

Música
Sol Margueliche presenta su nueva canción en clave reggae: “Un día a la vez”
“Un día a la vez”, es el nuevo lanzamiento de la artista platense Sol Margueliche. Según se destaca, “se trata de una canción que transmite un mensaje positivo para disfrutar la vida plenamente, viviendo y encontrando serenidad en cada momento”.
“Esta canción trae su ritmo cautivador que te envuelve desde la primera nota y te lleva en un viaje musical. La letra resuena en la acelerada vida actual. Su producción se destaca por su calidad, originalidad y claridad sonora”, afirma el comunicado promocional.
Asimismo, “Un día a la vez” es “una invitación a la reflexión, la paz emocional y la búsqueda personal. Su lanzamiento coincide con un nuevo ciclo estacional, recordándonos la importancia de vivir en armonía con la vida”.
Ficha técnica del tema

- Autora y Compositora: Sol Margueliche.
- Productor musical: Sol Margueliche – Juampi Espina.
- Voz y coros: Sol Margueliche.
- Teclados/sintetizadores, programaciones: Matías Gómez.
- Guitarra y bajo: Juampi Espina.
- Ingeniero de grabación y mezcla: Juampi Espina.
- Máster: Nicolas Lijtmaer (Sonidos del Sur el estudio).
- Grabado entre marzo y julio de 2023 en Estudio Santa Espina. 41 e/ 13 y 14 – La Plata. Bs As. Argentina.
- Arte de Tapa: Sol Margueliche.
- PH: Feli Sisti.
Próximo show
Sábado 7 de octubre: Sol Margueliche en el Festival Gesell Reggae. Polo Cultural Sur. Av. 3 y 140, Villa Gesell, Buenos Aires. Apertura 13 hs. Entrada libre y gratuita.
Más sobre Sol Margueliche
Vive actualmente en la ciudad de La Plata. Se destaca como cantante y compositora con sus canciones en clave reggae. Su trayectoria se ha forjado desde 2007, participando en numerosos shows en vivo, lanzando discos y colaborando con reconocidos artistas del underground.
Con un estilo vocal distintivo arraigado en el género reggae, su música conecta emociones con el mundo que nos rodea. Logrando una experiencia auditiva envolvente y enriquecedora para sus oyentes.
En 2014, fundó en Catamarca su proyecto En Clave Reggae y lanzó un álbum debut: “Soma” (2020), que la llevó a presentarse en distintas provincias y en España. Tras regresar a La Plata, continuó en festivales y con formato banda hasta 2022.
Luego, en 2022 ya como solista, Sol Margueliche lanzó “Amarte”, un EP que marcó un nuevo capítulo musical en su carrera.
En 2023, compartió sencillos, colaboró en diferentes proyectos, y se presentó en diversos escenarios, concretando giras por Córdoba y Mar del Plata.
En sus shows en vivo, se presenta con su formato sound system, con instrumentales propios, creando una experiencia minimalista y cautivadora.
(Fuente: Lucas Seoane – Prensa)

Música
Santiago Torricelli Trío presenta “Para lo invisible” en el Centro Cultural Borges

Con entrada libre y gratuita, el viernes 31 de octubre a las 20 se presentará el espectáculo “Para lo invisible” de Santiago Torricelli Trío, en el Centro Cultural Borges, de calle Viamonte al 525 de CABA.
Se trata de “una obra integral hilada por canciones y melodías instrumentales, pausas y arrebatos. A través de una fuerte comunión entre el piano, el cello y la voz, este trío nos invita a un viaje profundo y poético, que busca conectar lo invisible con lo visible, el mundo del sueño y el de la vigilia”, detalla el comunicado promocional del espectáculo.
Santiago Torricelli (piano y composición), Flor Bobadilla Oliva (voz) y Titi Chiappero (violonchelo) se sumergen en un universo sonoro de una exquisita delicadeza. Torricelli continúa así un amplio camino donde entrelaza la música académica, la popular y lo performático, en este caso con dos aliadas de lujo como lo son Bobadilla Oliva y Chiappero.
“Para lo invisible” no es solamente un compendio de 10 piezas musicales. En 2024 estrenaron la versión escénica con coreografía de Carla Rímola y Laura Figueiras, quienes además fueron intérpretes y colaboraron en la puesta en escena incluida en el arte de tapa. La ficha técnica la completan Milena Nieto (asistencia de efectos sonoros en vivo), Javier Pérez Bassi en fotografía e Ignacio Vidal en diseño gráfico.
La obra se llevó a cabo con varias funciones a sala llena en El portón de Sánchez. Ahora es el momento de que la música y la poesía sean protagonistas.
(Fuente: Florencia Meluso – Enlazadora de Mundos)
Mundo
El rock llora la muerte de Ace Frehley, legendario guitarrista de Kiss

El mundo del rock llora la muerte de Ace Frehley, legendario guitarrista y miembro fundador de Kiss, quien falleció a los 74 años a raíz de una hemorragia cerebral sufrida luego de un accidente doméstico.
Según publicó el portal estadounidense TMZ, el músico fue hospitalizado hace dos semanas y permanecía internado en grave estado, conectado a un respirador. Fuentes cercanas confirmaron que su cuadro no mostraba signos de mejora y, finalmente, su familia decidió desconectarlo del soporte vital.
Conocido por su personaje de “The Spaceman”, Ace Frehley fue una pieza fundamental en la formación original de Kiss, junto a Gene Simmons, Paul Stanley y Peter Criss.
Participó en la banda desde su fundación, en 1973, hasta su primera salida en 1982. Más tarde regresó en la gira de reunión de 1996, permaneciendo hasta 2002.
Entre los clásicos que llevan su huella destacan temas icónicos como “Detroit Rock City”, “Rock and Roll All Nite” y “I Was Made for Lovin’ You”.
Tras su alejamiento de Kiss, Frehley formó su propio grupo, Frehley’s Comet, con el que editó varios discos y giró por el mundo. Su carrera solista le permitió explorar un sonido más personal, destacándose con su versión de “New York Groove” y temas como “Into the Night”.
Su última etapa artística lo encontró participando en proyectos tributo y colaboraciones con jóvenes músicos que lo reconocían como una influencia decisiva del rock moderno.
Aunque Kiss aún no emitió un comunicado oficial, las redes sociales se llenaron de mensajes de despedida de colegas, fanáticos y periodistas musicales de todo el mundo, que recordaron su talento y su carisma sobre el escenario.
Música
Amaia Montero regresa a La Oreja de Van Gogh

La Oreja de Van Gogh confirmó que regresa a los escenarios con Amaia Montero nuevamente como líder de la banda, a un año de la salida de Leire Martínez.
Amaia posó en una foto con Álvaro Fuentes, Xabi San Martín y Haritz Garde y en conjunto postearon un comunicado para anunciar este esperado regreso.
“Volver juntos al local de ensayo y sentir que todo sigue aquí, que el tiempo nos estaba esperando donde lo dejamos”, destacaron los músicos.
“Ahora mismo nos estamos mirando los unos a los otros y, sin decir nada, pensamos todos: está ocurriendo”, continúa el comunicado.
“La emoción que sentimos frente a vosotros no se puede explicar con palabras. Ha sido un año aquí en San Sebastián, nuestro escondite en el mundo, escribiendo nuevas historias y también recordando todas las anteriores”, sigue el escrito.
“Pronto os iremos contando más detalles y noticias, pero necesitábamos levantar hoy la mano y deciros que sí, que estamos aquí y que el horizonte está repleto de noches mágicas como aquellas en las que vuestra pasión y nuestras canciones se mezclaban en un hechizo inolvidable”, detalló la banda.
“Pablo por su parte, aunque sigue formando parte del grupo, ha decidido retirarse una temporada para poder centrarse en su familia y explorar nuevos retos profesionales que por supuesto seguiremos de cerca. Hasta que volvamos a encontrarnos le deseamos todo lo mejor. De nuestra amistad y de la pasión por la música nació La Oreja de Van Gogh y, con ambas totalmente renovadas, comenzamos otra nueva etapa en nuestro camino”, concluyeron.
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