Música
Se conocieron los nominados a las Premios Grammy 2025
La Academia de la Grabación dio a conocer la lista completa de nominados para los Premios Grammy, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2025.
En un comunicado, los organizadores prometieron cambios en el proceso de elección de nominados: “Todos estos cambios están diseñados para mejorar la integridad y la inclusión de los Premios GRAMMY y reflejan el compromiso de la Academia de la Grabación de apoyar y hacer progresar la industria musical en constante evolución”.
La lista de nominados:
Álbum del Año
- André 3000 – ‘New Blue Sun ’
- Beyoncé- ‘Cowboy Carter’
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Charli XCX – ‘brat’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Mejor Álbum Pop Vocal
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Ariana Grande – ‘Eternal Sunshine’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Canción del Año
- Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather ’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
- Beyoncé – ‘Texas Hold Em’
Grabación del Año
- The Beatles – ‘Now and Then’
- Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘360’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
Mejor Solo de Pop
- Beyoncé – ‘Bodyguard’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘Apple’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor Dúo/Grupo de Pop
- Gracie Abrams & Taylor Swift – ‘us.’
- Beyoncé & Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
- Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
- Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
Mejor Grabación de Dance Pop
- Madison Beer – ‘Make You Mine’
- Charli XCX – ‘Von Dutch’
- Billie Eilish – ‘L’Amour De Ma Vie (Over Now Extended Edit’)’
- Ariana Grande – ‘Yes, And?’
- Troye Sivan – ‘Got Me Started’
Video del Año
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- A$AP Rocky – ‘Tailor Swif’
- Charli XCX – ‘360’
- Eminem – ‘Houdini’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Mejor Artista Nuevo
- Benson Boone
- Sabrina Carpenter
- Doechii
- Khruangbin
- RAYE
- Chappell Roan
- Shaboozey
- Teddy Swims
Mejor Soundtrack para un Medio Visual
- ‘Ain’t No Love In Okhlahoma’
- ‘Better Place’
- ‘Can’t Catch Me Now (Olivia Rodrigo)’
- ‘It Never Went Away’
- ‘Love Will Survive’
Mejor Álbum de Rap
- J. Cole – ‘Might Delete Later’
- Common & Pete Rock – ‘The Auditorium, Vol. 1’
- Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
- Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’
- Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
Mejor Canción de Rap
- Rapsody feat. Hit-Boy – ‘Asteroids’
- Kanye West & Ty Dolla $ign feat. Rich The Kid & Playboi Carti – ‘Carnival’
- Future & Metro Boomin feat. Kendrick Lamar – ‘Like That’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- GloRilla – ‘Yeah Glo!’
Mejor Álbum de R&B
- Chris Brown – ‘11:11 (Deluxe)’
- Lalah Hathaway – ‘Vantablack’
- Muni Long – ‘Revenge’
- Lucky Daye – ‘Algorithm’
- Usher – ‘Coming Home’
Mejor Canción de R&B
- Kehlani – After Hours
- Tems – Burning
- Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
- Muni Long – Ruined Me
- SZA – Saturn
Mejor interpretación Música Alternativa
- “Neon Pill” – Cage the Elephant
- “Song of the Lake” – Nick Cave & the Bad Seeds
- “Starburster” – Fontaines D.C.
- “Bye Bye” – Kim Gordon
- “Flea” – St. Vincent
Mejor álbum rock
- “Happiness Bastards” – The Black Crowes
- “Romance” – Fontaines D.C.
- “Saviors” – Green Day
- “TANGK” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Hackney Diamonds” – The Rolling Stones
- “No Name” – Jack White
Mejor grabación dance pop
- “Make You Mine” – Madison Beer
- “Von Dutch” – Charli XCX
- “L’Amour de Ma Vie (Over Now Extended Edit)” – Billie Eilish
- “Yes, And?” – Ariana Grande
- “Got Me Started” – Troye Sivan
Mejor álbum dance/electrónica
- “Brat” – Charli XCX
- “Three” – Four Tet
- “Hyperdrama” – Justice
- “Timeless” – Kaytranada
- “Telos” – Zedd
Mejor interpretación rock
- “Now and Then” – The Beatles
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “The American Dream Is Killing Me” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Broken Man” – St. Vincent
Mejor canción rock
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “Broken Man” – St. Vincent
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Dilemma” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
Mejor interpretación rap
- “Enough (Miami)” – Cardi B
- “When the Sun Shines Again” – Common & Pete Rock Featuring Posdnuos
- “Nissan Altima” – Doechii
- “Houdini” – Eminem
- “Like That” – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
- “Yeah Glo!” – GloRilla
- “Not Like Us” – Kendrick Lamar
Mejor álbum de música urbana
- Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
- Rayo – J Balvin
- FERXXOCALIPSIS – Feid
- LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente
- att. – Young Miko
Mejor álbum latin pop
- Funk Generation – Anitta
- El Viaje – Luis Fonsi
- GARCÍA – Kany García
- Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira
- ORQUÍDEAS – Kali Uchis
Mejor álbum country
- Cowboy Carter – Beyoncé
- F-1 Trillion – Post Malone
- Deeper Well – Kacey Musgraves
- Higher – Chris Stapleton
- Whirlwind – Lainey Wilson
Mejor canción country
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
- Texas Hold ‘Em – Beyoncé
Mejor interpretación country dúo o grupo
- Cowboys Cry Too – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
- II Most Wanted – Beyoncé ft Miley Cyrus
- Break Mine – Brothers Osborne
- Bigger Houses – Dan + Shay
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
Mejor interpretación country solista
- 16 Carriages – Beyoncé
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- It Takes A Woman – Chris Stapleton
Mejor álbum de música mexicana
- Diamantes — Chiquis
- Boca Chueca, Vol. 1 — Carín León
- ÉXODO — Peso Pluma
- De Lejitos — Jessi Uribe
Mejor interpretación de música africana
- ”Tomorrow” – Yemi Alade
- ”MMS” – Asake & Wizkid
- ”Sensational” – Chris Brown Featuring Davido & Lojay
- ”Higher” – Burna Boy
- ”Love Me JeJe” – Tems
Mejor soundtrack para contenido audiovisual
- American Fiction — Laura Karpman, compositora
- Challengers — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
- The Color Purple — Kris Bowers, compositor
- Dune: Part Two — Hans Zimmer, compositor
- Shōgun — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores
Mejor canción escrita para un contenido audiovisual
- “Ain’t No Love In Oklahoma” por Luke Combs (Tornados)
- “Better Place, por *NSYNC (Trolls 3: se armó la banda)
- “Can’t Catch Me Now” por Olivia Rodrigo (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
- “It Never Went Away” por Jon Batiste (Sinfonía Americana)
- “Love Will Survive” por Barbra Streisand (El Tatuador de Auschwitz)
Mejor película musical
- American Symphony – Jon Batiste
- June – June Carter Cash
- Kings From Queens – Run DMC
- Stevie Van Zandt: Disciple – Steven Van Zandt
- The Greatest Night In Pop – varios artistas
Mejor interpretación de música metal
- Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
- Crown of Horns – Judas Priest
- Suffocate – Knocked Loose Featuring Poppy
- Screaming Suicide – Metallica
- Cellar Door – Spiritbox
Mejor álbum de música alternativa
- “Wild God” Nick Cave & the Bad Seeds
- “Charm” Clairo
- “The Collective” Kim Gordon
- “What Now” Brittany Howard
- “All Born Screaming” St. Vincent
Murió Miguel Zavaleta, cantante, compositor y líder histórico de Suéter, a los 71 años, tras luchar contra un cáncer, según confirmó el círculo íntimo del músico que dejó una marca singular en el rock argentino durante la década de 1980.
Zavaleta fue la voz y una de las principales figuras del mencionado grupo con el que construyó clásicos como “Amanece en la ruta”, “Vía México”, “Él anda diciendo” y “Extraño ser”, además de desarrollar una extensa trayectoria como músico y compositor en distintos proyectos.
En los últimos años, además, volvió a vincularse activamente con el repertorio de la agrupación. La banda retomó los escenarios en 2023 y en 2024 publicó “La Reserva Moral de Occidente”, un trabajo con nuevas versiones de sus canciones junto a artistas invitados como Nahuel Pennisi, Rubén Rada, Hilda Lizarazu, Julián Kartun, Marcelo Moura, Leo García, Juan “Pollo” Raffo, Javier Malosetti, Daniel Melingo y Mía Folino.
La historia del grupo estuvo marcada por distintas separaciones y regresos, aunque Zavaleta permaneció como su principal referente. Después de la disolución de 1989, también desarrolló proyectos propios y participó en colaboraciones con músicos de distintas generaciones, antes de continuar su camino como solista.
En ese período llegó a registrar dos discos, uno de ellos producido por Pedro Aznar, aunque el material permaneció inédito durante años hasta 2011, cuando finalmente vio la luz “No lo sé, suerte quizás”. La falta de respuestas de la industria lo llevó a alejarse de la música durante un tiempo, aunque participó en trabajos de artistas como Man Ray, Los Auténticos Decadentes, Los Pericos, Bersuit Vergarabat y Mariano Mores.
Su vínculo con otros referentes del rock argentino también quedó plasmado en la Ray Milland Band, un proyecto de 1985 que reunió a Zavaleta con Andrés Calamaro, Daniel Melingo y Pipo Cipolatti en las voces, mientras Charly García, Pedro Aznar, Gustavo Donés, Gringui Herrera y Pablo Guadalupe conformaban la banda de acompañamiento. La experiencia fue breve y tuvo una única presentación televisiva, en “Badía y Cía.”.
Zavaleta volvió a poner a Suéter en el centro de su carrera durante los años 90 y en 1995 publicó “Suéter 5”, producido junto a Andrés Calamaro, que además participó en una nueva versión de “Extraño ser”. El álbum tuvo también un componente personal y social: el artista explicó que estaba dedicado a las personas seropositivas y que “Desvanecidos” estaba vinculada con amigos que habían muerto a causa del sida.
En paralelo, el músico mantuvo durante décadas una actividad intermitente hasta retomar Suéter junto a Jorge Minissale en 2023, después de 16 años desde la última separación. Para el regreso de 2024 publicó, el trabajao contó con nuevas versiones de sus canciones junto a músicos invitados.
Antes del salto a la popularidad, el artista mantuvo vínculos con algunos de los principales nombres del rock argentino. En una entrevista recordó que Luis Alberto Spinetta lo había llamado personalmente después de escuchar una de sus primeras composiciones para Suéter y que le había dicho que el tema era “muy bueno”.
El recorrido musical del intérprete comenzó en los años 70. Era sobrino del pianista de jazz Enrique “Mono” Villegas. De chico estuvo ligado a la música y, aunque inicialmente escuchaba folklore, descubrió el rock durante su adolescencia, cuando asistió por casualidad a un festival de música beat.
A los 21 años debutó con Bubu, una banda de rock progresivo y sinfónico que combinaba música con una marcada puesta teatral. El grupo se presentó por primera vez en 1976 en el Teatro Del Globo.
Después de su salida del conjunto, viajó a Europa y pasó un período en Ibiza junto a otros músicos argentinos. A su regreso al país, en 1981, abandonó los estudios de Abogacía y armó Suéter. Antes de consolidarse con la banda también había trabajado como cadete de la revista “Pelo”.
La cantante y compositora Mora Mesón presentó su nuevo single, “Desde que no estás”, tema en el que resalta desde una mirada irónica, la situación de alguien que cree haber cerrado una historia de amor, solo para descubrir que no era tan así.
A través de una sátira, retrata a esas personas que, convencidas de haber superado una relación, construyen una imagen de fortaleza e indiferencia, revelando que, muchas veces, quien asegura haber olvidado es quien más recuerda.
La letra, música y producción del tema corresponde a Sebastián Schon.
(Fuente: Medioshábiles Comunicación)
Ya causó sensación en YouTube “Ibuprofeno”, el nuevo tema de Abel Pintos. A poco de su lanzamiento la canción se ubicó como uno de los videos más populares de la plataforma.
Con una duración de más de tres minutos, el tema retoma una faceta introspectiva y nostálgica en alusión a la pérdida de sensaciones vinculadas a la infancia, como la inocencia, la capacidad de sorprenderse y la posibilidad de vivir plenamente el presente.
El video de esta nueva canción está dirigido por Niko Sedano y fue grabado en una única jornada por Abel Pintos y sus músicos.
Con esta nueva obra, el cantante bahiense suma una nueva etapa a su repertorio y vuelve a combinar una canción de fuerte contenido emocional con una propuesta visual definida.
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