Teatro
El Coliseo Podestá presentó su cartelera de marzo
El Teatro Municipal Coliseo Podestá informó la cartelera con las propuestas artísticas y musicales previstas para el mes de marzo.
Lizy Tagliani, Noelia Pace, Axel, Carla Peterson y Martín Rechimuzzi, son algunos de los artistas que visitarán y ofrecerán sus espectáculos en el teatro de calle 10 entre 46 y 47 de La Plata.
Las entradas se encuentran a la venta en la boletería de la sala, durante febrero con horario de martes a domingos de 10 a 13 y de 17 a 20. A partir del 1 de marzo, la boletería estará abierta de martes a domingos 10 a 20 y feriados de 15 a 20.
Las localidades también se pueden conseguir a través de Plateanet.
Cartelera
Viernes 7 y sábado 8 a las 20.30 horas Lizy, ¡Si quiero!
Lizy Tagliani
Humorístico. Apto + 15 años
Duración: 1 hora 15 minutos
A diez años de su debut en Calle Corrientes, Lizy Tagliani llega a La Plata con Sí!!! Quiero…un music hall para todo público.
En este espectáculo, con mucho talento argentino, Lizy comparte un viaje divertidísimo y emotivo por su vida, desde sus aventuras de soltera y los chismes de su casamiento soñado, hasta momentos desopilantes y personas clave que la convirtieron en quien es hoy.
Viernes 14 a las 21 horas
Reverso, ¿Qué es real y qué no?
Carla Peterson, Marco Antonio Caponi, Nicolás García Hume, Diego Cremonesi, Emilia Claudeville y Juan Isola.
Comedia dramática. Apta + 13 años
Duración: 80 minutos
La obra, escrita y dirigida por Matías Feldman, conjuga un elenco espectacular de reconocidos actores. Es una divertida comediadramática de giros inesperados sobre la realidad virtual, que lleva el sello distintivo de humor e ingenio de sus creaciones. Una mujer y su familia reciben la inesperada visita de los ex socios de su Galería de Arte. Se pondrán al día, recordarán aventuras, discutirán, reirán y también seguirán ocultando sus amores prohibidos. Pero las cosas no son lo que aparentan ser. Lo real se vuelve difuso. Lo que vemos tiene su indefectible reverso.
¿Estaremos en el mundo real o en el mundo virtual? REVERSO ¿Qué es real y qué no?, no solo es una obra sobre el metaverso y las nuevas tecnologías, sino que también es una obra acerca de los duelos. Nos habla de cómo vivimos las pérdidas, y en este tiempo que nos toca vivir, cómo es el rol que juega la tecnología como plataforma donde exorcizamos nuestros dolores.
Sábado 15, a las 20 horas y domingo 16 a las 19 horas
Mediumnidad
Noelia Pace, la médium de Latinoamérica
Evento. Apto + 13 años
Duración: 1 hora 45 minutos
Noelia Pace llega con una experiencia donde “te comunicarás, sentirás y vibrarás con las almas comprendiendo que la muerte es una transformación que no sólo transforma a quien muere sino a quien sigue en esta vida terrenal y además nos enseña a coexistir en la energía que somos”. Dice Pace: “te enseñaré a conectar recibirás el mensaje, atravesaremos juntos el duelo pero sobretodo Sanaremos con Mediumnidad.¿Se atreven?. Los espero”.
Viernes 21, a las 21 horas
Gala a pura danza- Compañía Federal de Danza Argentina. Danza. ATP
Duración: 1 hora 40 minutos
Con la dirección general del primer bailarín del Teatro Colón, Juan Pablo Ledo se presenta la Compañía Federal de Danza Argentina. En la primera parte de la gala se ofrecerá “Suite de Raymonda” y grandes clásicos del ballet. Durante la segunda parte se presentará Taco, Punta y Traspié Tango Company.
El Grupo Ledo promueve federalizar la cultura con la COMPAÑIA FEDERAL DE DANZA ARGENTINA (CFDA). Llegar a cada rincón de nuestro país abrazando la cultura federal integrando pertenencias desde nuestras raíces. El nacimiento de la CFDA es la expresión acabada de un sentir que va más allá de límites geográficos y se alza en unidad nacional.
En tanto, Taco Punta y Traspié (TPT Company) se crea en 2007 a partir de la fusión del tradicional baile porteño, el lenguaje clásico, el contemporáneo y la danza teatro. Se ofrece un recorrido coreográfico que incluye innovadoras piezas que recrean historia y momentos de la vida cotidiana, sentimientos y la esencia del tango. Con la dirección general de Juan Pablo Ledo y la dirección artística de Mariela Roces y Belén Roces, TPT Company se ha presentado en varios teatros.
Sábado 22, a las 21 horas; domingo 23, a las 20 horas
Alejandra, con Martín Rechimuzzi
Comedia. Apto + 16 años
Duración: 60 minutos
El talentoso politólogo y artista argentino Martín Rechimuzzi llega con “Alejandra, una Perforación a Cielo Abierto”. La obra es una comedia en 3 actos sobre las distintas formas que puede cobrar la locura. A partir de su propia historia reciente, Martín Rechimuzzi escenifica el delirio que sucede al interior de muchas familias en la actualidad. Enmarcado en un típico cumpleaños de 15 en un salón del conurbano bonaerense e interpelando a la razón y la locura en tiempos modernos, los diferentes personajes interpretados oscilan entre la risa y la nostalgia, invocando en forma festiva a los presentes y los ausentes.
Viernes 28, a las 21 horas
Axel 25 Tour
Recital. Apto + 5 años
Duración: 90 minutos
El reconocido cantautor argentino Axel celebra sus 25 años de carrera. Será una oportunidad para festejar con su público su camino con la música, con un repertorio que recorrerá toda su historia: desde sus comienzos, con innumerables éxitos como “Amo”, “Tu amor por siempre”, “Celebra la vida”, entre muchos, hasta los más recientes temas que formarán parte de su próximo disco y serán presentados por primera vez en vivo.
Sábado 29, a las 21 horas
Si pero no
Ezequiel Campa
Stand up- Humorístico. Apto + 18 años
Duración: 90 minutos
Sí pero No es el show de Stand up de Ezequiel Campa. Después de Cheto y Choto, su show anterior por el que recibió el Premio Estrella de Mar 2021 a Mejor Stand Up, presenta este espectáculo con su habitual estilo irreverente y caótico. Esto lo escribió el mismo Ezequiel así qué hay que tomarlo como de quién viene.
Domingo 30, a las 20 horas
La Mentira
Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y
Alexia Moyano. Dirección de Nelson Valente
Comedia dramática. Apto + 13
Duración: 90 minutos
Del mismo autor de “La verdad”, el francés Florian Zeller, llega “La
Mentira”. Protagonizada por Eleonora Wexler, Gonzalo Heredia, Lautaro Delgado Tymruk y Alexia Moyano, con dirección de Nelson Valente y la producción general de Javier Faroni. “La Mentira” es una comedia en la que dos parejas con años de amistad se reúnen para cenar. En este encuentro la mentira comienza como una elección, una prueba de amistad, y finalmente se convierte en una obligación para mantener sus matrimonios. A partir de allí un suceso de diálogos y hechos desopilantes dan lugar a una experiencia teatral extremadamente divertida pero que a su vez se convierte en un espejo que refleja nuestras propias contradicciones y nos hace cuestionar la utilidad – o no – de la honestidad en nuestras vidas. La obra demuestra además que a medida que creemos en la pureza del amor y la autenticidad en las relaciones, descubrimos que la mayoría de las personas no quieren escuchar la verdad. El espectador se sentirá identificado con estos personajes y estas situaciones. “La Mentira”, no solo promete entretener, sino también desafiar las percepciones sobre la sinceridad en las relaciones humanas.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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