Teatro
“El equilibrista” y “Departamento de solteros”, las obras destacadas para los Estrella de Mar
El unipersonal de Mauricio Dayub “El equilibrista” y la comedia “Departamento de solteros”, son –con cinco nominaciones cada una- las obras con mayores aspiraciones a los Premios Estrella de Mar que distinguen los espectáculos del verano marplatense y cuyo listado se conoció este lunes.
En un parejo reparto de posibilidades a los tradicionales lauros, las piezas “Trastorno”, “Desnudos” y “20 millones” se anotaron con cuatro chances de cara a la ceremonia de premiación a realizarse el próximo lunes 3 de febrero en el Centro Cultural Estación Terminal Sur del Paseo Aldrey.
La lista de rubros y nominados entre las piezas que llegaron este verano a Mar del Plata se integra del siguiente modo:
- Drama y/o Comedia Dramática: “El lado B del amor”, “Extra virgen”, “Trastorno”, “Un gran hombre” y “Un instante sin Dios”.
- Comedia: “Departamento de soltero”, “Desnudos”, “Entre ella y yo”, “Mentiras inteligentes” y “Veinte millones”.
- Comedia musical: “El show de los cuernos”, “La nana del paraguas negro”, y “Tu falta de querer”.
- Actuación protagónica femenina de comedia: Carmen Barbieri por “Veinte millones”, Fernanda Metilli por “El show de los cuernos”, Nora Cárpena por “Mentiras inteligentes”
- Actuación protagónica masculina de comedia: Arnaldo André por “Mentiras inteligentes”, Gonzalo Heredia por “Desnudos”, Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”, Sebastián Almada por “Veinte millones”, Sebastián Presta por “Entre ella y yo”.
- Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática: Melina Petriella por “Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”, Merceditas Elordi por “Lúcido”, Viviana Sáez por “Burlesque Baires Show”.
- Actuación protagónica masculina de drama y/o comedia dramática: Arturo Bonín por “Un instante sin Dios”, Juan Leyrado por “Extra virgen”, Luciano Crispi por “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Mauricio Dayub por “El equilibrista”, Pompeyo Audivert por “Trastorno”.
- Humor: “Comedy Show”, “Gasalla”, “Les Luthiers gran reserva”, “Moldavsky reperfilado” y “Unipergonal, Clásicos del humor”.
- Revista: “2020 la revista”, “La revista del Ángel”, y “Súper revista 2020”.
- Music Hall: “Burlesque Baires Show”, “La fiesta inolvidable” y “Son formidables”
- Variedades: Circo Rodas, “Fátima es mágica”, “Láser la risa loca”, “México en la piel” y “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”
- Infantil: “La revolución de las princesas”, “La sirenita, una historia de amor”, “Pinocho, el muñeco de madera viviente”.
- Danza: “Flamenco esencia de Andalucía”, “Gala de ballet” y Mora Godoy “Esa mujer es tango”.
- Unipersonal: “Cómo se rellena un bikini salvaje”, “El equilibrista”, “La decisión”
- Teatro Alternativo: “Embajada”, “Lúcido”, “Lo que quieren las guachas”, “Nervio”, “Solos no convencionales”.
- Recital: El “Cumbión” de La Delio Valdez, Jairo “50 años de música”, Raquel Pozzi “Tango”, Tini “Quiero volver Tour”.
- Tributo: “Eternamente Eladia” tributo a Eladia Blázquez, “Purple Nights – 45º Aniversario de Burn” tributo a Deep Purple y “The Beats Influencers” tributo a The Beatles
- Stand Up: “Luly comedy star” por Pablo Angeli, “Picadito de Picotto” por Pablo Picotto, “Risa o muerte” por Pablo Vasco.
- Transformismo: “Mariposas en la noche”, “Transformando el varieté”, Transfrappé “Al rojo vivo”.
- Coreografía: Adrián Gustavo Oliver y Micaela Spoto por “México en la piel” y “Rapsodia en las nubes”, Georgina Tilota por “La fiesta inolvidable”, Maxi Ortuño, Leandro Ángelo y Lorena Liggi por “2020 la revista” y “Transformando el varieté”.
- Vestuario: Adrián Gustavo Oliver por “México en la piel”, Gaby Girls, Connie Celeste y Laura Buon Cuore por “La fiesta inolvidable”, Isabel Díaz por “Circo Rodas”, Marcelo Pendola, Gliceria Ibarra e Ignacio Horrach por “Fátima es mágica” y Sergio Pelacani por “Rigoletto Ópera íntima”.
- Escenografía: Alberto Negrín por “Departamento de soltero”, Gabriela Gerdelics y Milo Lockett por “El equilibrista”, Mariana Tirantte por “Desnudos”.
- Iluminación: Ariel “Gato” Ponce por “Departamento de soltero”, Gonzalo Córdova por “Desnudos”, Ricardo Sica y equipo creativo “El equilibrista” por “El equilibrista”.
- Dirección: César Brie por “El equilibrista”, Mariana Bustinza por “Gorila”, “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Pompeyo Audivert y Andrés Mangone por “Trastorno”.
- Producción artística: Adrián Suar, Nacho Laviaguerre y Diego Romay por “Departamento de soltero”; Alzúa Producciones por “La fiesta inolvidable”, “La nana del paraguas negro”, “La revista del Ángel”, Mora Godoy “Esa mujer es tango” y “Popularísimos”; GM Producciones por “Gasalla” y “Veinte millone$”; Gustavo Yankelevich para RGB Entertainment por “Moldavsky reperfilado” y NA Producciones por “C-PIK Mar del Plata”.
- Actuación femenina de reparto: Julieta Carrera por “Trastorno”; Malena Rolón por “El lado B del amor”, Mónica Driollet por “Las encadenadas”.
- Actuación masculina de reparto: Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”, Juan Pablo Carrasco por “Lúcido”, Julián Pucheta por “Extra virgen”.
- Revelación: Cachipuchi en Circo Rodas, Camila Suero por “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”, Emiliano Senas por “Son formidables”, María Castillo por “La fiesta inolvidable”, Ramiro Méndez Roy por “Hombres y ratones”.
- Música original: Alberto Trouboul por “Medio punto”, Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”, Sebastián Furman por “Tranquimanso 1” y “Tranquimanso 2”.
- Autor nacional: Camila Yanícola por “Actores extranjeros”, Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”, Rodrigo Martín de Miguel por “Astor”.
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.
La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.
El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, vuelve a subir a escena el miércoles 27, viernes 29 y sábado 30, a las 20, y domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. La propuesta se da en el año en el que se celebra el 130º aniversario del estreno de esta obra e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Se trata de la reposición de la producción 2024 y constituye un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a más de 200 personas que intervienen desde el escenario o el foso. Cada función tendrá una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Participarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por Marina Silva (27, 29 y 31) y Natacha Nocetti (30) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29 y 31) e Iván Vega (30) como como Rodolfo, Laura Polverini (27, 29 y 31) y Eugenia Coronel Bugnon (30) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29 y 31) y Alfredo Martínez Torres (30) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29 y 31) y Mario De Salvo (30) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29 y 31) y Walter Schwarz (30) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Luciano Straguzzi como Aduanero.
La escenografía es de Oscar Vázquez, el vestuario de Stella Maris Müller y la iluminación de Fabricio Ballarati.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener desde el martes 26 de mayo, desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin. Deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD) el martes 26 de mayo, también de 12:00 a 18:00.
Desde la organización recomiendan al público llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas a quien se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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