Teatro
Breve agenda teatral para toda la semana y todos los gustos
Belgrano: La utopía
- Teatro Moliere (Balcarce 682, Buenos Aires)
Martes 20.30
“BELGRANO: LA UTOPIA” se trata de un musical de estructura no convencional, con canciones y escenas de gran valía melódica y rítmica que permite un destacado lucimiento para los intérpretes de los múltiples personajes, todos de extensa y sólida formación en el medio. Los arreglos instrumentales y secuencias son de Obi Homer.
BELGRANO… es una retrospectiva que viaja desde 1770 hasta 1820. En ella, se desarrolla la vida y obra de este ser magnánimo de nuestra Nación Argentina. Luces y sombras, en la vida de alguien que, indudablemente, marca un antes y un después dentro de la vida social, educativa, política y cultural de nuestra identidad.
Dos Mujeres
- Teatro Beckett (Guardia Vieja 3556, CABA)
Jueves 20.00
Alejandra y Clara se esmeran por lucir bonitas para recibir en su casa a un extraño que contactaron a través del anuncio de una revista. ¿No se atreven hacerlo solas?, ¿serán capaces de cambiar su rutina y dar el paso?, ¿cómo afectará esta decisión a su relación? En principio, están dispuestas a hacer lo necesario con tal de abandonar el vacío que hay en sus vidas. “Dos mujeres” de Javier Daulte es una comedia de acto único que nos habla de la soledad, de frustraciones, angustias, de la rutina, el hastío, los vínculos afectivos, y obviamente de la femineidad que son puestas en manifiesto en tan solo minutos de la nada fácil convivencia de estas dos mujeres.
Cartas de la ausente
- Teatro Multiescena (Av. Corrientes 1764)
Jueves 20.00
Dos personajes huyen desesperadamente de la soledad, crean un mundo en forma de diálogo, saltan, ríen, se miran, hasta que por fin deciden verse.
Deben tener la duda, la íntima duda sobre ellos y todo lo creado. Corriendo el velo al amor se transforma en aquellos personajes de una novela.
Todo es amor e Infinitos detalles…
Whisky con mamá
- Teatro El Jufré (Jufré 444, Villa Crespo)
Última función
Viernes 20.00
Una madre y una hija buscando resistir la oscura marginalidad de su existencia. Un amor descarnado, salvaje y “Él” como escape de su propia debilidad.
Nación alambre
- El Astrolabio (Terrero 1456)
Viernes 21.30
21 de diciembre de 2001, día posterior a la renuncia del entonces presidente argentino. Oficina de un secretario presidencial en la Casa Rosada en plan desarme. Afuera se escuchan estruendos, explosiones, bombos, ruido de cacerolas furiosas y canciones de protesta. La gente canta el himno. Adentro las máquinas de picar papel trituran cuánta evidencia pudiera quedar. María, una joven asustada pero entusiasmada por la tarea –recibir al próximo presidente –, llega a la casa de gobierno. Apenas si sabe qué tiene que hacer en medio de ese caos nacional. Y la realidad supera lo que jamás hubiera podido esperar. Una hilarante comedia basada en dolorosos hechos reales.
Encargado con vivienda
- Teatro El Sábato (Uriburu 763, CABA)
Estreno
Sábado 20.00
Julián es un muchacho del interior que llega a la ciudad con la intención de ganar dinero mediante una oportunidad de trabajo que le brinda un viejo amigo del pueblo, Facundo, quien vive en la ciudad desde hace ya mucho tiempo y se desempeña como administrador de consorcios. En su nuevo trabajo de encargado con vivienda, este personaje novedoso, ejerce una extraña influencia en algunos vecinos que viven en el edificio. A su vez para Julián, el contacto cotidiano con tanta gente y los nuevos vínculos que desarrolla, empiezan a descubrirle no sólo otros mundos posibles sino también el suyo propio, acallado en la rutina de su anterior existencia.
Adriano bajo la puna
- Teatro Área 623 (Pasco 623, CABA)
Sábado 21.00
Adriano bajo la puna cuenta parte de su travesía desde las Islas Malvinas hasta Mendoza, la adversidades de la cordillera de los Andes y la gloriosa batalla de Chacabuco. Una obra epistolar, de texto y performática que invita a reflexionar sobre conceptos como el amor, las obsesiones, la libertad, la guerra y la patria.
Cantando sobre la mesa
- Teatro Astros (Av. Corrientes 746)
Gran Estreno
Domingo 2/7 15.30
Ganadora del Premio Estrella de Mar 2017 a Mejor Espectáculo Infantil, nominada a 7 Premios Hugo obteniendo 3 de ellos (mejor libro, mejor dirección y mejor interprete masculino en infantil) y nominada al Premio Ace al mejor espectaculo infantil, recomendada y aclamada por la crítica especializada; “Cantando sobre la Mesa” es el regreso de un hito teatral: el verdadero teatro para toda la familia. Tres mesas, algunas sillas y la infalible imaginación abren la puerta a un viaje sorprendente, acompasado por temas que han cantado varias generaciones de chicos y chicas.
El organito
- Teatro Andamio 90 (Paraná 660, CABA)
Domingo 17.30
Refiere al universo de la mujer actual, sus contradicciones, el género, el feminismo y mucho más. Tiene el formato de Varieté, pero con la singularidad de que todas las piezas están atravesadas por esta misma temática. Los sketches combinan varios lenguajes: el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía y otros. Varonas no es un espectáculo de humor convencional, es disruptivo, provocador y transgresor, busca que los espectadores se cuestionen acerca de su sistema de creencias.
(Fuente: 0Km Prensa)
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) brindará el sábado 28 de marzo, a las 19, el monólogo teatral “La Indiana”, de Saida Santana, en la Sala Iris Scaccheri, ubicada en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Finalizada la representación de la pieza, que dura aproximadamente una hora, habrá un desmontaje y conversatorio moderado por Paulo Martínez Kyriakos. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dramaturgia, dirección y actuación corresponden a Saida Santana, artista nacida en Las Palmas de Gran Canaria de extensa trayectoria en el teatro, el cine y la televisión de España y Estados Unidos. La dirección técnica de grabación, música y ambientación sonora son responsabilidad de Vicente Sánz de León. La moderación del desmontaje y conversatorio estarán a cargo de Paulo Martínez Kyriakos, Coordinador de Políticas Culturales, Géneros y Diversidades del Instituto Cultural.
Dice Saida Santana: “este monólogo se centra en la vida de ‘La Indiana’, mi bisabuela paterna, una mujer campesina y ganadera canaria que se vio obligada a emigrar a Cuba a principios del siglo XX en busca de un futuro mejor. Una vez allí y tras quedarse viuda y con cinco hijos, retornó a España e inició una lucha en la que se ganó el respeto en el difícil mundo de la agricultura, liderado por hombres. Ella reivindicó la injusta situación de las mujeres en el campo. Y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, que salvó de morir de hambre a muchas familias. Por todo ello logró el reconocimiento de los hombres, que la apodaron ‘La Indiana’, un término que solo se usaba para el género masculino, más precisamente para los hombres que volvían de Cuba con cierto status económico”.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Más detalles
“La Indiana”, dice la dramaturga y actriz Saida Santana, “rescata a la mujer campesina, su lucha por salir adelante. Trasladado a la actualidad, ese rescate y resistencia se enmarcaría en un feminismo rural, sin etiquetas. Si bien no estaba presente a principios del siglo XX como lo conocemos hoy, mujeres como La Indiana lo ejercieron, ganándose el respeto y el reconocimiento, a pesar del universo masculino preponderante de la época, que no veía con buenos ojos que una mujer sea libre e independiente, y menos aún si tenía a su cargo cinco hijos”.
La propuesta creativa propone un abordaje prácticamente etnográfico. Se trata de un trabajo basado en una historia real que busca profundizar sobre la espiritualidad del recuerdo para mantener viva la memoria. En este caso, una historia de amor por los orígenes familiares que pone de manifiesto la lucha de Antonia Alemán, “La Indiana”, nacida en 1881 en Hoya de Parrada, en Gran Canaria, España y con ella, de las mujeres campesinas inmigrantes de los siglos XIX y XX.
La puesta en escena habla -de alguna manera- a través de quienes le ponen voz a la experiencia migratoria: emigrar y ser inmigrante. Mujeres, hombres, niñeces, familias, que en distintas etapas de la historia sufrieron y sufren desplazamientos forzados por políticas persecutorias, guerras, dictaduras o exilios económicos. Personas que habitan el mundo con la permanente nostalgia de volver a su tierra.
Con la idea de trabajar esas subjetividades y a la luz de un ejercicio de memoria, donde el hacer colectivo es un emergente del hecho individual y viceversa, surgió “La Indiana”. El proceso creativo contó con la participación del padre de Saida, Juan Santana Alemán, quien colaboró con la dramaturgia y aportó datos fundamentales sobre el recorrido de vida de su abuela Antonia, bisabuela de Saida.
La obra surgió de un pedido del Centro Cultural Cubano de Nueva York. Debido a la pandemia, se presentó en Madrid en formato streaming el 13 de diciembre de 2020. Finalmente, se estrenó en la Casa de Colón, dentro del “Programa con M de Mujer”, en marzo de 2022 y, en junio de ese año, viajó a Estados Unidos para ofrecerse en el Centro Cultural Cubano de Nueva York.
El libreto, escrito, codirigido y producido por la misma Santana, contó con la ayuda de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Teatrales 2020 y se representó en Madrid (Sala Umbral de Primavera, Alcorcón, Torrelaguna), Nueva York (Instituto Cervantes), Santo Domingo (Festival Mujeres sobre las Tablas), León (Universidad de León) y Canarias (Casa de Colón, Museo Insular de la Palma, Festival de la Palabra).
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
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El monólogo teatral “La Indiana” se presentará en el Teatro Argentino
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