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Música

“Talampaya”, la nueva obra del músico Sergio Wagner

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Sergio Wagner presenta su nuevo disco, “Talampaya”, una propuesta de jazz argentino que se erige como la sexta obra discográfica del compositor y trompetista y, asimismo, es la tercera propuesta con música original con la que lidera un grupo.

En formación de quinteto, para este trabajo acompañan al artista una formación compuesta por Pablo Passini, en guitarra eléctrica y acústica, Fermín Merlo, en vibráfono, Belén López, en contrabajo, y Carto Brandán, en batería.

PH: María Della Bella

La presentación en vivo del disco será el domingo 20 de agosto, en doble función, a las 21 y 23, en Virasoro Bar Club de Jazz, de calle Guatemala al 4328 del barrio porteño de Palermo (Entrada a $3000).

Para esa ocación Wagner (trompeta, piano y composición) estará acompañado por Passini, Merlo, Jerónimo Carmona (contrabajo) y Brandán.

Sobre “Talampaya”

El disco “Talampaya” reúne seis obras instrumentales propias de Sergio Wagner.

Es la tercera obra discográfica del artista en la que lidera un grupo como compositor y trompetista. “A diferencia de mis discos anteriores, esta es una propuesta más conceptual e introspectiva, tal vez por haber sido creada en el contexto de la pandemia”, indicó músico.

La orquestación de las obras fue ideada por Wagner, con la trompeta como único instrumento de viento y melódico. El músico sumó a la propuesta sonidos como el del vibráfono y la guitarra (para diferenciarse del quinteto habitual de piano y saxo). Con estos conceptos logró dar una identidad sonora original al disco.

En palabras del compositor y trompetista “Talampaya tiene una impronta jazzera pero con ese tinte argentino al cual ni yo ni mis compañeros podemos escapar”.

Al referirse al origen de esta propuesta, el autor destacó: “Este disco es el resultado de seis obras que escribí durante la pandemia donde la incertidumbre era un condicionante y también reinaban las dudas de si iba a ser posible juntarse a tocar esta música. Por suerte fue posible y aquí estoy presentando ‘Talampaya’”

“Cuando respiré el aire de las tierras del Parque Nacional Talampaya (La Rioja, Argentina) me di cuenta que era algo especial. Fue muy inspirador. Se abrieron mucho mis sentidos y generó esta creación”, subrayó Wagner en cuanto al nombre del disco, a la vez que sobre el arte de tapa resaltó que “es parte de un registro fotográfico de fotos analógicas de un viaje que hicimos con mi compañera por las hermosas tierras de la provincia de La Rioja. Son imágenes que literalmente representan al disco. Me gustan los colores del paisaje y la calidez que genera la película fotográfica. Sin dudas, el momento capturado de manera analógica me hace volver a estar ahí al verlo”.

“La grabación del disco Talampaya tiene un concepto similar: el momento capturado está sin ediciones, sin filtros, es humano, cálido y, por eso la imagen elegida para la tapa tiene que ver con ello”, finalizó.

(Fuente: Alicia Gubitsch – Prensa / PH: Rodrigo Larroca y María Della Bella)

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Música

Arjona y un inicio vibrante de sus presentaciones en Argentina

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Ricardo Arjona, el reconocido cantante guatemalteco, inició su residencia “Lo que el Seco no dijo” en Argentina e hizo vibrar el estadio Movistar Arena, donde realizará otras 13 funciones, con entradas totalmente agotadas.

El cantante abrió el show con un inicio musical a todo pulmón, con la canción “Grites”, mientras las fanáticas cantaban, incluso, más fuerte que el propio artista.

Esta gira, reconocida como la producción más ambiciosa y espectacular de toda su trayectoria, presenta una puesta en escena inédita, diseñada especialmente para esta etapa artística, elevando la experiencia del concierto a un nivel nunca antes visto en su carrera.

A continuación, Arjona relató una anécdota situada en “Andalucía de Cádiz” donde su abuelo “tomó un barco, no sabía a dónde iba, fue a parar, nadie sabe cómo, a las costas de Guatemala, se llamaba igual que yo. Ahí fue a parar un pueblito indígena que se llama Tecpán y puso una panadería”.

“Se le ocurrió morir cuando mi padre tenía solo seis años. Uno de los sueños de mi padre, quizá el más importante que era ser futbolista, se truncó porque tuvo que escoger lo más próximo que le quedaba para poder sacar adelante a su familia. Él tenía solo 6 pero se graduó de maestro pronto y un día después de graduado pidió trabajo en el ministerio de educación y lo nombraron”.

El intérprete inauguró el tour el 30 de enero de este año con un concierto sold-out en el Allstate Arena de Chicago, lo que marcó el inicio de un recorrido de más de 35 fechas en Estados Unidos y Puerto Rico. Con canciones como “Historia de un taxi” y “El problema”, el artista no sólo pasó por sus clásico hits, sino que presentó piezas más recientes: “Morir por vivir” y “70%”, le dieron un estilo moderno y sofisticado a la velada.

Con producción de Fénix Entertainment, Arjona arrasó con las localidades que quedaron agotadas en pocas horas para las fechas del 2, 3, 7, 8, 10, 11, 12, 17, 18, 19, 23, 24 del mismo mes.

Arjona se reencontró con su gente, aquella que le generó nostalgia en cuanto pisó el suelo porteño, con lugares emblemáticos como la calle Suipacha, el Hotel Conquistador, la Recoleta, la calle Florida y los bares donde escribió parte de sus canciones, mientras evocó antiguos amores, noches interminables y momentos que definió como “un viaje a la luna”.

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Milo J tuvo su Tiny Desk junto a Agarrate Catalina

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Este jueves se estrenó el Tiny Desk de Milo J, a través del canal de YouTube de la National Public Radio, en donde el artista argentino estuvo acompañado por la murga uruguaya Agarrate Catalina.

La presentación, que duro apenas 17 minutos, estuvo cargada de energía e intensidad. Gran parte del repertorio se basó en su último álbum, “La vida era más corta”, inspirado en el folklore y en el rap, logrando así una mezcla única.

“A veces me vienen a la mente palabras que no había escuchado antes”, expresó Milo, “como si quisiera invocar una vida que nunca ha vivido”, agregó Anamaria Sayre, productora del ciclo.

El Tiny Desk del niño de Morón contó con seis canciones, siendo cinco de ellas parte de su más reciente trabajo: “Recordaré”, “Solifican12”, “Bajo de la piel”, “Niño” y “Luciérnagas”. También cantó “Cuestiones”, un tema inédito.

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Música

Juan Bautista Derrasaga lanza “El pulso de las horas”, su segundo EP solista

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PH: Magdalena Duarte

Juan Bautista Derrasaga (JBD) lanza su nuevo EP titulado “El pulso de las horas”. El flamante trabajo contiene seis temas, en uno de ellos comparte la voz con Marcelo Zoloa, histórico líder de Bela Lugosi y en otro con Jazmín Oltra.

Juan Bautista Derrasaga es un cantante, guitarrista y compositor argentino de rock y pop oriundo de Ensenada. A principios de la década del ‘90 fundó junto con Javier Rahman el grupo Katarsis, banda que luego pasó a llamarse Buda. Casi 20 años después, Derrasaga decidió volver al ruedo con una propuesta renovada y focalizada en su proyecto en solitario.

Luego de la pandemia comenzó a grabar nueva música. Lanzó varios sencillos: “Brújula”, “Lo que cuenta”, “El vino de los romanos”, “Sin respirar”, “La cruz y el oro”, “Migajas”, “Volante amarillo” y “Mab”, hasta que en 2024 vio la luz su EP debut titulado “Faro Menor”, un logrado ensamble de estilos que recibió excelentes comentarios. La música de JBD se destaca por sus elegantes melodías y letras con influencias del rock británico y español.

“El pulso de las horas” , -su segunda producción-, está integrada por seis temas: “Los especialistas”, “Baraja repetida”, “Ya no me dan”, “Ocupantes Do Pedestal”, “Thames” y “El pájaro que duerme en una hoja”. Todas las letras y músicas pertenecen a Juan Bautista Derrasaga.

En “Los especialistas” colabora Marcelo Zoloa en voz y en “Ya no me dan” participa Jazmín Oltra. Derrasaga se encarga de las voces y toca guitarras, Héctor Camaño el bajo, baterías y teclados, Mónica Mercedes Molina Gazcón ejecuta viola, Guillermo Ostropolsky los teclados, José Jorge Bitar el saxo, Omar Karim Alchapar el bajo y Cleber Zerbielli es el encargado de la voz en off.

“Los especialistas”, “Ya no me dan” y “Baraja repetida” son los más contagiosos y radiales que transitan a paso firme el territorio de la canción pop-rock. Los otros temas cruzan lazos con intenciones diferentes y muy bien logrados como la bossa nova, o el rock coqueteando con el jazz y el funk. En unos y otros, prevalece el respeto por la lírica y el buen gusto por los arreglos, la melodía y la armonía.

La grabación, mezcla, masterización y producción corresponden a Héctor Camaño y los arreglos y dirección musical a Camaño y Marcelo Zoloa. El arte y diseño de la portada es de Romina Bogni.

El primer corte es “Ya no me dan”, que cuenta con un fantástico videoclip promocional animado y producido por Juan Ignacio Rossi.

(Fuente: Diego Perri – Prensa)

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