Teatro
Se desarrolla la muestra “Teatro Argentino, 135 años en escena”
Desde el sábado 15 de noviembre está habilitada la exposición “Teatro Argentino: 135 años en escena”, en el foyer del primer piso del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata.
La muestra propone, a través de objetos, documentos y fotografías, un viaje por la memoria del primer coliseo bonaerense, que abrió sus puertas el 19 de noviembre de 1890. Esta iniciativa forma parte de las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La exposición participó de la nueva edición de “Museos a la luz de la luna” que se realizó el mismo sábado.
Además podrá visitarse, siempre con entrada gratuita, de martes a viernes, de 10 a 18, y los sábados, domingos y demás días en que hay funciones, desde dos horas antes del comienzo, hasta el domingo 23 de noviembre inclusive.
Ciento treinta y cinco años de historia
El 19 de noviembre de 1890, La Plata vivió un acontecimiento sin precedentes. Las crónicas cuentan que la multitud colmó el flamante Teatro Argentino, al punto de suspenderse la venta de entradas y quedar las calles cercanas desbordadas de público. Aquella inauguración, con la ópera “Otello” de Verdi, fue mucho más que una función: fue el nacimiento simbólico del corazón cultural de la provincia de Buenos Aires, que apenas ocho años antes había fundado su nueva capital.
El edificio original, proyectado por el italiano Leopoldo Rocchi, se alzó como emblema del progreso y del deseo colectivo de una comunidad que quiso dotar a su ciudad cabecera de un espacio para el arte y el encuentro. Su monumental arquitectura -con subsuelo, planta baja y cinco pisos, talleres, dependencias y una sala en forma de herradura para 1.567 espectadores- reflejaba la ambición de quienes soñaban en grande.
La gran sala contaba con 418 plateas, 14 palcos bajos, 25 palcos balcón, 14 palcos altos, 14 palcos cazuela, 176 tertulias, 142 cazuelas, 65 cazuelas altas, 74 localidades de paraíso numerado, 300 ubicaciones de paraíso y 124 entradas a palco. En lo alto pendía una imponente araña de bronce cincelado, de 2.500 kilos y 651 lámparas, que iluminaba las noches de ópera, teatro y concierto.
Durante sus primeras décadas, el Teatro Argentino recibió compañías nacionales e internacionales, convirtiéndose en escenario privilegiado del arte lírico, dramático y musical. Su historia acompañó el crecimiento de la capital provincial y plasmó en cada temporada los cambios en los gustos y aspiraciones del público
La institución sobrevivió al voraz incendio de 1977 y renació en otro formato arquitectónico que se emplazó en el mismo lugar y abrió sus puertas en 1999 como Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, con una arquitectura brutalista que se convirtió en un nuevo ícono de la ciudad.
Fueron tiempos de luchas, itinerancia e incertidumbre. Pero hoy pueden contar la historia aquellos trabajadores que no se dieron por vencidos e hicieron realidad este presente de una sala que tiene la premisa de que siempre debe abrirse y cerrarse el telón.
A 135 años de aquella primera función, esta muestra propone un viaje por la memoria del viejo coliseo: objetos, documentos y fotografías que dan cuenta de su esplendor y de su lugar en la vida cultural bonaerense. Invita a un diálogo entre el pasado y el presente, entre la arquitectura histórica y la contemporánea, entre el arte y la comunidad que lo hace posible. Resalta un espacio donde la tradición y la innovación se encuentran y donde el público sigue siendo el protagonista principal de una historia que continúa escribiéndose.
“Teatro Argentino: 135 años en escena” celebra la permanencia de un símbolo y la fuerza de un legado que hoy forma parte del patrimonio cultural de los bonaerenses y es expresión viva de la identidad de la provincia de Buenos Aires.
(Fuente:
La obra “Ámame un poquito” inicia su tercera temporada, esta vez en el Teatro Border de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA. Con dirección de Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres, el reestreno es este 5 de septiembre y las funciones serán los sábados a las 19.45.
“Ámame un poquito” cuenta con dramaturgia del colectivo teatral “La Tentantiva” y las actuaciones de Ayelén Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra, Vanina Rivera, Camila Sebio y George Zapata.
Según destaca el comunicado promocional, “la propuesta trasciende el escenario a través de una instalación interactiva ubicada en el hall del teatro. Consiste en un dispositivo (buzón/caja) que recupera la pregunta nodal de la obra: ¿Qué es el amor? Se invita a los espectadores a responder de forma anónima en papel e introducir su reflexión en la caja. Posteriormente, estas respuestas son compartidas y dinamizadas en nuestras redes sociales, extendiendo la experiencia teatral más allá de la función, fomentando la participación del público y generando comunidad alrededor del espacio cultural”.
Sinopsis
En un café donde las conversaciones y los recuerdos se entrecruzan, un grupo de personas revive sus relaciones pasadas, sus conflictos y despedidas. A través de un juego vertiginoso liderado por la moza del café de cambios de roles y espacios, las historias se reconfiguran en una obra coral donde las preguntas sin respuesta resuenan en todos: ¿qué pasó?, ¿qué hicimos mal?, ¿queremos seguir así toda la vida? .
Entre el humor, la nostalgia y la confrontación, la obra explora el peso de los vínculos y la necesidad de soltar. El público sigue preguntandose ¿Que es realmente el amor? asi que volvimos con nuestra segunda temporada para intentar descifrarlo juntos.
“Amame un poquito” finalmente es una mezcla de teatro, danza y música en vivo que invita al espectador a un viaje directo al corazón.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres
- Actúan: Ayelen Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra,Vanina Rivera, Camila Sebio, George Zapata
- Dramaturgia: Colectivo teatral “La Tentantiva”
- Música en vivo: Lucas Masciotra
- Música original: Oliver Boo
- Vestuario y maquilleje: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño de escenografía: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño gráfico: Constanza Scioletti
- Producción: Candela Pérez Torres, Constanza Scioletti, Camila Sebio
- Productora: LA TENTATIVA
- Duración: 50 minutos
El sábado 12 de septiembre estrena la obra teatral “Nuestra Guerra” . La puesta cuenta con dirección de Camila Sebio y se podrá presenciar en el Teatro Taller del Ángel, de calle Mario Bravo 1239 de CABA, los sábados de septiembre y octubre a partir de las 20.
Sinopsis
Un grupo de actores se dispone a ensayar “Bodas de sangre” pero entre las telas de aquellas viejas casa de Lorca, los artistas debaten su propia vida.
Una pareja en crisis, una amistad rota, una enfermedad terminal y la misma pregunta para todos ¿qué es el éxito?
Ficha artística/técnica
- Dirección: Camila Sebio.
- Asistencia: Candela Villamón.
- Dramaturgia: Compañía Nuestra Guerra.
- Actúan: Joaquin Frasnelli, Josefina Fuentes, Ivana Bulens, Keila
- Mazziotta, Nicolas Rodriguez, Ignacio Rojas, Laura Martinez,
- Aldana Elpiner, Martin Heredia.
- Diseño de Iluminación: Candela Perez Torres.
- Diseño de vestuario: Joaquin Frasnelli.
- Producción general: Escuela de Actuación.
(Fuente: Nuestra Guerra – Prensa)
La obra “Dúo de cámara”, con autoría y dirección de Luciano Cazaux, verá su estreno el próximo sábado 12 de septiembre, a las 18, en el teatro El Popular, de calle Chile 2080 de CABA.
La puesta cuenta con las actuaciones de Majo Benitez Coll y el propio Cazaux, y podrá verse todos los sábados a las 18, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
“Dúo de cámara” es un drama satírico que transcurre a las cuatro de la mañana en el living de un matrimonio de clase media acomodada. Manuel (de unos 60 años) y María regresan de una gala elegante donde él ha recibido un importante premio profesional. Sin embargo, la euforia inicial se transforma rápidamente en una intensa y cáustica discusión a puerta cerrada.
La tensión estalla a partir de desacuerdos superficiales —como el lugar adecuado para colocar la estatuilla o las manías de orden de María—, pero escalan hacia un desmontaje profundo de su relación de 25 años de casados.
Manuel, consumido por una crisis existencial y la angustia por el paso del tiempo, empieza a cuestionar la falsedad de sus vidas, las convenciones sociales e incluso la falta de pasión en su matrimonio, pero termina derrumbándose y admitiendo que en realidad todo su problema es que el premio recibido no es suyo, sino de un empleado con el que María supuestamente lo engaña, a quien le robó las ideas y el proyecto por falta de talento propio.
Su verdadero terror es el chantaje o la ruina si su empleado decide hablar. Luego, tras destruir objetos de valor sentimental en la discusión, María propone un plan: orquestar una situación para “enganchar” a Diguglielmo (el empleado en cuestión) en el trabajo in fraganti. De este modo, en lugar de despedirlo, Manuel podrá chantajearlo laboralmente, someterlo y seguir explotando su talento sin pagarle más ni temer sus denuncias.
Ficha artística/técnica
Actúan: Majo Benitez Coll y Luciano Cazaux.
Diseño gráfico: Paula Álvarez
Puesta de luces: Sofía Maluf Y Luciano Cazaux.
Fotografía: Matías Otta.
Prensa: Natalia Bocca
Asistencia de producción: Alejandra Álvarez.
Asistencia de dirección: Sofía Maluf.
Dirección: Luciano Cazaux.
Duración: 60 minutos.
(Fuente: Natalia Bocca – Prensa)
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“Ámame un poquito” inicia su tercera temporada en el Teatro Border
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