Teatro
“El equilibrista” y “Departamento de solteros”, las obras destacadas para los Estrella de Mar
El unipersonal de Mauricio Dayub “El equilibrista” y la comedia “Departamento de solteros”, son –con cinco nominaciones cada una- las obras con mayores aspiraciones a los Premios Estrella de Mar que distinguen los espectáculos del verano marplatense y cuyo listado se conoció este lunes.
En un parejo reparto de posibilidades a los tradicionales lauros, las piezas “Trastorno”, “Desnudos” y “20 millones” se anotaron con cuatro chances de cara a la ceremonia de premiación a realizarse el próximo lunes 3 de febrero en el Centro Cultural Estación Terminal Sur del Paseo Aldrey.
La lista de rubros y nominados entre las piezas que llegaron este verano a Mar del Plata se integra del siguiente modo:
- Drama y/o Comedia Dramática: “El lado B del amor”, “Extra virgen”, “Trastorno”, “Un gran hombre” y “Un instante sin Dios”.
- Comedia: “Departamento de soltero”, “Desnudos”, “Entre ella y yo”, “Mentiras inteligentes” y “Veinte millones”.
- Comedia musical: “El show de los cuernos”, “La nana del paraguas negro”, y “Tu falta de querer”.
- Actuación protagónica femenina de comedia: Carmen Barbieri por “Veinte millones”, Fernanda Metilli por “El show de los cuernos”, Nora Cárpena por “Mentiras inteligentes”
- Actuación protagónica masculina de comedia: Arnaldo André por “Mentiras inteligentes”, Gonzalo Heredia por “Desnudos”, Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”, Sebastián Almada por “Veinte millones”, Sebastián Presta por “Entre ella y yo”.
- Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática: Melina Petriella por “Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”, Merceditas Elordi por “Lúcido”, Viviana Sáez por “Burlesque Baires Show”.
- Actuación protagónica masculina de drama y/o comedia dramática: Arturo Bonín por “Un instante sin Dios”, Juan Leyrado por “Extra virgen”, Luciano Crispi por “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Mauricio Dayub por “El equilibrista”, Pompeyo Audivert por “Trastorno”.
- Humor: “Comedy Show”, “Gasalla”, “Les Luthiers gran reserva”, “Moldavsky reperfilado” y “Unipergonal, Clásicos del humor”.
- Revista: “2020 la revista”, “La revista del Ángel”, y “Súper revista 2020”.
- Music Hall: “Burlesque Baires Show”, “La fiesta inolvidable” y “Son formidables”
- Variedades: Circo Rodas, “Fátima es mágica”, “Láser la risa loca”, “México en la piel” y “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”
- Infantil: “La revolución de las princesas”, “La sirenita, una historia de amor”, “Pinocho, el muñeco de madera viviente”.
- Danza: “Flamenco esencia de Andalucía”, “Gala de ballet” y Mora Godoy “Esa mujer es tango”.
- Unipersonal: “Cómo se rellena un bikini salvaje”, “El equilibrista”, “La decisión”
- Teatro Alternativo: “Embajada”, “Lúcido”, “Lo que quieren las guachas”, “Nervio”, “Solos no convencionales”.
- Recital: El “Cumbión” de La Delio Valdez, Jairo “50 años de música”, Raquel Pozzi “Tango”, Tini “Quiero volver Tour”.
- Tributo: “Eternamente Eladia” tributo a Eladia Blázquez, “Purple Nights – 45º Aniversario de Burn” tributo a Deep Purple y “The Beats Influencers” tributo a The Beatles
- Stand Up: “Luly comedy star” por Pablo Angeli, “Picadito de Picotto” por Pablo Picotto, “Risa o muerte” por Pablo Vasco.
- Transformismo: “Mariposas en la noche”, “Transformando el varieté”, Transfrappé “Al rojo vivo”.
- Coreografía: Adrián Gustavo Oliver y Micaela Spoto por “México en la piel” y “Rapsodia en las nubes”, Georgina Tilota por “La fiesta inolvidable”, Maxi Ortuño, Leandro Ángelo y Lorena Liggi por “2020 la revista” y “Transformando el varieté”.
- Vestuario: Adrián Gustavo Oliver por “México en la piel”, Gaby Girls, Connie Celeste y Laura Buon Cuore por “La fiesta inolvidable”, Isabel Díaz por “Circo Rodas”, Marcelo Pendola, Gliceria Ibarra e Ignacio Horrach por “Fátima es mágica” y Sergio Pelacani por “Rigoletto Ópera íntima”.
- Escenografía: Alberto Negrín por “Departamento de soltero”, Gabriela Gerdelics y Milo Lockett por “El equilibrista”, Mariana Tirantte por “Desnudos”.
- Iluminación: Ariel “Gato” Ponce por “Departamento de soltero”, Gonzalo Córdova por “Desnudos”, Ricardo Sica y equipo creativo “El equilibrista” por “El equilibrista”.
- Dirección: César Brie por “El equilibrista”, Mariana Bustinza por “Gorila”, “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Pompeyo Audivert y Andrés Mangone por “Trastorno”.
- Producción artística: Adrián Suar, Nacho Laviaguerre y Diego Romay por “Departamento de soltero”; Alzúa Producciones por “La fiesta inolvidable”, “La nana del paraguas negro”, “La revista del Ángel”, Mora Godoy “Esa mujer es tango” y “Popularísimos”; GM Producciones por “Gasalla” y “Veinte millone$”; Gustavo Yankelevich para RGB Entertainment por “Moldavsky reperfilado” y NA Producciones por “C-PIK Mar del Plata”.
- Actuación femenina de reparto: Julieta Carrera por “Trastorno”; Malena Rolón por “El lado B del amor”, Mónica Driollet por “Las encadenadas”.
- Actuación masculina de reparto: Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”, Juan Pablo Carrasco por “Lúcido”, Julián Pucheta por “Extra virgen”.
- Revelación: Cachipuchi en Circo Rodas, Camila Suero por “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”, Emiliano Senas por “Son formidables”, María Castillo por “La fiesta inolvidable”, Ramiro Méndez Roy por “Hombres y ratones”.
- Música original: Alberto Trouboul por “Medio punto”, Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”, Sebastián Furman por “Tranquimanso 1” y “Tranquimanso 2”.
- Autor nacional: Camila Yanícola por “Actores extranjeros”, Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”, Rodrigo Martín de Miguel por “Astor”.
El próximo 10 de Enero continua en el Paseo La Plaza el gran éxito de “Matar a mamá”, una comedia de Laura Oliva, con dirección de Paula Ransenberg, interpretada por Inés Estevez, Florencia Raggi y María Roza Fugazot, quienes vienen de hacer una exitosa temporada en el Politeama.
En Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) las entradas se pueden adquirirse por Plateanet.
Sinopsis
Dolores, una mujer de cincuenta años, invita a su hermana María, casada y de status económico acomodado, a su departamento para revelarle un sorprendente descubrimiento: su madre viuda, de casi ochenta años, se ha convertido en una sensación del stand-up comedy en YouTube, con la ayuda de su nieto Iván. Las hermanas acceden al canal para descubrir que los monólogos de su madre las tienen a ellas como protagonistas. Desconcertadas, comienzan a seguir semanalmente el contenido, dándose cuenta de que están siendo expuestas públicamente y deciden discutir cómo detener esta situación.
Reuniéndose cada vez que se publica un nuevo video, Dolores y María se sienten atrapadas y vulnerables por la opinión pública de su madre. Sin encontrar otra solución, deciden confrontarla para pedirle que deje de hacer los monólogos. “Matar a Mamá” explora la complejidad de la comunicación humana, el vínculo entre hermanos y la impactante realidad de conocer la opinión que los demás, especialmente una madre, tienen sobre nosotros.
FUNCIONES:Viernes y Sábado 20hs / Domingo 19.00hs
Tickets: Precio: $25.500 / $28.000
Duración: 1 hora y 10 minutos aprox.
Clasificación: Comedia dramática
Elenco: Inés Estévez, Florencia Raggi, María Rosa Fugazot
FICHA TÉCNICA:
Libro: Laura OlivaElenco: Inés Estévez, Florencia Raggi, María Rosa FugazotDiseño de Escenografía: Lula RojoDiseño de Iluminación: Leandro FretesDiseño de Vestuario: Gustavo Alderete (La Polilla Vestuario)Diseño Gráfico: Nico RejlisFotografía: Alejandra LópezPrensa: Tommy Pashkus AgenciaAsistente de Dirección: Felipe MontoyaProducción Ejecutiva: Daniela Lioy, Morgana PereiraProducción General: Rimas Producciones, Florencia Masri, Ricky Pashkus, Alejandro ZagaDirección General: Paula Ransenberg
(Fuente: TP Agencia)
La Municipalidad de La Plata anunció el último espectáculo de “Teatro de Acá La Plata” que será este jueves 19 de diciembre a las 20 en la sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha.
En esta oportunidad, el público podrá disfrutar del talento de actores y actrices platenses a través de “Como un río correntoso”, que cerrará el exitoso ciclo cuyo objetivo es fomentar la actividad teatral independiente en la ciudad.
La obra estará protagonizada por Clara Andicoechea, Candelaria Guisasola, Valentina Leiva y Paula Lucero y dirigida por Agustín Recondo, quienes abordarán con sensibilidad y crudeza las tensiones entre la construcción de una amistad sólida y la lucha contra un sistema opresor que “arrastra como un río”.
“Como un río correntoso” transcurre entre finales de los años 90, los 2000 y la actualidad y muestra de cerca el vínculo de amistad de cuatro amigas que comparten códigos y conflictos, representando una generación que creció entre el auge del feminismo y el consumo mediático hegemónico.
La propuesta invita al espectador a reflexionar sobre las transformaciones culturales y sociales que atraviesan a las diferentes generaciones marcadas por los medios de comunicación, las tendencias globales y las rupturas generacionales.
El ciclo “Teatro de Acá La Plata” se inició en junio de este año y le dio lugar a 15 proyectos que fueron seleccionados a partir de la convocatoria realizada por la Secretaría de Cultura de la Comuna platense y la Asociación Argentina de Actores y Actrices en la que se inscribieron 83 obras teatrales.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
El ballet “Don Quijote” -con música de Ludwig Minkus y Vasili Soloviev-Sedoy y reposición y adaptación coreográfica de Viktor Filimonov (basada en los originales de Marius Petipa)- se presentará nuevamente en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la avenida 51 entre 9 y 10. Las últimas cuatro funciones serán el jueves 19, viernes 20 y sábado 21 de diciembre a las 20, y el domingo 22, a las 18. Estos espectáculos se incluyen dentro de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán el Ballet Estable que conduce María Fernanda Bianchi y la Orquesta Estable, dirigida en esta oportunidad por Diego Censabella.
Los roles protagónicos estarán a cargo de Nadia Osorio (20), Aldana Percivati (21) y Romina Panelo (19 y 22) como Kitri y Miguel Ángel Klug (20), Santiago Rojas (21) y Emanuel Gómez (19 y 22) como Basilio. Los demás papeles serán asumidos por distintos integrantes del Ballet Estable del Teatro Argentino.
La escenografía le corresponde a Augusto González Ara, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Esteban Ivanec.
Este espectáculo contará, entre integrantes del Cuerpo de Baile y figurantes, con más de 70 artistas en escena y constituye una gran producción de la que participaron todas las Secciones Técnicas del Teatro Argentino para elaborar -entre otros elementos-, tres grandes telones pintados de 10 X 20 m., dos grandes molinos de viento con sus aspas, casas con sus tejados, una gran chimenea, rejas de 3 m. de alto X 5 m. de largo, adaptación de más de 130 trajes para los diferentes personajes, 28 tocados de flores y 10 collares.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del martes 17 desde las 12, a través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
Las personas mayores de 65 años tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose entre las 12 y las 18 a la boletería del Teatro y presentando su DNI el mismo martes 17.
Una de las obras más destacadas
Inspirado en el episodio de las bodas de Camacho, incluido en el vigésimo capítulo de la segunda parte de la inmortal novela de Cervantes, el argumento del ballet “Don Quijote” narra los amores de Kitri, la hija del tabernero Lorenzo, con el joven barbero Basilio. Como el padre de Kitri quiere casarla con el viejo y rico Camacho, ella y Basilio tendrán que urdir varias intrigas hasta lograr, con la intervención del mismo Don Quijote, que Lorenzo termine por aceptar su unión.
Aunque no es el único acercamiento de la danza a la novela de Cervantes, esta obra, creada por el genial coreógrafo ruso Marius Petipa (1818-1910), fue estrenada en el teatro Bolshoi de Moscú en 1869 y es el único ballet relacionado con la historia del caballero andante manchego que trascendió hasta nuestros días.
El lenguaje coreográfico de la pieza, rebosante de humor y romanticismo, junto a las oportunidades de lucimiento que ofrece a los intérpretes, por el grado de virtuosismo que les exige, han contribuido para convertirlo en uno de los títulos preferidos por el público de todo el mundo.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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