Teatro
“El equilibrista” y “Departamento de solteros”, las obras destacadas para los Estrella de Mar
El unipersonal de Mauricio Dayub “El equilibrista” y la comedia “Departamento de solteros”, son –con cinco nominaciones cada una- las obras con mayores aspiraciones a los Premios Estrella de Mar que distinguen los espectáculos del verano marplatense y cuyo listado se conoció este lunes.
En un parejo reparto de posibilidades a los tradicionales lauros, las piezas “Trastorno”, “Desnudos” y “20 millones” se anotaron con cuatro chances de cara a la ceremonia de premiación a realizarse el próximo lunes 3 de febrero en el Centro Cultural Estación Terminal Sur del Paseo Aldrey.
La lista de rubros y nominados entre las piezas que llegaron este verano a Mar del Plata se integra del siguiente modo:
- Drama y/o Comedia Dramática: “El lado B del amor”, “Extra virgen”, “Trastorno”, “Un gran hombre” y “Un instante sin Dios”.
- Comedia: “Departamento de soltero”, “Desnudos”, “Entre ella y yo”, “Mentiras inteligentes” y “Veinte millones”.
- Comedia musical: “El show de los cuernos”, “La nana del paraguas negro”, y “Tu falta de querer”.
- Actuación protagónica femenina de comedia: Carmen Barbieri por “Veinte millones”, Fernanda Metilli por “El show de los cuernos”, Nora Cárpena por “Mentiras inteligentes”
- Actuación protagónica masculina de comedia: Arnaldo André por “Mentiras inteligentes”, Gonzalo Heredia por “Desnudos”, Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”, Sebastián Almada por “Veinte millones”, Sebastián Presta por “Entre ella y yo”.
- Actuación Protagónica Femenina de Drama y/o Comedia Dramática: Melina Petriella por “Como si la vida fuese un momento pacífico y estable”, Merceditas Elordi por “Lúcido”, Viviana Sáez por “Burlesque Baires Show”.
- Actuación protagónica masculina de drama y/o comedia dramática: Arturo Bonín por “Un instante sin Dios”, Juan Leyrado por “Extra virgen”, Luciano Crispi por “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Mauricio Dayub por “El equilibrista”, Pompeyo Audivert por “Trastorno”.
- Humor: “Comedy Show”, “Gasalla”, “Les Luthiers gran reserva”, “Moldavsky reperfilado” y “Unipergonal, Clásicos del humor”.
- Revista: “2020 la revista”, “La revista del Ángel”, y “Súper revista 2020”.
- Music Hall: “Burlesque Baires Show”, “La fiesta inolvidable” y “Son formidables”
- Variedades: Circo Rodas, “Fátima es mágica”, “Láser la risa loca”, “México en la piel” y “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”
- Infantil: “La revolución de las princesas”, “La sirenita, una historia de amor”, “Pinocho, el muñeco de madera viviente”.
- Danza: “Flamenco esencia de Andalucía”, “Gala de ballet” y Mora Godoy “Esa mujer es tango”.
- Unipersonal: “Cómo se rellena un bikini salvaje”, “El equilibrista”, “La decisión”
- Teatro Alternativo: “Embajada”, “Lúcido”, “Lo que quieren las guachas”, “Nervio”, “Solos no convencionales”.
- Recital: El “Cumbión” de La Delio Valdez, Jairo “50 años de música”, Raquel Pozzi “Tango”, Tini “Quiero volver Tour”.
- Tributo: “Eternamente Eladia” tributo a Eladia Blázquez, “Purple Nights – 45º Aniversario de Burn” tributo a Deep Purple y “The Beats Influencers” tributo a The Beatles
- Stand Up: “Luly comedy star” por Pablo Angeli, “Picadito de Picotto” por Pablo Picotto, “Risa o muerte” por Pablo Vasco.
- Transformismo: “Mariposas en la noche”, “Transformando el varieté”, Transfrappé “Al rojo vivo”.
- Coreografía: Adrián Gustavo Oliver y Micaela Spoto por “México en la piel” y “Rapsodia en las nubes”, Georgina Tilota por “La fiesta inolvidable”, Maxi Ortuño, Leandro Ángelo y Lorena Liggi por “2020 la revista” y “Transformando el varieté”.
- Vestuario: Adrián Gustavo Oliver por “México en la piel”, Gaby Girls, Connie Celeste y Laura Buon Cuore por “La fiesta inolvidable”, Isabel Díaz por “Circo Rodas”, Marcelo Pendola, Gliceria Ibarra e Ignacio Horrach por “Fátima es mágica” y Sergio Pelacani por “Rigoletto Ópera íntima”.
- Escenografía: Alberto Negrín por “Departamento de soltero”, Gabriela Gerdelics y Milo Lockett por “El equilibrista”, Mariana Tirantte por “Desnudos”.
- Iluminación: Ariel “Gato” Ponce por “Departamento de soltero”, Gonzalo Córdova por “Desnudos”, Ricardo Sica y equipo creativo “El equilibrista” por “El equilibrista”.
- Dirección: César Brie por “El equilibrista”, Mariana Bustinza por “Gorila”, “Lo que quieren las guachas” y “Menea para mí”, Pompeyo Audivert y Andrés Mangone por “Trastorno”.
- Producción artística: Adrián Suar, Nacho Laviaguerre y Diego Romay por “Departamento de soltero”; Alzúa Producciones por “La fiesta inolvidable”, “La nana del paraguas negro”, “La revista del Ángel”, Mora Godoy “Esa mujer es tango” y “Popularísimos”; GM Producciones por “Gasalla” y “Veinte millone$”; Gustavo Yankelevich para RGB Entertainment por “Moldavsky reperfilado” y NA Producciones por “C-PIK Mar del Plata”.
- Actuación femenina de reparto: Julieta Carrera por “Trastorno”; Malena Rolón por “El lado B del amor”, Mónica Driollet por “Las encadenadas”.
- Actuación masculina de reparto: Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”, Juan Pablo Carrasco por “Lúcido”, Julián Pucheta por “Extra virgen”.
- Revelación: Cachipuchi en Circo Rodas, Camila Suero por “Una noche en el café concert… en Mar del Plata”, Emiliano Senas por “Son formidables”, María Castillo por “La fiesta inolvidable”, Ramiro Méndez Roy por “Hombres y ratones”.
- Música original: Alberto Trouboul por “Medio punto”, Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”, Sebastián Furman por “Tranquimanso 1” y “Tranquimanso 2”.
- Autor nacional: Camila Yanícola por “Actores extranjeros”, Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”, Rodrigo Martín de Miguel por “Astor”.
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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