Música
Se conocieron los nominados a las Premios Grammy 2025
La Academia de la Grabación dio a conocer la lista completa de nominados para los Premios Grammy, que se entregarán el próximo 2 de febrero de 2025.
En un comunicado, los organizadores prometieron cambios en el proceso de elección de nominados: “Todos estos cambios están diseñados para mejorar la integridad y la inclusión de los Premios GRAMMY y reflejan el compromiso de la Academia de la Grabación de apoyar y hacer progresar la industria musical en constante evolución”.
La lista de nominados:
Álbum del Año
- André 3000 – ‘New Blue Sun ’
- Beyoncé- ‘Cowboy Carter’
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Charli XCX – ‘brat’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Jacob Collier – ‘Djesse Vol. 4’
Mejor Álbum Pop Vocal
- Sabrina Carpenter – ‘Short n’ Sweet’
- Billie Eilish – ‘Hit Me Hard and Soft’
- Ariana Grande – ‘Eternal Sunshine’
- Chappell Roan – ‘The Rise and Fall of a Midwest Princess’
- Taylor Swift – ‘The Tortured Poets Department’
Canción del Año
- Shaboozey – ‘A Bar Song (Tipsy)’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather ’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Sabrina Carpenter – ‘Please Please Please’
- Beyoncé – ‘Texas Hold Em’
Grabación del Año
- The Beatles – ‘Now and Then’
- Beyoncé – ‘Texas Hold ‘Em’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘360’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
Mejor Solo de Pop
- Beyoncé – ‘Bodyguard’
- Sabrina Carpenter – ‘Espresso’
- Charli XCX – ‘Apple’
- Billie Eilish – ‘Birds of a Feather’
- Chappell Roan – ‘Good Luck, Babe!’
Mejor Dúo/Grupo de Pop
- Gracie Abrams & Taylor Swift – ‘us.’
- Beyoncé & Post Malone – ‘Levii’s Jeans’
- Charli XCX & Billie Eilish – ‘Guess’
- Ariana Grande, Brandy & Monica – ‘The Boy Is Mine’
- Lady Gaga & Bruno Mars – ‘Die With A Smile’
Mejor Grabación de Dance Pop
- Madison Beer – ‘Make You Mine’
- Charli XCX – ‘Von Dutch’
- Billie Eilish – ‘L’Amour De Ma Vie (Over Now Extended Edit’)’
- Ariana Grande – ‘Yes, And?’
- Troye Sivan – ‘Got Me Started’
Video del Año
- Taylor Swift & Post Malone – ‘Fortnight’
- A$AP Rocky – ‘Tailor Swif’
- Charli XCX – ‘360’
- Eminem – ‘Houdini’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
Mejor Artista Nuevo
- Benson Boone
- Sabrina Carpenter
- Doechii
- Khruangbin
- RAYE
- Chappell Roan
- Shaboozey
- Teddy Swims
Mejor Soundtrack para un Medio Visual
- ‘Ain’t No Love In Okhlahoma’
- ‘Better Place’
- ‘Can’t Catch Me Now (Olivia Rodrigo)’
- ‘It Never Went Away’
- ‘Love Will Survive’
Mejor Álbum de Rap
- J. Cole – ‘Might Delete Later’
- Common & Pete Rock – ‘The Auditorium, Vol. 1’
- Doechii – ‘Alligator Bites Never Heal’
- Eminem – ‘The Death of Slim Shady (Coup De Grâce)’
- Future & Metro Boomin – ‘We Don’t Trust You’
Mejor Canción de Rap
- Rapsody feat. Hit-Boy – ‘Asteroids’
- Kanye West & Ty Dolla $ign feat. Rich The Kid & Playboi Carti – ‘Carnival’
- Future & Metro Boomin feat. Kendrick Lamar – ‘Like That’
- Kendrick Lamar – ‘Not Like Us’
- GloRilla – ‘Yeah Glo!’
Mejor Álbum de R&B
- Chris Brown – ‘11:11 (Deluxe)’
- Lalah Hathaway – ‘Vantablack’
- Muni Long – ‘Revenge’
- Lucky Daye – ‘Algorithm’
- Usher – ‘Coming Home’
Mejor Canción de R&B
- Kehlani – After Hours
- Tems – Burning
- Coco Jones – Here We Go (Uh Oh)
- Muni Long – Ruined Me
- SZA – Saturn
Mejor interpretación Música Alternativa
- “Neon Pill” – Cage the Elephant
- “Song of the Lake” – Nick Cave & the Bad Seeds
- “Starburster” – Fontaines D.C.
- “Bye Bye” – Kim Gordon
- “Flea” – St. Vincent
Mejor álbum rock
- “Happiness Bastards” – The Black Crowes
- “Romance” – Fontaines D.C.
- “Saviors” – Green Day
- “TANGK” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Hackney Diamonds” – The Rolling Stones
- “No Name” – Jack White
Mejor grabación dance pop
- “Make You Mine” – Madison Beer
- “Von Dutch” – Charli XCX
- “L’Amour de Ma Vie (Over Now Extended Edit)” – Billie Eilish
- “Yes, And?” – Ariana Grande
- “Got Me Started” – Troye Sivan
Mejor álbum dance/electrónica
- “Brat” – Charli XCX
- “Three” – Four Tet
- “Hyperdrama” – Justice
- “Timeless” – Kaytranada
- “Telos” – Zedd
Mejor interpretación rock
- “Now and Then” – The Beatles
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “The American Dream Is Killing Me” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Broken Man” – St. Vincent
Mejor canción rock
- “Beautiful People (Stay High)” – The Black Keys
- “Broken Man” – St. Vincent
- “Dark Matter” – Pearl Jam
- “Dilemma” – Green Day
- “Gift Horse” – Idles
Mejor interpretación rap
- “Enough (Miami)” – Cardi B
- “When the Sun Shines Again” – Common & Pete Rock Featuring Posdnuos
- “Nissan Altima” – Doechii
- “Houdini” – Eminem
- “Like That” – Future & Metro Boomin Featuring Kendrick Lamar
- “Yeah Glo!” – GloRilla
- “Not Like Us” – Kendrick Lamar
Mejor álbum de música urbana
- Nadie sabe lo que va a pasar mañana – Bad Bunny
- Rayo – J Balvin
- FERXXOCALIPSIS – Feid
- LAS LETRAS YA NO IMPORTAN – Residente
- att. – Young Miko
Mejor álbum latin pop
- Funk Generation – Anitta
- El Viaje – Luis Fonsi
- GARCÍA – Kany García
- Las Mujeres Ya No Lloran – Shakira
- ORQUÍDEAS – Kali Uchis
Mejor álbum country
- Cowboy Carter – Beyoncé
- F-1 Trillion – Post Malone
- Deeper Well – Kacey Musgraves
- Higher – Chris Stapleton
- Whirlwind – Lainey Wilson
Mejor canción country
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
- Texas Hold ‘Em – Beyoncé
Mejor interpretación country dúo o grupo
- Cowboys Cry Too – Kelsea Ballerini With Noah Kahan
- II Most Wanted – Beyoncé ft Miley Cyrus
- Break Mine – Brothers Osborne
- Bigger Houses – Dan + Shay
- I Had Some Help – Post Malone ft Morgan Wallen
Mejor interpretación country solista
- 16 Carriages – Beyoncé
- I Am Not Okay – Jelly Roll
- The Architect – Kacey Musgraves
- A Bar Song (Tipsy) – Shaboozey
- It Takes A Woman – Chris Stapleton
Mejor álbum de música mexicana
- Diamantes — Chiquis
- Boca Chueca, Vol. 1 — Carín León
- ÉXODO — Peso Pluma
- De Lejitos — Jessi Uribe
Mejor interpretación de música africana
- ”Tomorrow” – Yemi Alade
- ”MMS” – Asake & Wizkid
- ”Sensational” – Chris Brown Featuring Davido & Lojay
- ”Higher” – Burna Boy
- ”Love Me JeJe” – Tems
Mejor soundtrack para contenido audiovisual
- American Fiction — Laura Karpman, compositora
- Challengers — Trent Reznor & Atticus Ross, compositores
- The Color Purple — Kris Bowers, compositor
- Dune: Part Two — Hans Zimmer, compositor
- Shōgun — Nick Chuba, Atticus Ross & Leopold Ross, compositores
Mejor canción escrita para un contenido audiovisual
- “Ain’t No Love In Oklahoma” por Luke Combs (Tornados)
- “Better Place, por *NSYNC (Trolls 3: se armó la banda)
- “Can’t Catch Me Now” por Olivia Rodrigo (Los juegos del hambre: Balada de pájaros cantores y serpientes)
- “It Never Went Away” por Jon Batiste (Sinfonía Americana)
- “Love Will Survive” por Barbra Streisand (El Tatuador de Auschwitz)
Mejor película musical
- American Symphony – Jon Batiste
- June – June Carter Cash
- Kings From Queens – Run DMC
- Stevie Van Zandt: Disciple – Steven Van Zandt
- The Greatest Night In Pop – varios artistas
Mejor interpretación de música metal
- Mea Culpa (Ah! Ça ira!) – Gojira, Marina Viotti & Victor Le Masne
- Crown of Horns – Judas Priest
- Suffocate – Knocked Loose Featuring Poppy
- Screaming Suicide – Metallica
- Cellar Door – Spiritbox
Mejor álbum de música alternativa
- “Wild God” Nick Cave & the Bad Seeds
- “Charm” Clairo
- “The Collective” Kim Gordon
- “What Now” Brittany Howard
- “All Born Screaming” St. Vincent
El cantante de Lanús Bruno Urbani haré el vernes 2 de octubre, a las 21 en Cultural Thames (Thames 1426, Palermo, CABA) la presentación oficial de “Bitgácora de viaje”, su primer álbum. Las entradas para el evento se encuentran a la venta a través de www.culturalthames.com.ar.
“Bitácora de viaje”, que será lanzado completo el 21 de agosto, representa una travesía musical y personal de Urbani a través de diversos géneros. Esta producción de 10 tracks combina el pop, el folklore y el candombe, plasmando las vivencias del autor.
Diagnosticado con TDAH (trastorno por déficit de atención e hiperactividad) a los 7 años, no es casual que el tiempo de preparación de este trabajo haya sido extenso. La propuesta posee un fuerte lazo con la literatura y la espiritualidad. El yoga, Borges, James Joyce, The Beatles, Drexler se entrelazan como influencias principales.
La práctica de satyananda yoga lo acercó a la música indostánica y es por ello que en “Guardo” incorpora sonoridades de la India. En cambio en “Quédate” incluye alusiones a Jorge Luis Borges. El tema incorpora fragmentos del poema “Para una versión del I King” en su videoclip, mientras que la estética de la portada rinde homenaje a la edición inicial del “Ulysses” de James Joyce.
Otra muestra del impacto de la literatura en la música de Bruno Urbani es el poema de Borges “On his blindness”, el cual musicalizó transformándolo en canción. Plasmando su impronta cálida y dulce, el cantautor hizo de este poema una canción breve, con una melodía que acompasa el sentir íntimo de los versos de Borges.
Para la canción que le da nombre al disco, Urbani decidió apostar por un arreglo a capella. Para esto convocó a Emilio Cervini, su profesor de armonía. Juntos eligen una estética coral, que recuerda a “Because” de Los Beatles (junto a Radiohead, las dos bandas “definitivas” para él).
El resultado es un disco variopinto desde la sonoridad y destacado en cuanto a su lírica. Sus letras reflejan con sensibilidad temas como el amor, el desamor, el miedo, la esperanza y los enigmas cotidianos.
(Fuente: Florencia Meluso – Enlazadora de Mundos)
La H No Murió comenzó el 2026 con dos shows sold out en el Teatro Flores en el marco de la celebración de los 35 años de su disco “Ácido Argentino”, dando el puntapié inicial a la extensa gira que los está llevando a recorrer Latinoamérica, Centroamérica y Europa. Además, serán opening de Iron Maiden en el Estadio de Huracán en el mes de octubre.
Ahora, la banda se presenta en el Microestadio Malvinas Argentinas el sábado 22 de agosto (entradas a la venta por sistema Livepass) y dejará plasmado este presente en la grabación de un disco en vivo junto a todas las generaciones que los han acompañado a lo largo de tantos años.
El espíritu y la música de Hermética, una de las bandas del metal más importantes salidas de Argentina, vuelve a estar presente en los escenarios con este homenaje a su disco “Ácido Argentino”.
Se trata del segundo álbum de estudio de la banda, el cual fue editado en 1991 y certificado de platino, además de ser el primer disco de la banda con ventas masivas que al día de hoy siguen así en forma sostenida.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
El músico, compositor y productor argentino Gustavo Santaolalla se presentará el próximo sábado 12 de septiembre en el Teatro Argentino de La Plata con su “Ronroco Tour”, en un concierto que propone un recorrido íntimo y profundamente emocional por una de las obras más significativas de su carrera.
Las entradas para la presentación se encuentran a la venta por sistema Livepass, accediendo a hacerlo en 4 cuotas sin interés comprando con tarjetas de Banco Provincia.
Figura central de la música contemporánea, Santaolalla es uno de los artistas latinoamericanos más influyentes a nivel global. Su trayectoria abarca más de cinco décadas y ha sido distinguida con algunos de los máximos reconocimientos de la industria: dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, múltiples premios Grammy y Latin Grammy, y una extensa lista de galardones que consolidan su lugar como referente indiscutido de la música internacional.
“A 25 años de su creación, Ronroco regresa no como una pieza del pasado, sino como una obra viva. Un territorio sonoro que sigue resonando, abriendo preguntas, invitando a escuchar de otro modo. Una oportunidad excepcional para volver a ese origen y descubrir, una vez más, todo lo que aún tiene para decir”, sostiene el comunicado promocional del Tour.
Santaolalla es, desde hace décadas, una figura clave para comprender la proyección internacional de la música latinoamericana. Su recorrido —que atraviesa el rock, la producción artística, la composición para cine y la experimentación sonora— ha sido reconocido con dos premios Oscar a la Mejor Banda Sonora Original por Brokeback Mountain y Babel, además de múltiples premios Grammy y Latin Grammy. Sin embargo, más allá de los galardones, su singularidad reside en la construcción de un lenguaje propio, donde lo ancestral y lo contemporáneo conviven sin jerarquías.
En ese camino, Ronroco ocupa un lugar central. El álbum —nombrado a partir del instrumento andino que Santaolalla adopta como eje expresivo— despliega una estética despojada, íntima y profundamente evocadora. Lejos de los grandes arreglos, cada pieza parece respirar en un tiempo propio, suspendido, donde el silencio adquiere un rol tan protagónico como el sonido. Esa búsqueda, que en su momento resultó disruptiva, terminó por delinear una identidad sonora inconfundible.
Durante el 2024 y 2025 Santaolalla presentó su “Ronroco Tour” por Europa y Asia, y en este 2026 llega a una gira por Latinoamérica haciendo una parada en la Argentina.
(Fuente: Nadya Cabrera – Prensa)
Anuncian el lanzamiento de las charlas virtuales del ciclo “Libros Activos”
Debutó “Yo, Narciso” y alcanzó el segundo puesto de la taquilla
Bruno Urbani presenta “Bitácora de viaje”, su primer álbum
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