Teatro
El drama, el humor y la música se apoderan del Coliseo Podestá en agosto
Tras el paso de más de 14 mil espectadores durante julio, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentó la cartelera de agosto, que tendrá obras dramáticas y de humor, reconocidos músicos, coros y presentaciones del ciclo “Escenarias”.
Se informaron las obras, conciertos y artistas que le darán vida al escenario local durante agosto, entre las que se destacan las participaciones de Pepe Cibrián, Ángel Mahler, Leonor Manso, José María Listorti, “Pachu” Peña, Ángela Leiva, Juan Carlos Baglietto, Lito Vitale y Patricia Sosa, entre otros.
La agenda comenzará el viernes 2 desde las 21:00 con la presentación de “Cae la noche tropical”, una comedia dramática protagonizada por Leonor Manso, Ingrid Pelicori y Carolina Tejeda enmarcada en la curaduría Escenarias.
El sábado 3, en tanto, estará disponible el espectáculo “Ángela Leiva 15 años tour”, mientras que el domingo 4 a las 11:00 se llevará adelante el ciclo Coros al Mediodía con la participación de “Agrupación Coral Atardecer” y “Coral Popular”.
Además, completará la jornada del domingo el espectáculo “Tertawa, entrega de humor” con José María Listorti, Sebastián Almada y Pachu Peña, quienes se presentarán desde las 21:00 con los mejores sketches de Videomatch.
Como parte del cronograma, el jueves 8 a las 20:30 subirá al escenario “Ahyre: Eco acústico” y el viernes 9, con funciones a las 20:00 y las 22:30, será el turno del espectáculo apto para mayores de 16 años de la artista y comediante Connie Ballarini, el cual forma parte del ciclo Escenarias.
Además, para los amantes del rock nacional, el sábado 10 a las 21:00 los históricos Juan Carlos Baglietto y Lito Vitale se encontrarán para realizar el concierto “Ahora, Rock / Vitale – Baglietto”.
El domingo 11, a su vez, el Coliseo ofrecerá la comedia “Perdida Mente” con dirección de José María Muscari y las actuaciones de Leonor Benedetto, Ana María Picchio, Iliana Calabró, Emilia Mazer y Mirta Wons, desde las 19:30 horas.
En la misma línea, el jueves 15 a las 21:30 llegará el espectáculo “Patricia Sosa, Gira Mágica”, mientras que el viernes 16 a las 21:00 llegará el espectáculo de danza “El lago de los cisnes” con coreografía, vestuario y puesta en escena de Jorge Amarante y la participación estelar de la bailarina platense del Teatro de la Scala de Milán, María Celeste Losa.
Por otro lado, el jueves 22 desde las 21:00 subirá al escenario la obra “La última sesión de Freud”, apta para mayores de 13 años, y el sábado 24 se presentará a las 20:00 la pieza teatral y documental “Imprenteros , de Lorena Vega y hermanos”, también marcada en el ciclo Escenarias.
Asimismo, el domingo 25 a las 19:30 desembarcará en la sala de calle 10 la exitosa comedia “Antígona en el baño” con la actuación de Verónica Llinás, Darío Lopilato y Héctor Díaz, apto para mayores de 16 años.
Finalmente, el sábado 31 culminará la agenda mensual con uno de los musicales más exitosos de Argentina, “El jorobado de París”. Escrita y dirigida por la dupla Pepe Cibrián y Ángel Malher, la obra fue producida originalmente por Tito Lectoure y estrenada en 1993 en el Luna Park.
Las entradas pueden adquirirse en la boletería del teatro de martes a viernes de 10 a 20, y sábados, domingos y feriados de 15 a 20. También es posible comprar entradas de forma online a través del sitio web www.plateanet.com.
Más de 14 mil espectadores en julio
El Teatro Municipal Coliseo Podestá recibió más de 14 mil espectadores durante julio y fueron casi 10 mil personas las que disfrutaron de la cartelera diagramada especialmente por las vacaciones de invierno.
El cronograma incluyó las actuaciones de Gerardo Romano, Noelia Pace, The Beats, Alejandro Dolina, Pedro Rosemblat y Ofelia Fernández.
Además, la Municipalidad desplegó una agenda especial donde niños, niñas y sus familias se emocionaron, rieron, cantaron y bailaron al compás de 15 funciones programadas, con distintos eventos artísticos gratuitos.
El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
La obra “La lengua es un músculo, pero el lenguaje es un virus”, llega con su quinta temporada al Almagna Teatro, de calle Guardia Vieja al 3783 de CABA. El reestreno será el 16 de octubre a las 20, y las funciones podrán verse todos los viernes en el mismo horario, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
El proyecto, estrenado en el 2022 con gran repercusión de público y que se convirtió en un suceso del off Corrientes en el 2023, cuenta con dramaturgia de Diego Carreño basada en los posteos humorísticos y lingüísticos realizados por el actor y director Gabriel Wolf (integrante del grupo Los Macocos) en Facebook desde el año 2014 a la fecha.
Contrariamente a las puestas anteriores donde abundaban los recursos tecnológicos de este combo humorístico, ahora se ha elegido el minimalismo absoluto como recurso escénico respecto de la narrativa. Un hombre adulto, solo, viviendo en un lugar aislado de toda civilización, acompañado por un sinfín de artefactos y elementos antiguos que parece amar.
En efecto, E. (el protagonista) se encuentra en una casa perteneciente a su adinerada familia, ubicada en la cima de un cerro, en la que ha permanecido por los últimos 24 años, trabajando en la tesis que le permitirá graduarse como Filólogo, u Hombre de Letras. Esta tesis intentará confirmar aquél planteo de William Burroughs del año 1966 en el que afirmaba que “el lenguaje es un virus”.
Con esta premisa, el humor atravesará todo el espectáculo, como principal desafío de creación y de metodología narrativa para intentar acercarse a tamaña trama, utilizando y teatralizando elementos retóricos tales como la paradoja, la metáfora, la paronomasia y la dubitación, entre otros.
El resultado es una pieza de humor, en el que se intentará llevar a la acción teatral un sinfín de elementos propios de otras artes, a través de mecanismos generalmente utilizados en la narrativa o los géneros audiovisuales.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Diego Carreño
- Intérprete: Diego Carreño
- Voces en Off: Nazareno Casero, Noelia Vittori y Diego Gentile
- Diseño de arte: Analía Cristina Morales
- Diseño sonoro: Marcelo Ceraolo (Bulsara Records)
- Escenografía y vestuario: Analía Cristina Morales
- Música original: Pablo Bronzini
- Diseño de Iluminación: Víctor Chacón
- Fotografía: Noelia Vittori
- Fotografía en escena: Alan Roy Bahamonde
- Diseño gráfico: María Ana Tapia Sasot
- Asistencia de dirección: Noelia Vittori
- Prensa: Natalia Bocca
- Producción general: Malditas Producciones
- Dirección: Leandro Aita
“Vampiras”, obra escrita y dirigida por Tona Passarelli, se presenta todos los miércoles a las 21 en el Teatro El Grito, de calle Costa Rica 5459 de CABA, con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
Protagonizada por Pilar Castiñeyras y Liza Polo, la puesta traslada el imaginario del vampirismo a un pequeño pueblo del litoral argentino durante la década del noventa. Allí, entre el calor, la vegetación y una cotidianeidad aparentemente tranquila, el encuentro entre dos mujeres abre paso a una historia atravesada por el deseo, el miedo y la necesidad de permanecer.
Layla es una misteriosa inmigrante alemana que lleva siglos ocultando su verdadera naturaleza. Alba es una joven fascinada por el universo gótico que se encuentra frente a una decisión capaz de modificar su futuro. Cuando sus caminos se cruzan, cada una encuentra en la otra algo que desea.
Más sobre la obra
Lejos de la imagen tradicional de la vampiresa como figura exclusivamente seductora o monstruosa, “Vampiras” utiliza el género para preguntarse por el paso del tiempo, la maternidad, los vínculos entre mujeres y las distintas formas que puede asumir el deseo.
El terror convive así con el humor, la ironía y la extrañeza. El universo gótico europeo se desplaza hacia un territorio reconocible y cercano: el litoral argentino de los años noventa. En ese cruce aparecen ecos de una tradición contemporánea de literatura fantástica y de terror rioplatense, donde lo sobrenatural no necesita abandonar lo cotidiano para volverse inquietante.
“Me interesaba imaginar qué pasaría si sacábamos a la vampira del castillo, de la noche europea y de todos los lugares donde estamos acostumbrados a encontrarla, y la llevábamos a un pueblo del litoral argentino. A partir de ahí apareció la posibilidad de hablar de mujeres que atraviesan momentos muy distintos de sus vidas: una que lleva siglos existiendo y otra que está frente a una transformación enorme”, señaló Tona Passarelli.
Con una puesta que trabaja sobre el contraste entre lo íntimo y lo fantástico, “Vampiras” construye un universo propio donde una conversación puede volverse amenaza, lo monstruoso puede provocar una carcajada y aquello que parece lejano termina hablando de preguntas profundamente humanas. Porque quizás vivir para siempre no sea un privilegio. Y convertirse en otra cosa tampoco sea necesariamente una condena.
Ficha artística/técnica
- Actúan: Pilar Castiñeyras y Liza Polo
- Diseño y realización de Escenografía: Ana Passarelli
- Diseño y realización de Vestuario: Catalina Willimburgh
- Diseño de iluminación: José Binetti
- Maquillaje y caracterización: Gaby Illarregui
- Fotografía: Martin Dichiera
- Diseño gráfico: Delfina Piaggio
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción General: Martina De Giorgio
- Asistencia de Dirección: Cecilia Cavallero
- Dramaturgia y Dirección: Tona Passarelli
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