Música
Se conocieron los nominados a las Premios Grammy 2025
La Academia de la Grabación dio a conocer la lista completa de nominados para los Premios Grammy, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2025.
En un comunicado, los organizadores prometieron cambios en el proceso de elección de nominados: “Todos estos cambios están diseñados para mejorar la integridad y la inclusión de los Premios GRAMMY y reflejan el compromiso de la Academia de la Grabación de apoyar y hacer progresar la industria musical en constante evolución”.
La lista de nominados:
Álbum del Año
- André 3000 – ‘New Blue Sun ’
- Beyoncé- ‘Cowboy Carter’
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Charli XCX – ‘brat’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Mejor Álbum Pop Vocal
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Ariana Grande – ‘Eternal Sunshine’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Canción del Año
- Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather ’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
- Beyoncé – ‘Texas Hold Em’
Grabación del Año
- The Beatles – ‘Now and Then’
- Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘360’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
Mejor Solo de Pop
- Beyoncé – ‘Bodyguard’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘Apple’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor Dúo/Grupo de Pop
- Gracie Abrams & Taylor Swift – ‘us.’
- Beyoncé & Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
- Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
- Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
Mejor Grabación de Dance Pop
- Madison Beer – ‘Make You Mine’
- Charli XCX – ‘Von Dutch’
- Billie Eilish – ‘L’Amour De Ma Vie (Over Now Extended Edit’)’
- Ariana Grande – ‘Yes, And?’
- Troye Sivan – ‘Got Me Started’
Video del Año
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- A$AP Rocky – ‘Tailor Swif’
- Charli XCX – ‘360’
- Eminem – ‘Houdini’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Mejor Artista Nuevo
- Benson Boone
- Sabrina Carpenter
- Doechii
- Khruangbin
- RAYE
- Chappell Roan
- Shaboozey
- Teddy Swims
Mejor Soundtrack para un Medio Visual
- ‘Ain’t No Love In Okhlahoma’
- ‘Better Place’
- ‘Can’t Catch Me Now (Olivia Rodrigo)’
- ‘It Never Went Away’
- ‘Love Will Survive’
Mejor Álbum de Rap
- J. Cole – ‘Might Delete Later’
- Common & Pete Rock – ‘The Auditorium, Vol. 1’
- Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
- Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’
- Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
Mejor Canción de Rap
- Rapsody feat. Hit-Boy – ‘Asteroids’
- Kanye West & Ty Dolla $ign feat. Rich The Kid & Playboi Carti – ‘Carnival’
- Future & Metro Boomin feat. Kendrick Lamar – ‘Like That’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- GloRilla – ‘Yeah Glo!’
Mejor Álbum de R&B
- Chris Brown – ‘11:11 (Deluxe)’
- Lalah Hathaway – ‘Vantablack’
- Muni Long – ‘Revenge’
- Lucky Daye – ‘Algorithm’
- Usher – ‘Coming Home’
Mejor Canción de R&B
- Kehlani – After Hours
- Tems – Burning
- Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
- Muni Long – Ruined Me
- SZA – Saturn
Mejor interpretación Música Alternativa
- “Neon Pill” – Cage the Elephant
- “Song of the Lake” – Nick Cave & the Bad Seeds
- “Starburster” – Fontaines D.C.
- “Bye Bye” – Kim Gordon
- “Flea” – St. Vincent
Mejor álbum rock
- “Happiness Bastards” – The Black Crowes
- “Romance” – Fontaines D.C.
- “Saviors” – Green Day
- “TANGK” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Hackney Diamonds” – The Rolling Stones
- “No Name” – Jack White
Mejor grabación dance pop
- “Make You Mine” – Madison Beer
- “Von Dutch” – Charli XCX
- “L’Amour de Ma Vie (Over Now Extended Edit)” – Billie Eilish
- “Yes, And?” – Ariana Grande
- “Got Me Started” – Troye Sivan
Mejor álbum dance/electrónica
- “Brat” – Charli XCX
- “Three” – Four Tet
- “Hyperdrama” – Justice
- “Timeless” – Kaytranada
- “Telos” – Zedd
Mejor interpretación rock
- “Now and Then” – The Beatles
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “The American Dream Is Killing Me” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Broken Man” – St. Vincent
Mejor canción rock
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “Broken Man” – St. Vincent
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Dilemma” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
Mejor interpretación rap
- “Enough (Miami)” – Cardi B
- “When the Sun Shines Again” – Common & Pete Rock Featuring Posdnuos
- “Nissan Altima” – Doechii
- “Houdini” – Eminem
- “Like That” – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
- “Yeah Glo!” – GloRilla
- “Not Like Us” – Kendrick Lamar
Mejor álbum de música urbana
- Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
- Rayo – J Balvin
- FERXXOCALIPSIS – Feid
- LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente
- att. – Young Miko
Mejor álbum latin pop
- Funk Generation – Anitta
- El Viaje – Luis Fonsi
- GARCÍA – Kany García
- Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira
- ORQUÍDEAS – Kali Uchis
Mejor álbum country
- Cowboy Carter – Beyoncé
- F-1 Trillion – Post Malone
- Deeper Well – Kacey Musgraves
- Higher – Chris Stapleton
- Whirlwind – Lainey Wilson
Mejor canción country
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
- Texas Hold ‘Em – Beyoncé
Mejor interpretación country dúo o grupo
- Cowboys Cry Too – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
- II Most Wanted – Beyoncé ft Miley Cyrus
- Break Mine – Brothers Osborne
- Bigger Houses – Dan + Shay
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
Mejor interpretación country solista
- 16 Carriages – Beyoncé
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- It Takes A Woman – Chris Stapleton
Mejor álbum de música mexicana
- Diamantes — Chiquis
- Boca Chueca, Vol. 1 — Carín León
- ÉXODO — Peso Pluma
- De Lejitos — Jessi Uribe
Mejor interpretación de música africana
- ”Tomorrow” – Yemi Alade
- ”MMS” – Asake & Wizkid
- ”Sensational” – Chris Brown Featuring Davido & Lojay
- ”Higher” – Burna Boy
- ”Love Me JeJe” – Tems
Mejor soundtrack para contenido audiovisual
- American Fiction — Laura Karpman, compositora
- Challengers — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
- The Color Purple — Kris Bowers, compositor
- Dune: Part Two — Hans Zimmer, compositor
- Shōgun — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores
Mejor canción escrita para un contenido audiovisual
- “Ain’t No Love In Oklahoma” por Luke Combs (Tornados)
- “Better Place, por *NSYNC (Trolls 3: se armó la banda)
- “Can’t Catch Me Now” por Olivia Rodrigo (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
- “It Never Went Away” por Jon Batiste (Sinfonía Americana)
- “Love Will Survive” por Barbra Streisand (El Tatuador de Auschwitz)
Mejor película musical
- American Symphony – Jon Batiste
- June – June Carter Cash
- Kings From Queens – Run DMC
- Stevie Van Zandt: Disciple – Steven Van Zandt
- The Greatest Night In Pop – varios artistas
Mejor interpretación de música metal
- Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
- Crown of Horns – Judas Priest
- Suffocate – Knocked Loose Featuring Poppy
- Screaming Suicide – Metallica
- Cellar Door – Spiritbox
Mejor álbum de música alternativa
- “Wild God” Nick Cave & the Bad Seeds
- “Charm” Clairo
- “The Collective” Kim Gordon
- “What Now” Brittany Howard
- “All Born Screaming” St. Vincent
Dieciséis años después de la separación que parecía definitiva, Oasis vuelve a encontrarse en una pantalla grande. Oasis: Don’t Look Back in Anger, estrenado esta semana en cines, registra la gira Live ’25, el regreso de Liam y Noel Gallagher a los escenarios y, sobre todo, el reencuentro de dos hermanos cuya relación quedó durante años asociada a las peleas y los desencuentros.
Dirigido por Will Lovelace y Dylan Southern, con guion de Steven Knight, el documental se presentó fuera de competencia en el Festival de Venecia y combina imágenes de los conciertos, ensayos, backstage y entrevistas con los protagonistas. El registro comienza a acercarse a los Gallagher durante los preparativos del regreso y acompaña una gira que llevó a Oasis por distintos continentes ante millones de espectadores.
La película evita convertir las antiguas disputas entre los hermanos en el eje de la historia. En lugar de reconstruir minuciosamente las razones que llevaron a la ruptura de 2009, pone el foco en lo que ocurrió cuando volvieron a compartir escenario: una relación que se recompone de manera gradual y que encuentra en las canciones un terreno común.
Ese enfoque explica también el protagonismo que tienen los seguidores. El documental incorpora distintas historias para explicar qué significa Oasis para quienes crecieron con sus canciones y para quienes descubrieron la banda muchos años después. La puesta en escena busca transmitir esa experiencia colectiva con un importante despliegue de cámaras durante los conciertos.
El resultado apuesta abiertamente por la emoción y la nostalgia. Para algunos críticos, ese tono puede resultar excesivamente sentimental y por momentos demasiado complaciente con la idea de una reconciliación casi perfecta. Pero esa misma elección le permite al filme capturar algo que excede a los Gallagher: la capacidad de una canción para recuperar una época, reunir a desconocidos y convertir un concierto en una experiencia compartida.
Entre las canciones que aparecen durante el recorrido están varios de los clásicos que construyeron la identidad de Oasis, como Live Forever, Supersonic, Slide Away, Wonderwall, Champagne Supernova y Don’t Look Back in Anger. La película también recupera la importancia de Paul “Bonehead” Arthurs, guitarrista fundamental de la primera etapa del grupo.
Oasis, San Lorenzo y una versión de Wonderwall
En Argentina, el documental tiene además una particularidad que conecta al britpop con una tradición mucho más local: las imágenes de la hinchada de San Lorenzo.
Aunque Oasis ofreció dos conciertos en el estadio Monumental durante su regreso, la película eligió mostrar otra expresión de su vínculo con la Argentina. En una escena filmada en el Nuevo Gasómetro aparecen hinchas de San Lorenzo con bombos y banderas interpretando una adaptación de Wonderwall, uno de los grandes clásicos de la banda.
La producción registró especialmente esa versión durante una convocatoria realizada en el estadio Pedro Bidegain, en la previa de un partido ante Sarmiento. La melodía de la canción de 1995 fue transformada por los hinchas en un canto dedicado al club, una apropiación que despertó el interés del equipo del documental.
La escena funciona así como una pequeña síntesis del fenómeno que intenta retratar Don’t Look Back in Anger: canciones nacidas en Manchester que, tres décadas después, pueden reaparecer en una tribuna de Buenos Aires con otra letra, otro significado y la misma capacidad para hacer cantar a miles de personas.
(Fuente: Agencia Noticias Argentinas)
El músico Gustavo Nasuti presenta “El ocaso de las hojas”, su nuevo álbum en formato cuarteto de guitarras. El estreno oficial será el sábado 3 de octubre a las 21 en el Centro Cultural Cuerda Mecánica, de calle Juramento 4686, en el barrio porteño de Villa Urquiza.
Sobre la obra
En una nueva entrega de Nasuti, esta vez a través del sello Shagrada Medra, el artista ofrece nueve músicas, de las cuales siete son composiciones propias. A esto se le suman dos versiones: “El amor es un camino que de repente aparece” de Víctor Jara y “New old age” del pianista y compositor inglés John Taylor.
Formado junto a Gonzalo Lázaro, Matías Peralta y Germán Kwater, el cuarteto incursiona en la milonga, el huaino, el vals y el amplio género canción. En este disco las guitarras están tratadas no a la manera de los cuartetos tradicionales del tango y del folklore argentino, sino más bien con un tratamiento “poético” de la guitarra, conservando algunos rasgos de aquella tradición guitarrística pero incursionando más en la generación de estados sonoros meditativos, propios de la música de Nasuti.
“El ocaso de las hojas” es una evocación a la belleza oculta tras la aparente desazón que generan los finales de las cosas, trayendo la posibilidad de un nuevo amanecer.
“El movimiento se presenta tenue, casi deja impresos sus símbolos en el viento de marzo. En la fragilidad del mantillo de otoño, descansa el universo de los reverdeceres, entibiando comienzos en la propia luz del ocaso”, declara su colega Daniel Pregal.
Ficha técnica
- Grabado, mezclado y masterizado: Ariel Gato en estudio Puntoar, entre mayo de 2025 y junio de 2026.
- Sello: Shagrada Medra
- Edición: Waldemar Garin y Gustavo Nasuti.
- Arte de portada y diseño gráfico: Stella Maris Santiago
- Fotos: Facundo Jalil
Gustavo Nasuti Cuarteto
- Matias Peralta guitarra 7 cuerdas, voz
- Gonzalo Lázaro guitarra, voz
- Germán Kwater guitarra, voz
- Gustavo Nasuti guitarra 7 cuerdas, acordeón, voz.
(Fuente: Florencia Meluso – Prensa)
Babasónicos presenta “Miau”, nuevo corte de difusión de “Cuerpos Vol. 1”, su última producción discográfica. Con este tema, la banda vuelve a poner el foco en algunos de los rasgos de la vida contemporánea y propone una mirada crítica sobre la manera en que las personas se relacionan en tiempos marcados por la hiperconectividad.
La canción se suma al universo conceptual de “Cuerpos Vol. 1”, un trabajo con el que la banda continúa explorando diferentes dimensiones de la experiencia humana a través de su particular identidad sonora y lírica.
El lanzamiento llegó acompañado por una frase que resume parte del espíritu de la nueva canción: “Quizás, en poco tiempo, seamos los últimos seres con la contraseña del habla”. La reflexión pone en primer plano el lugar de la comunicación y plantea un interrogante sobre el futuro de los vínculos humanos frente al avance de la tecnología.
Presentaciones
Babasónicos se presentará el 16 y 17 de octubre en el Movistar Arena de Buenos Aires, con la primera fecha ya agotada. Luego continuará su recorrido por diferentes ciudades de Argentina y México.
Entre las próximas fechas aparecen:
Córdoba el 23 de octubre
Tandil el 30 de otubre
Mar del Plata el 31 de octubre
Tucumán el 6 de noviembre
La Plata el 14 de noviebre
Ciudad de México el 25 de noviembre
(Fuente: lacoope)
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