Cocomarola, que se cumplirá el próximo año, reconocido como uno de los pilares de la música chamamecera y un innovador del género. Los programas musicales estarán atravesados por esa marca del calendario.
La Fiesta Nacional del Chamamé también cuenta con el espaldarazo de la declaración del género como Patrimonio Inmaterial del Mercosur y con el avance de la postulación para que sea declarado Patrimonio de la Humanidad por la Unesco.
La presentación realizada en el CCK, además de la proyección del trailer oficial, tuvo la actuación en vivo de Gabriel Cocomarola Quinteto y del trío del bandoneonista y acordeonista Pablo Delvalle.
Nieto del legendario Tránsito Cocomarola, Gabriel estuvo acompañado por Santiago Andrés Sheridan en voz, Julio Ramírez en acordeón y bandoneón y los hermanos Samuel y Facundo Rodríguez en guitarras. Naturalmente, el repertorio honró la tradición musical familiar y regional.
El Trío Delvalle (acordeón)-Billy Fernández (piano)-Rodrigo Galarza (guitarra) ofreció un repertorio de composiciones originales con la pretensión de alcanzar nuevos timbres y armonías sin quebrar el espíritu del estilo litoraleño.
Luciano Pereyra lanzó en 2025 la versión cumbia de su emblemática balada “Perdóname”. La canción, que originalmente vio la luz en 2004 y se convirtió en uno de los temas más recordados de su carrera, volvió a tomar protagonismo con un giro sonoro vibrante, sin perder la emotividad que la caracteriza. Para la ocasión, Luciano no está solo lo acompaña Ángela Leiva.
Emociones y ritmo bailable
“Perdóname (versión cumbia)” mantiene intacto el corazón de la canción: el relato de un amor que se desvanece, el dolor del desamor y el deseo de una reconciliación imposible. Sin embargo, en esta nueva entrega, la tristeza se transforma en movimiento.
La participación de Ángela Leiva, con su voz potente y su estilo inconfundible, suma un matiz femenino y dramático que enriquece la propuesta. La combinación vocal con Pereyra genera una química única que potencia la carga emocional del tema.
“Pegasus I” es el nuevo disco de Pablo Silva Andaite, músico, intérprete y productor uruguayo. El multifacético artista oriental grabó junto a su trío, cuatro temas propios y ocho versiones de grandes clásicos del rock con un sonido totalmente innovador.
El power trío llamado Polyphonica está formado por Pablo Silva en voz, bajo y piano, Pablo Ferrando en guitarra y Rafael Del Campo en batería.
“Pegasus I” está compuesto por los siguientes temas:
- “Estallando desde el océano” de Sumo
- “Tubular Bells” de Mike Oldfield
- “Happily Dance” de Pablo Silva Andaite
- “Brown Sugar” de los Rolling Stones
- “Secrets” de Van Halen
- “Ice Cream Man” de John Brim
- “Deep Blue” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “En el país de los sueños” de Polyphonica
- “My Sharona” de The Knack
- “Blindness” de Pablo Silva Andaite y Popo Romano
- “The Great Gig In The Sky” de Pink Floyd
- “Home Sweet Home” de Mötley Crue.
El álbum fue grabado entre noviembre de 2022 y abril de 2026 en El Ombú Records, Ion Estudios, Estudios Tripleeme, Popo Romano Home Studio y Ernesto Ferraro Home Studio.
Contó con varios músicos en calidad de invitados, entre los que se estuvieron Pablo Ferrando, Rafael Del Campo, Ernesto Ferraro, Popo Romano, Andres Arnicho, Santiago Wainstein, Celia Eymann, Jetsy Pierre, Yanina Love y Bettina Resk.
La discografía de Pablo Silva está compuesta por cuatro álbumes: “Sayago”, “Mala Reputación”, “My Soul’s Art” y “Pegasus I”. Entre todas las producciones, Silva lanzó unos 20 videoclips filmados en Uruguay, Argentina y Estados Unidos.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “Ikigai”. Este lanzamiento marcó un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Ahora la banda anuncia su regreso al Teatro Ópera La Plata el sábado 8 de agosto a las 20, con entradas a la venta por sistema Livepass.
Como primeros adelantos, Los Pérez García presentaron “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“Ikigai” es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba.
La producción del álbum fue trabajada en detalle junto a Juan Bruno y Pepe Cespedes, logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder espontaneidad. El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
El concepto de “Ikigai” —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
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Luciano Pereyra y Angela Leiva en la versión cumbia de Perdóname
El músico uruguayo Pablo Silva Andaite lanza “Pegasus I”
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