Música
Se conocieron los nominados a las Premios Grammy 2025
La Academia de la Grabación dio a conocer la lista completa de nominados para los Premios Grammy, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2025.
En un comunicado, los organizadores prometieron cambios en el proceso de elección de nominados: “Todos estos cambios están diseñados para mejorar la integridad y la inclusión de los Premios GRAMMY y reflejan el compromiso de la Academia de la Grabación de apoyar y hacer progresar la industria musical en constante evolución”.
La lista de nominados:
Álbum del Año
- André 3000 – ‘New Blue Sun ’
- Beyoncé- ‘Cowboy Carter’
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Charli XCX – ‘brat’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Mejor Álbum Pop Vocal
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Ariana Grande – ‘Eternal Sunshine’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Canción del Año
- Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather ’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
- Beyoncé – ‘Texas Hold Em’
Grabación del Año
- The Beatles – ‘Now and Then’
- Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘360’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
Mejor Solo de Pop
- Beyoncé – ‘Bodyguard’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘Apple’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor Dúo/Grupo de Pop
- Gracie Abrams & Taylor Swift – ‘us.’
- Beyoncé & Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
- Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
- Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
Mejor Grabación de Dance Pop
- Madison Beer – ‘Make You Mine’
- Charli XCX – ‘Von Dutch’
- Billie Eilish – ‘L’Amour De Ma Vie (Over Now Extended Edit’)’
- Ariana Grande – ‘Yes, And?’
- Troye Sivan – ‘Got Me Started’
Video del Año
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- A$AP Rocky – ‘Tailor Swif’
- Charli XCX – ‘360’
- Eminem – ‘Houdini’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Mejor Artista Nuevo
- Benson Boone
- Sabrina Carpenter
- Doechii
- Khruangbin
- RAYE
- Chappell Roan
- Shaboozey
- Teddy Swims
Mejor Soundtrack para un Medio Visual
- ‘Ain’t No Love In Okhlahoma’
- ‘Better Place’
- ‘Can’t Catch Me Now (Olivia Rodrigo)’
- ‘It Never Went Away’
- ‘Love Will Survive’
Mejor Álbum de Rap
- J. Cole – ‘Might Delete Later’
- Common & Pete Rock – ‘The Auditorium, Vol. 1’
- Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
- Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’
- Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
Mejor Canción de Rap
- Rapsody feat. Hit-Boy – ‘Asteroids’
- Kanye West & Ty Dolla $ign feat. Rich The Kid & Playboi Carti – ‘Carnival’
- Future & Metro Boomin feat. Kendrick Lamar – ‘Like That’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- GloRilla – ‘Yeah Glo!’
Mejor Álbum de R&B
- Chris Brown – ‘11:11 (Deluxe)’
- Lalah Hathaway – ‘Vantablack’
- Muni Long – ‘Revenge’
- Lucky Daye – ‘Algorithm’
- Usher – ‘Coming Home’
Mejor Canción de R&B
- Kehlani – After Hours
- Tems – Burning
- Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
- Muni Long – Ruined Me
- SZA – Saturn
Mejor interpretación Música Alternativa
- “Neon Pill” – Cage the Elephant
- “Song of the Lake” – Nick Cave & the Bad Seeds
- “Starburster” – Fontaines D.C.
- “Bye Bye” – Kim Gordon
- “Flea” – St. Vincent
Mejor álbum rock
- “Happiness Bastards” – The Black Crowes
- “Romance” – Fontaines D.C.
- “Saviors” – Green Day
- “TANGK” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Hackney Diamonds” – The Rolling Stones
- “No Name” – Jack White
Mejor grabación dance pop
- “Make You Mine” – Madison Beer
- “Von Dutch” – Charli XCX
- “L’Amour de Ma Vie (Over Now Extended Edit)” – Billie Eilish
- “Yes, And?” – Ariana Grande
- “Got Me Started” – Troye Sivan
Mejor álbum dance/electrónica
- “Brat” – Charli XCX
- “Three” – Four Tet
- “Hyperdrama” – Justice
- “Timeless” – Kaytranada
- “Telos” – Zedd
Mejor interpretación rock
- “Now and Then” – The Beatles
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “The American Dream Is Killing Me” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Broken Man” – St. Vincent
Mejor canción rock
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “Broken Man” – St. Vincent
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Dilemma” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
Mejor interpretación rap
- “Enough (Miami)” – Cardi B
- “When the Sun Shines Again” – Common & Pete Rock Featuring Posdnuos
- “Nissan Altima” – Doechii
- “Houdini” – Eminem
- “Like That” – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
- “Yeah Glo!” – GloRilla
- “Not Like Us” – Kendrick Lamar
Mejor álbum de música urbana
- Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
- Rayo – J Balvin
- FERXXOCALIPSIS – Feid
- LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente
- att. – Young Miko
Mejor álbum latin pop
- Funk Generation – Anitta
- El Viaje – Luis Fonsi
- GARCÍA – Kany García
- Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira
- ORQUÍDEAS – Kali Uchis
Mejor álbum country
- Cowboy Carter – Beyoncé
- F-1 Trillion – Post Malone
- Deeper Well – Kacey Musgraves
- Higher – Chris Stapleton
- Whirlwind – Lainey Wilson
Mejor canción country
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
- Texas Hold ‘Em – Beyoncé
Mejor interpretación country dúo o grupo
- Cowboys Cry Too – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
- II Most Wanted – Beyoncé ft Miley Cyrus
- Break Mine – Brothers Osborne
- Bigger Houses – Dan + Shay
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
Mejor interpretación country solista
- 16 Carriages – Beyoncé
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- It Takes A Woman – Chris Stapleton
Mejor álbum de música mexicana
- Diamantes — Chiquis
- Boca Chueca, Vol. 1 — Carín León
- ÉXODO — Peso Pluma
- De Lejitos — Jessi Uribe
Mejor interpretación de música africana
- ”Tomorrow” – Yemi Alade
- ”MMS” – Asake & Wizkid
- ”Sensational” – Chris Brown Featuring Davido & Lojay
- ”Higher” – Burna Boy
- ”Love Me JeJe” – Tems
Mejor soundtrack para contenido audiovisual
- American Fiction — Laura Karpman, compositora
- Challengers — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
- The Color Purple — Kris Bowers, compositor
- Dune: Part Two — Hans Zimmer, compositor
- Shōgun — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores
Mejor canción escrita para un contenido audiovisual
- “Ain’t No Love In Oklahoma” por Luke Combs (Tornados)
- “Better Place, por *NSYNC (Trolls 3: se armó la banda)
- “Can’t Catch Me Now” por Olivia Rodrigo (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
- “It Never Went Away” por Jon Batiste (Sinfonía Americana)
- “Love Will Survive” por Barbra Streisand (El Tatuador de Auschwitz)
Mejor película musical
- American Symphony – Jon Batiste
- June – June Carter Cash
- Kings From Queens – Run DMC
- Stevie Van Zandt: Disciple – Steven Van Zandt
- The Greatest Night In Pop – varios artistas
Mejor interpretación de música metal
- Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
- Crown of Horns – Judas Priest
- Suffocate – Knocked Loose Featuring Poppy
- Screaming Suicide – Metallica
- Cellar Door – Spiritbox
Mejor álbum de música alternativa
- “Wild God” Nick Cave & the Bad Seeds
- “Charm” Clairo
- “The Collective” Kim Gordon
- “What Now” Brittany Howard
- “All Born Screaming” St. Vincent
Abel Pintos presentó “La Culpa”, su nuevo single, una canción que explora la complejidad de las emociones cuando una relación llega a su fin.
Con una interpretación honesta y sensible, el cantante propone una reflexión sobre esas preguntas que aparecen cuando una historia se rompe: qué se dijo, qué no se pudo decir y dónde queda la responsabilidad afectiva cuando el amor se transforma.
El videoclip oficial fue dirigido por Niko Sedano y protagonizado por Inés Palombo y Fabio Di Tomaso. Con una puesta tan simple como hipnótica, propone una experiencia narrativa construida a partir de un único movimiento imposible: un zoom continuo que nunca termina.
La historia transcurre íntegramente dentro de un mismo living, un espacio cotidiano que funciona como escenario emocional del paso del tiempo. A lo largo del video, distintas escenas muestran fragmentos de una relación en diferentes momentos: pequeños gestos de conexión, rutinas compartidas, silencios, distancias y cambios casi imperceptibles que revelan el desgaste de un vínculo.
Pero hay una particularidad: cada escena existe dentro de la televisión de la escena anterior. La cámara comienza siempre en un plano general del ambiente y lentamente se acerca al televisor encendido. Cuando finalmente la pantalla ocupa todo el cuadro, descubrimos que dentro de ella hay una nueva escena, otro momento, otro fragmento de esa historia. Y así sucesivamente, en un loop infinito donde el tiempo parece plegarse sobre sí mismo.
El recurso genera una sensación inquietante y emocional al mismo tiempo: como si los recuerdos convivieran simultáneamente dentro de una misma casa.
Además, la canción cuenta con un video alternativo que funciona como un epílogo del primer video: allí, Abel Pintos interpreta la canción desde el living ya deshabitado y con la TV emitiendo ruido blanco, en una única toma sin cortes que demuestra una vez más su fuerza interpretativa. Este contenido será develado posterior a su estreno.
Este lanzamiento llega en un momento especial para el artista, que se prepara para cantar por primera vez en el Teatro Gran Rex de Buenos Aires con cuatro funciones en noviembre de 2026, reafirmando su lugar como una de las voces más convocantes de la música popular argentina.
(Fuente: www.noticiasdelparana.com.ar)
Paul McCartney vuelve sobre su propia historia en “The Boys of Dungeon Lane”, su nuevo álbum de estudio, producido junto a Andrew Watt. El disco encuentra al ex beatle mirando hacia su juventud en Liverpool, recuperando recuerdos familiares, amistades y los primeros años de giras junto a The Beatles.
Aunque el álbum está atravesado por una marcada sensación de melancolía, McCartney suena relajado y seguro, como si todavía estuviera en los comienzos de su carrera y no frente a su vigésimo trabajo dentro de una discografía considerada fundamental para la historia del rock. A sus 83 años, mantiene una voz sorprendentemente juvenil, apenas teñida por una gravedad que potencia las baladas más íntimas.
Con Watt alentando un equilibrio entre la cercanía del formato singer-songwriter y una sutil experimentación sonora, el álbum recupera el espíritu melódico del rock de los años setenta. Hay ecos de discos como “Ram” y también del sonido de “Flaming Pie”, producido por Jeff Lynne, aunque sin caer en la nostalgia explícita.
El disco abre con “As You Lie There”, una pieza de folk progresivo y tono irónico que estalla en un estribillo heredero del sonido de Wings. Allí, McCartney recuerda a una vecina de su infancia y se pregunta: “¿Alguna vez piensas en mí?”. La frase, sencilla y doméstica para una figura de su dimensión, atraviesa el álbum como un interrogante más profundo sobre la memoria, el paso del tiempo y el vínculo con su público.
En canciones como “Lost Horizon” y “Days We Left Behind”, el músico revive escenas de su adolescencia junto a John Lennon: bares llenos de humo, guitarras baratas y sueños de rock & roll. En “Salesman Saint”, en cambio, homenajea a sus padres y a las dificultades de la posguerra británica a través de un vals en tono menor donde además vuelve a tocar la trompeta, instrumento que marcó sus primeros años antes de pasarse a la guitarra.
El álbum también está poblado de momentos cotidianos convertidos en recuerdos históricos: viajes haciendo dedo con George Harrison en “Down South” o evocaciones de su relación con Linda McCartney en “We Two”, una balada despojada que remite al espíritu de “Two of Us”.
Entre los puntos más destacados aparece “Home to Us”, un homenaje épico a Liverpool en el que McCartney comparte voces con Ringo Starr. Según la presentación del disco, es la primera vez que ambos intercambian estrofas principales en una canción.
Con melodías inmediatas y una mirada profundamente humana sobre su pasado, “The Boys of Dungeon Lane” se perfila como uno de los trabajos más emotivos y personales de McCartney en décadas.
La cantante, autora y actriz Eli Alvarado presenta “Spiritual Energies”, un nuevo tema nacido como un canto ritual y una plegaria por la unión de Latinoamérica.
El tema está inspirado en la cosmovisión andina y en la profecía de que el Cóndor y el Águila volverán a volar juntos, dando comienzo a un tiempo de mayor conciencia, integración y unión entre los pueblos.
Está construido en tres idiomas: español, representando la voz del Cóndor y las raíces latinoamericanas; inglés, encarnando la energía del Águila, la expansión y el mundo contemporáneo; y el quechua como puente espiritual y ancestral, un lenguaje originario que funciona como nexo de integración entre culturas, territorios y tiempos.
Desde lo musical, la canción fusiona sonidos andinos, percusión ritual y elementos contemporáneos para crear una experiencia inmersiva que funciona tanto como canción como ceremonia sonora. A través del ritmo, la repetición y la energía colectiva, “Spiritual Energies” también invita al movimiento y a la danza como forma de conexión espiritual y celebración compartida.
Además, el domingo 14 de junio, a las 20, Eli Alvarado se presentará en vivo en La Casa de Lolita (Humboldt 1784, CABA). Será una noche en donde, en un formato acústico e íntimo la cantante recorrerá las canciones de su disco “Mensajes al Universo”, además de tocar por primera vez en vivo “Spiritual Energies”. Las entradas se encuentran a la venta en Passline.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
“La Culpa”, último tema y videoclip de Abel Pintos
Cine cómico español y cinco nuevas exposiciones, en junio en el Centro Cultural Recoleta
Paul McCartney revisita su infancia en el álbum “The Boys of Dungeon Lane”
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