Música
Se conocieron los nominados a las Premios Grammy 2025
La Academia de la Grabación dio a conocer la lista completa de nominados para los Premios Grammy, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2025.
En un comunicado, los organizadores prometieron cambios en el proceso de elección de nominados: “Todos estos cambios están diseñados para mejorar la integridad y la inclusión de los Premios GRAMMY y reflejan el compromiso de la Academia de la Grabación de apoyar y hacer progresar la industria musical en constante evolución”.
La lista de nominados:
Álbum del Año
- André 3000 – ‘New Blue Sun ’
- Beyoncé- ‘Cowboy Carter’
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Charli XCX – ‘brat’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Mejor Álbum Pop Vocal
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Ariana Grande – ‘Eternal Sunshine’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Canción del Año
- Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather ’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
- Beyoncé – ‘Texas Hold Em’
Grabación del Año
- The Beatles – ‘Now and Then’
- Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘360’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
Mejor Solo de Pop
- Beyoncé – ‘Bodyguard’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘Apple’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor Dúo/Grupo de Pop
- Gracie Abrams & Taylor Swift – ‘us.’
- Beyoncé & Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
- Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
- Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
Mejor Grabación de Dance Pop
- Madison Beer – ‘Make You Mine’
- Charli XCX – ‘Von Dutch’
- Billie Eilish – ‘L’Amour De Ma Vie (Over Now Extended Edit’)’
- Ariana Grande – ‘Yes, And?’
- Troye Sivan – ‘Got Me Started’
Video del Año
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- A$AP Rocky – ‘Tailor Swif’
- Charli XCX – ‘360’
- Eminem – ‘Houdini’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Mejor Artista Nuevo
- Benson Boone
- Sabrina Carpenter
- Doechii
- Khruangbin
- RAYE
- Chappell Roan
- Shaboozey
- Teddy Swims
Mejor Soundtrack para un Medio Visual
- ‘Ain’t No Love In Okhlahoma’
- ‘Better Place’
- ‘Can’t Catch Me Now (Olivia Rodrigo)’
- ‘It Never Went Away’
- ‘Love Will Survive’
Mejor Álbum de Rap
- J. Cole – ‘Might Delete Later’
- Common & Pete Rock – ‘The Auditorium, Vol. 1’
- Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
- Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’
- Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
Mejor Canción de Rap
- Rapsody feat. Hit-Boy – ‘Asteroids’
- Kanye West & Ty Dolla $ign feat. Rich The Kid & Playboi Carti – ‘Carnival’
- Future & Metro Boomin feat. Kendrick Lamar – ‘Like That’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- GloRilla – ‘Yeah Glo!’
Mejor Álbum de R&B
- Chris Brown – ‘11:11 (Deluxe)’
- Lalah Hathaway – ‘Vantablack’
- Muni Long – ‘Revenge’
- Lucky Daye – ‘Algorithm’
- Usher – ‘Coming Home’
Mejor Canción de R&B
- Kehlani – After Hours
- Tems – Burning
- Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
- Muni Long – Ruined Me
- SZA – Saturn
Mejor interpretación Música Alternativa
- “Neon Pill” – Cage the Elephant
- “Song of the Lake” – Nick Cave & the Bad Seeds
- “Starburster” – Fontaines D.C.
- “Bye Bye” – Kim Gordon
- “Flea” – St. Vincent
Mejor álbum rock
- “Happiness Bastards” – The Black Crowes
- “Romance” – Fontaines D.C.
- “Saviors” – Green Day
- “TANGK” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Hackney Diamonds” – The Rolling Stones
- “No Name” – Jack White
Mejor grabación dance pop
- “Make You Mine” – Madison Beer
- “Von Dutch” – Charli XCX
- “L’Amour de Ma Vie (Over Now Extended Edit)” – Billie Eilish
- “Yes, And?” – Ariana Grande
- “Got Me Started” – Troye Sivan
Mejor álbum dance/electrónica
- “Brat” – Charli XCX
- “Three” – Four Tet
- “Hyperdrama” – Justice
- “Timeless” – Kaytranada
- “Telos” – Zedd
Mejor interpretación rock
- “Now and Then” – The Beatles
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “The American Dream Is Killing Me” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Broken Man” – St. Vincent
Mejor canción rock
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “Broken Man” – St. Vincent
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Dilemma” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
Mejor interpretación rap
- “Enough (Miami)” – Cardi B
- “When the Sun Shines Again” – Common & Pete Rock Featuring Posdnuos
- “Nissan Altima” – Doechii
- “Houdini” – Eminem
- “Like That” – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
- “Yeah Glo!” – GloRilla
- “Not Like Us” – Kendrick Lamar
Mejor álbum de música urbana
- Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
- Rayo – J Balvin
- FERXXOCALIPSIS – Feid
- LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente
- att. – Young Miko
Mejor álbum latin pop
- Funk Generation – Anitta
- El Viaje – Luis Fonsi
- GARCÍA – Kany García
- Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira
- ORQUÍDEAS – Kali Uchis
Mejor álbum country
- Cowboy Carter – Beyoncé
- F-1 Trillion – Post Malone
- Deeper Well – Kacey Musgraves
- Higher – Chris Stapleton
- Whirlwind – Lainey Wilson
Mejor canción country
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
- Texas Hold ‘Em – Beyoncé
Mejor interpretación country dúo o grupo
- Cowboys Cry Too – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
- II Most Wanted – Beyoncé ft Miley Cyrus
- Break Mine – Brothers Osborne
- Bigger Houses – Dan + Shay
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
Mejor interpretación country solista
- 16 Carriages – Beyoncé
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- It Takes A Woman – Chris Stapleton
Mejor álbum de música mexicana
- Diamantes — Chiquis
- Boca Chueca, Vol. 1 — Carín León
- ÉXODO — Peso Pluma
- De Lejitos — Jessi Uribe
Mejor interpretación de música africana
- ”Tomorrow” – Yemi Alade
- ”MMS” – Asake & Wizkid
- ”Sensational” – Chris Brown Featuring Davido & Lojay
- ”Higher” – Burna Boy
- ”Love Me JeJe” – Tems
Mejor soundtrack para contenido audiovisual
- American Fiction — Laura Karpman, compositora
- Challengers — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
- The Color Purple — Kris Bowers, compositor
- Dune: Part Two — Hans Zimmer, compositor
- Shōgun — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores
Mejor canción escrita para un contenido audiovisual
- “Ain’t No Love In Oklahoma” por Luke Combs (Tornados)
- “Better Place, por *NSYNC (Trolls 3: se armó la banda)
- “Can’t Catch Me Now” por Olivia Rodrigo (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
- “It Never Went Away” por Jon Batiste (Sinfonía Americana)
- “Love Will Survive” por Barbra Streisand (El Tatuador de Auschwitz)
Mejor película musical
- American Symphony – Jon Batiste
- June – June Carter Cash
- Kings From Queens – Run DMC
- Stevie Van Zandt: Disciple – Steven Van Zandt
- The Greatest Night In Pop – varios artistas
Mejor interpretación de música metal
- Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
- Crown of Horns – Judas Priest
- Suffocate – Knocked Loose Featuring Poppy
- Screaming Suicide – Metallica
- Cellar Door – Spiritbox
Mejor álbum de música alternativa
- “Wild God” Nick Cave & the Bad Seeds
- “Charm” Clairo
- “The Collective” Kim Gordon
- “What Now” Brittany Howard
- “All Born Screaming” St. Vincent
Con un concierto en el mítico Teatro Colón de Buenos Aires, que contó con la producción de Club Media y FliSer, el pasado 21 de septiembre Gustavo Santaolalla cerró la etapa latinoamericana del “Ronroco Tour”, gira mundial con la que el artista festeja el 25° aniversario de su icónico disco.
Durante más de una hora y media, acompañado por Barbarita Palacios, Javier Casalla, Nicolas Rainone y Santiago Carregal, el músico realizó un recorrido íntimo por una de sus obras más emblemáticas, puerta fundamental para su ingreso al universo del cine. Formaron parte del concierto “De Ushuaia a la Quiaca”,“Iguazú”,“Way Up”,”Gaucho”, “Jardín” y “Coyita”, entre otras canciones de Ronroco. Además, el público pudo disfrutar de versiones en vivo de las bandas sonora de “The Last Of Us” y “Secretos en la montaña”, además de temas de otros trabajos del artistas como “Desandando el camino”, “Canto en la rama” y “Sicalis”, su último single.
“Según la física cuántica el observador modifica lo que observa. Que nosotros estemos acá no tendría sentido si ustedes no estuvieran ahí, tan lindos. Y que ustedes estén ahí no tendría sentido si nosotros no estuviéramos aquí. Les propongo que nos modifiquemos, juntos. Que este concierto lo hagamos entre todos”, fueron las primeras palabras de Santaolalla al público. Más adelante, aprovechó la ocasión para agradecerle y dedicarle el concierto a Jaime Torres, músico que lo impulsó y alentó a la salida del disco “Ronroco”. 
La edición Latinoamericana del “Ronroco Tour” incluyó conciertos en distintos escenarios de Chile, Colombia y Argentina. Esta gira continuará en 2027 con conciertos en los escenarios más importantes de ciudades de Estados Unidos, México y Canadá.
Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por “Brokeback Mountain” y “Babel”, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.
A 25 años de su creación, “Ronroco” regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir.
(Fuente: Caro Maldonado – Prensa)
Después de cuatro años sin lanzar un álbum de estudio, Los Pérez García regresaron con “IKIGAI”, y para su presentación regresarán a Quilmes el próximo 17 de octubre. Será a las 20 en Club Re, y las entradas se encuentran a la venta a través de Livepass.
Este lanzamiento marca un punto de inflexión en la historia de la banda. Desde su último disco editado en mayo de 2022, el grupo atravesó un período de crecimiento, búsqueda y consolidación artística que hoy se traduce en un material profundo, diverso y con una identidad sonora más definida que nunca.
Con “IKIGAI” como protagonista, Los Pérez García continúan llevando sus canciones a distintos escenarios, combinando el material más reciente con los clásicos que forman parte de la identidad de una de las bandas más reconocidas de la escena del rock argentino.
Como primeros adelantos, la banda presentó “Un Minuto” y “Tren de Oriente”, dos canciones que funcionan como puertas de entrada a este nuevo universo musical, dejando entrever la amplitud estética del disco.
“‘IKIGAI’ es un recorrido emocional y sonoro que atraviesa distintos climas: desde el rock canción más íntimo y reflexivo, pasando por momentos de rock enérgico y directo, hasta canciones mid tempo y pasajes con influencias de rumba”, anticipa el comunicado promocional.
La producción del álbum fue trabajada junto a Juan Bruno y Pepe Céspedes, “logrando un equilibrio entre frescura y madurez, y potenciando la esencia de la banda sin perder la espontaneidad”, se destaca.
El nuevo single del disco es “Seguirán”, una canción que cuenta con la participación especial de Manuel Moretti. Su presencia suma una carga emotiva particular y dialoga de manera natural con la identidad del grupo, dando como resultado uno de los puntos más altos del álbum.
Detalles de la obra
“El concepto de ‘IKIGAI’ —término japonés que puede traducirse como “la razón de ser” o “la razón para levantarse por la mañana”— atraviesa todo el disco. Representa un propósito de vida que surge de la intersección entre lo que uno ama, aquello en lo que es bueno, lo que el mundo necesita y aquello por lo que puede ser valorado. Desde lo lírico y lo musical, el álbum invita a conectar con esa búsqueda personal, poniendo en primer plano los vínculos, el paso del tiempo, los recuerdos y el sentido de lo que hacemos“.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El compositor y productor Christian Basso lanza “Bonvento!”, un nuevo álbum en solitario que combina canciones junto a Kal Cahoone, Eva Faludi y Haien, con piezas instrumentales, varios de ellos con los aportes del arreglador y violista Alejandro Terán, el primer violín Javier Casalla y Fernando Samalea en la batería.
Juntos, despliegan el universo sonoro característico de Basso: una escritura que se nutre de la música de películas, del rock oscuro, del jazz —herencia directa de su padre Héctor Basso, también músico—, de la música popular, como así también de la académica. Influencias que atraviesan tanto sus canciones como sus piezas instrumentales.
El flamante disco llegará a todas las plataformas el 27 de septiembre a través del sello Punchak y se convertirá en su quinto trabajo de estudio como solista.
El compositor, bajista y multiinstrumentista cuenta con una extensa trayectoria. Es fundador de grupos como La Portuaria y Clap, músico de Charly García en Las Ligas y de Fricción junto a Coleman y Cerati. Desde 2007, es compositor de música para films (Korea, México y Argentina) y series en plataformas (Netflix, Disney+), también condujo el programa “Punchak” por Radio Nacional durante 2018 y 2019.
Su amplio recorrido se filtra en la narrativa y el universo poético y orquestal del nuevo disco. Un despliegue instrumental de lujo que incluye a Terán en dirección del cuarteto, arreglos, viola; Casalla en violín primero, viola; Julio Domínguez en violín segundo; Karmen Rencar, violoncello; Christian Terán, clarinete, trombón, saxo, trompeta, flauta; Pepo Onetto, piano y acordeón; Sonia Álvarez, arpa; Nico Rainone, contrabajo; Gonzalo Córdoba, guitarras; Fernando Samalea, batería; Pedro Bulgakov, batería; y Mariano Oliva en programaciones, percusión, grabación, mezcla y mastering.
Además de componer todos los temas, Basso tocó el bajo, la guitarra, piano, órgano, percusión y coros. La producción ejecutiva estuvo a cargo de Punchak Music. El arte de tapa y la fotografía corresponden a Juan Mathé, mientras que la producción artística es de b, Santiago Zambonini y el propio Basso.
(Fuente: Diego Perri – Prensa)
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Gustavo Santaolalla presentó “Ronroco Tour” en el Teatro Colón
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