Teatro
Breve agenda teatral para toda la semana y todos los gustos
Belgrano: La utopía
- Teatro Moliere (Balcarce 682, Buenos Aires)
Martes 20.30
“BELGRANO: LA UTOPIA” se trata de un musical de estructura no convencional, con canciones y escenas de gran valía melódica y rítmica que permite un destacado lucimiento para los intérpretes de los múltiples personajes, todos de extensa y sólida formación en el medio. Los arreglos instrumentales y secuencias son de Obi Homer.
BELGRANO… es una retrospectiva que viaja desde 1770 hasta 1820. En ella, se desarrolla la vida y obra de este ser magnánimo de nuestra Nación Argentina. Luces y sombras, en la vida de alguien que, indudablemente, marca un antes y un después dentro de la vida social, educativa, política y cultural de nuestra identidad.
Dos Mujeres
- Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA)
Jueves 20.00
Alejandra y Clara se esmeran por lucir bonitas para recibir en su casa a un extraño que contactaron a través del anuncio de una revista. ¿No se atreven hacerlo solas?, ¿serán capaces de cambiar su rutina y dar el paso?, ¿cómo afectará esta decisión a su relación? En principio, están dispuestas a hacer lo necesario con tal de abandonar el vacío que hay en sus vidas. “Dos mujeres” de Javier Daulte es una comedia de acto único que nos habla de la soledad, de frustraciones, angustias, de la rutina, el hastío, los vínculos afectivos, y obviamente de la femineidad que son puestas en manifiesto en tan solo minutos de la nada fácil convivencia de estas dos mujeres.
Cartas de la ausente
- Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764)
Jueves 20.00
Dos personajes huyen desesperadamente de la soledad, crean un mundo en forma de diálogo, saltan, ríen, se miran, hasta que por fin deciden verse.
Deben tener la duda, la íntima duda sobre ellos y todo lo creado. Corriendo el velo al amor se transforma en aquellos personajes de una novela.
Todo es amor e Infinitos detalles…
Whisky con mamá
- Teatro El Jufré (Jufré 444, Villa Crespo)
Última función
Viernes 20.00
Una madre y una hija buscando resistir la oscura marginalidad de su existencia. Un amor descarnado, salvaje y “Él” como escape de su propia debilidad.
Nación alambre
- El Astrolabio (Terrero 1456)
Viernes 21.30
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
Encargado con vivienda
- Teatro El Sábato (Uriburu 763, CABA)
Estreno
Sábado 20.00
Julián es un muchacho del interior que llega a la ciudad con la intención de ganar dinero mediante una oportunidad de trabajo que le brinda un viejo amigo del pueblo, Facundo, quien vive en la ciudad desde hace ya mucho tiempo y se desempeña como administrador de consorcios. En su nuevo trabajo de encargado con vivienda, este personaje novedoso, ejerce una extraña influencia en algunos vecinos que viven en el edificio. A su vez para Julián, el contacto cotidiano con tanta gente y los nuevos vínculos que desarrolla, empiezan a descubrirle no sólo otros mundos posibles sino también el suyo propio, acallado en la rutina de su anterior existencia.
Adriano bajo la puna
- Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA)
Sábado 21.00
Adriano bajo la puna cuenta parte de su travesía desde las Islas Malvinas hasta Mendoza, la adversidades de la cordillera de los Andes y la gloriosa batalla de Chacabuco. Una obra epistolar, de texto y performática que invita a reflexionar sobre conceptos como el amor, las obsesiones, la libertad, la guerra y la patria.
Cantando sobre la mesa
- Teatro Astros (Av. Corrientes 746)
Gran Estreno
Domingo 2/7 15.30
Ganadora del Premio Estrella de Mar 2017 a Mejor Espectáculo Infantil, nominada a 7 Premios Hugo obteniendo 3 de ellos (mejor libro, mejor dirección y mejor interprete masculino en infantil) y nominada al Premio Ace al mejor espectaculo infantil, recomendada y aclamada por la crítica especializada; “Cantando sobre la Mesa” es el regreso de un hito teatral: el verdadero teatro para toda la familia. Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado varias generaciones de chicos y chicas.
El organito
- Teatro Andamio 90 (Paraná 660, CABA)
Domingo 17.30
Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más. Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por esta misma temática. Los sketches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros. Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.
(Fuente: 0Km Prensa)
El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La obra “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, llega con su quinta temporada al Almagna Teatro, de calle Guardia Vieja al 3783 de CABA. El reestreno será el 16 de octubre a las 20, y las funciones podrán verse todos los viernes en el mismo horario, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
El proyecto, estrenado en el 2022 con gran repercusión de público y que se convirtió en un suceso del off Corrientes en el 2023, cuenta con dramaturgia de Diego Carreño basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo Los Macocos) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.
Contrariamente a las puestas anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico, ahora se ha elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Diego Carreño
- Intérprete: Diego Carreño
- Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
- Diseño de arte: Analía Cristina Morales
- Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
- Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales
- Música original: Pablo Bronzini
- Diseño de Iluminación: Víctor Chacón
- Fotografía: Noelia Vittori
- Fotografía en escena: Alan Roy Bahamonde
- Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot
- Asistencia de dirección: Noelia Vittori
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción general: Malditas Producciones
- Dirección: Leandro Aita
“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.
Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.
Más sobre la obra
Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.
El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.
“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.
Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
Bersuit Vergarabat junto a Nahuel Pennisi en “Sencillamente”
Darío Boente llega desde Nueva York con su jazz fusión
Arranca la 10° edición de la Feria del Libro de Almirante Brown
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso