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Teatro

Ciro y los Persas se quedó con el Estrella de Mar de Oro

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Andrés Ciro Martínez y su banda Ciro y Los Persas se quedaron este lunes con el Estrella de Mar de Oro, en la edición 2024 de los premios que se realizó en el Hotel Provincial de la ciudad de Mar del Plata.

En una ceremonia marcada por las expresiones de artistas y productores en defensa de la cultura y la actividad teatral y artística, el propio Ciro destacó la función del arte como “alimento para el alma”, y aseguró que “después del alimento del estómago, alimentar el alma es muy importante para un pueblo y todo apoyo que se le pueda dar al arte rinde dividendos”.

Las obras más premiadas de la noche fueron “Argentina, La Revista” y,”Kinky Boots”, ambas con tres estatuillas, mientras que obtuvieron dos premios “La última sesión de Freud”, “El Beso”, “Vidas Paralelas”, “Fátima 100%”, “Bossi Live Comedy” y “El Brote”.

Además de llevarse el premio de oro, Ciro y Los Persas se impuso en la categoría Recital, por el show que brindo el último 27 de enero en el Polideportivo Islas Malvinas.

Al recibir el premio mayor, Ciro recordó que tocó con Los Piojos por primera vez en Mar del Plata en 1994, invitados por el Sindicato de Luz y Fuerza, y como cierre de la edición 2024 tocó luego la introducción del Himno Nacional Argentino con una armónica que sacó de un bolsillo de su blazer.

La entrega de estos premios, con los que el Ente Municipal de Turismo y Cultura local distingue cada verano a los mejores espectáculos de la temporada marplatense, fue conducida por Teté Coustarot y el locutor marplatense Sebastián Pardo.

Le ceremonia comenzó en un anochecer lluvioso, con la tradicional alfombra roja por la que desfilaron los artistas y profesionales que forman parte de los espectáculos y obras nominados este año, y terminó minutos antes de la medianoche, luego de dar a conocer los ganadores de las 47 categorías y del premio de oro.

La entrega de premios estuvo marcada además por los mensajes de los ganadores en defensa de la actividad artística, entre ellos el de Luciano Cáceres, quien sostuvo que “simplemente, la cultura no es gasto”, tras recibir la estatuilla al mejor unipersonal por “Muerde”, que se presenta este verano en Espacio Chauvín.

Luis Machín, quien ganó como mejor Actor de Drama por “La última sesión de Freud”, dedicó el premio “a toda la gente que difunde y trabaja por la cultura argentina”, al Instituto Nacional del Teatro, al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales, el Instituto Nacional de la Música, y el Fondo Nacional de las Artes, “todos encargados de difundir la cultura nacional y enorgullecernos en el mundo”.

Carlos Rottemberg, quien fue reconocido por impulsar una cartelera con “Precios Amigables”, señaló: “La única manera de seguir fomentando este vínculo de cultura y esparcimiento familiar que representa el teatro, es que vayamos de la mano”.

Graciela Borges, en tanto, quien recibió una mención especial por su espectáculo “Alquimia”, expresó su deseo de que “la gente viva bien, trabaje bien, coma bien, esté feliz”.

La Sociedad General de Autores de la Argentina “Argentores” seleccionó además al “Mejor Autor Nacional”, para lo cual convocó un jurado de especialistas, que eligió para el premio a Emiliano Dionisi, por “El Brote”, quien no estuvo presente pero envió un mensaje para defender “la cultura accesible, popular y de calidad, que sin dudas es un derecho fundamental”.

La ceremonia contó además con actuaciones de los artistas Mariel Dupetit, junto a la Guardia Nacional del Mar, y de la compañía de danza “Pampas bravas”,

En esta edición, el jurado estuvo integrado por Albertina Marquestau, Alex Lossada Segura, David Akerman, Eugenia Raineri Vittino, Florencia Maggio, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Indy Marini, Ivana Freije, José Antonio Boccanfuso, Leandro do Carmo, Lorena Giglio, Lucas Pérez, Marcelo Rigl, Micaela Rodríguez, Natalia Álvarez, Raúl “Bigote” Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Cabrera, Rio Jara Sánchez, Rocío Pérez, Santiago Moroni, Silvia Giovinazzi, Valentín D’Onofrio y Vanesa Cabrera.

Los ganadores

  • Comedia: “El Beso”.
  • Comedia Musical: “Kinky Boots”.
  • Drama: “La última sesión de Freud”.
  • Comedia dramática: “Perdida Mente”.
  • Humor: “Fátima 100%”.
  • Labor Humorística: Wally Iturriaga, “La Jenny ¿Dónde está Juan Carlos?”.
  • Infantil: “Niños rebeldes: es bueno ser travieso”.
  • Micro-teatro: “La ceremonia del té”.
  • Revista: “Argentina, La Revista”.
  • Music Hall/ Café Concert: “Bossi Live Comedy”.
  • Stand Up: “Tibio”, de Mike Chouhy.
  • Teatro alternativo: “El café del Sr. Proust”.
  • Teatro Marplatense: “Vidas Paralelas”.
  • Unipersonal: Luciano Cáceres, “Muerde”.
  • Danza: “Tango furia… los orígenes”.
  • After de Playa: Noncitizens- El Calamar Loco.
  • Música Electrónica: Artbat- Massano- Mute.
  • Música Marplatense: Fabio Herrera en concierto.
  • Música Original: Pablo Porcelli, “Quién soy yo”.
  • Música Clásica: Gala Lírica Opera Concert.
  • Tango: D-Mol.
  • Producción Musical: Mute: Artbat- Massano / Music On: Marco Carola- Loco Dice- Hot Since 82- Ale De Tuglie – Manu Desrets / Bresh y Conga Arena.
  • Fiesta: Polenta en Sonora Park.
  • Recital: Ciro y Los Persas.
  • Recital Marplatense: RonDamon.
  • Tributo: “Séptimo Día”.
  • Transformismo: Reyes del humor, “Los elegidos de tu risa”.
  • Variedades: Circo Rodas.
  • Actuación de reparto: Andrea Lovera, “Forever Young”.
  • Actor Marplatense: Nacho Rey, “El Naides”.
  • Actriz Marplatense: Mariana Cammi, “Haga Algo”.
  • Actor de comedia: Alejandro Müller, “El Plan”.
  • Actriz de comedia: Jorgelina Aruzzi, “El Beso”.
  • Actriz de drama: Ingrid Pelicori, “El Zoo de Cristal”.
  • Actor de Drama: Luis Machín, “La última sesión Freud”.
  • Actriz de Comedia Dramática: Carolina Ramírez, “Cuando duerme conmigo”.
  • Actor de Comedia Dramática: Mauricio Dayub, “El Amateur, segunda vuelta”.
  • Mejor Autor/a Nacional: Emiliano Dionisi – “El Brote”.
  • Coreografía: Gustavo Wons, “Kinky Boots”.
  • Dirección Nacional: Emiliano Dionisi, “El Brote”.
  • Dirección Marplatense: Mercedes Carreras – “Vidas Paralelas”.
  • Escenografía: Jorge Ferrari, “Kinky Boots”.
  • Iluminación: Hernando Teijeiro, “Bossi Live Comedy”.
  • Producción Teatral Nacional: Guillermo Marín, “Fátima 100%”.
  • Producción Marplatense: Chauvín por Micro-Teatro y co-producción con Daniel Mañas en “Vincent, el Loco Rojo” y “Muerde”, y co-producción con Manuel Rodas en “Transensual”.
  • Revelación: Pampas Bravas – “Argentina, La Revista”.
  • Vestuario: Ale Gallego, Pampas Bravas, Lorena Liggi- “Argentina, La Revista”.
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Teatro

“El punto de costura”, en El Galpón de Guevara

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El viernes 23 de febrero, Cynthia Edul presenta “El punto de costura”, una pieza de su autoría y dirección en la que propone un recorrido por la historia de uno de los trabajos fundantes de la civilización humana: la actividad textil.

Lo obra podrá verse en El Galpón de Guevara, sala de calle Guevara al 326 de CABA, los viernes 23 de febrero y 1, 8, 15, 22 y 29 de marzo a las 20, con localidades a $6500 disponibles en Alternativa Teatral.

A partir de la propia historia de la artista ubicada en la empresa de sus abuelos, inmigrantes sirios, Edul (dramaturgia, dirección y lectura) junto a Guillermina Etkin (música original e interpretación en vivo) despliega una trama escénica que va enhebrando texto con imagen, textura y sonoridad.

La obra recorre el universo de los textiles, los orígenes de la industria textil y su historia en Argentina recuperando a los artistas que hicieron del bordado un arte de denuncias y de afectos.

“’El punto de costura’ explora la historia del tejido, la historia de las labores femeninas y la historia de la palabra. La premisa de la obra es que, porque pudimos hilar, pudimos hablar, pudimos escribir y también imaginar. Los textiles son la base de la civilización, de la arquitectura, y de la posibilidad de tener un campo simbólico. Pensamos primero con las manos y las hilanderas fueron las que desarrollaron ese complejo campo que une lo material y lo intelectual y que se representa en el textil. Sobre la historia de los trabajos familiares, de los textiles en la Argentina y sobre el legado, como un lazo que nos une a nuestros ancestros, sobre todo esto es el entramado que se narra en ‘El punto de costura’”, dice Cynthia Edul sobre la obra.

Por su parte, Guillermina Etkin agrega sobre la realización sonora de la obra: “’El punto de costura’ plantea un escenario de escucha. La composición sonora de la obra fue realizada a partir de la investigación de materiales propios del mundo textil como telas, tijeras, velcros, botones y máquina de coser amplificados y puestos en la mesa de trabajo operando como instrumentos musicales. Todos estos elementos junto con el sintetizador, la computadora, la voz narradora de Cynthia, el piano, sus cuerdas y la voz cantada, conforman una trama de texturas sonoras en la que cada sonido se entremezcla con el otro en una especie de ópera hablada cuya partitura se va tejiendo en escena”.

En la pieza de Edul “el hilo de la vida se encuentra con el hilo de la escritura. Vida y trama van juntas. El asunto es identificar y/o descifrar el punto de costura”, expresa el comunicado promocional.

Ficha técnica

Texto, Dirección y Lectura: Cynthia Edul
Música original y Música en escena: Guillermina Etkin
Diseño de luces: Sebastián Francia
Imagen: Giuliana Migale Rocco
Producción General: María La Greca y Giuliana Migale Rocco
Prensa: Cecilia Gamboa

El espectáculo fue producido por Paraíso Club de Artes Escénicas en colaboración con ArtHaus. “El punto de costura” cuenta con el apoyo de Proteatro, el Fondo Metropolitano de las Artes, el FNA y el acompañamiento de Fundación Santander Argentina a través del Régimen de Promoción Cultural (Mecenazgo) del Ministerio de Cultura de la Ciudad de Buenos Aires.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)

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Teatro

“La Malinche” estrena en la sala Orestes Caviglia del TNC

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El jueves 22 de febrero se estrena “La Malinche”, obra escrita por Cristina Escofet y dirigida por Andrés Bazzalo. Será en la sala Orestes Caviglia, del Teatro Nacional Cervantes, a las 19.30.

La puesta cuenta con actuaciones de Maia Mónaco y Ana Yovino, y Maximiliano Más como músico en escena.

Sobre la obra

Dijo Cristina Escofet: “Una mujer de más de cuatrocientos años, La Huesera, encarna la historia que La Cantora lee a través de los granos de maíz. La historia evoca la figura de Malinalli, la princesa de Paynala. Determinaciones familiares que la expulsan de su origen noble marcan el derrotero de una niña que devendrá en el arquetipo femenino de la mujer bisagra entre las culturas mesoamericanas y la cultura de la conquista española. De la Malinalli de Paynala a la Malinche, ‘lengua’ de Cortés. Entre una raza oprimida a la cual ya no pertenece y una raza dominadora que la tendrá como principal aliada, pero solo en la efímera transición de afianzarse en una expansión territorial sin posibilidad de restitución identitaria. Situada entre el 1500 (nacimiento de Malinalli) y el 1523 (reconquista de Tenochtitlan por los españoles de Hernán Cortés), la pieza, de corte confesional, culmina con la protagonista a punto de parir. La hipótesis en que se sustenta es que si la conquista dejó un legado, es el de pertenecer a un mestizaje incierto. Entre raíces culturales sepultadas por la barbarie y el genocidio, y el acatamiento a un orden de poder ligado a la corona de Carlos V y al poder inquisitorial de la iglesia católica. Entre dioses olvidados y una religión castigadora, la Malinche emerge como una figura descarnada. ¿Traidora o sobreviviente?

“La Malinche” tiene música original y dirección musical de Gerardo Morel, diseño y realización audiovisual de Lucio Bazzalo, diseño de iluminación de Soledad Ianni, diseño de vestuario de Adriana Dicaprio y diseño de escenografía de Alejandro Mateo.

La obra se presentará desde el 22 de febrero al 28 de abril, con entradas a $3.500, disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del teatro, con descuentos a jubilados y estudiantes.

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Zirujas celebra sus cinco años con “Homosexualización”, en la calle Corrientes

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La banda de humor Zirujas festeja 5 años de su creación y lo festeja en calle Corrientes con su clásico espectáculo trasgresor y disruptivo: “Homosexualización”. Serán dos únicas funciones en el Teatro Multiescena CPM (Av. Corrientes y Av. Callao) los domingos 3 y 10 de marzo a las 18, con entradas a la venta a través de Plateanet o en la boletería de la sala.

Sobre la obra

El espectáculo se sumerge sin temor en el vibrante universo de la homosexualidad, explorando sus facetas con descaro y pasión. Adopta el formato de varieté, con una potente dosis de singularidad al teñir cada número con la misma temática. Los sketches son un torbellino de expresiones artísticas que abarcan el absurdo, el grotesco, la comedia física, el sarcasmo, la poesía, la performance y mucho más.

“Este no es un espectáculo de humor común y corriente. ‘Homosexualización’ se alza como un acto disruptivo, desafiando los límites de lo establecido y provocando a su público. Su objetivo es claro: sacudir los cimientos de las creencias arraigadas en los espectadores, invitarlos a cuestionar su propio sistema de valores y embarcarse en un viaje de autodescubrimiento y reflexión”, afirma el comunicado promocional del espectáculo.

Ficha técnica

  • Elenco: Juan Vautista, Juan Manuel Caligiuri, Juan Rosano, Lucas Ghiglione, Manuela Molina, Yami Támola
  • Idea: Juan Vautista
  • Dirección: Juan Vautista
  • Producción: Lucas Ghiglione
  • Asistencia General: Juan Rosano
  • Asistencia de Sonido: Belén Castroagudín
  • Diseño Vestuario: Andrea Saavedra
  • Realización de vestuario: Claudia Maldonado, Matilde Mamani
  • Fotografía: Aylem González
  • Coreografía: Juan Cruz Castelló
  • Prensa: Kevin Melgar (0KM Prensa)
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Propietaria/Directora: Andrea Viveca Sanz
Domicilio Legal: 135 nº 1472 Dto 2, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA Nº 2022-106152549
Edición Nº