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Teatro

El Teatro Argentino lleva a escena las primeras “Nanóperas”

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El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) presentará el 23, 24 y 25 de agosto las cinco primeras “Nanóperas”, óperas (“Nanoparte I”) de formato “nano” resultantes de las residencias para creadores organizadas por el grupo Barbados, artes escénicas.

También se adelantó que otras cuatro obras (“Nanoparte II”) se ofrecerán el 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre, en funciones que forman parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.

“Nanoparte I”

De este modo, la temporada 2024 del TACEC continúa el viernes 23 de agosto, a las 19, el sábado 24, a las 20, y el domingo 25, a las 18, con la representación de las cinco primeras obras (“Nanoparte I”) enmarcadas en el espectáculo integral “Nanópera: creaciones en residencia, pequeños dramas en música”, a realizarse en la Sala del TACEC, en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.

Se trata del estreno de obras resultantes de las residencias 2019 y 2021 para la creación, publicación y realización escénica de óperas de formato “nano” que organizó la asociación “Barbados, artes escénicas” y no habían podido presentarse entonces por la pandemia.

“El objetivo -cuenta Diego Ernesto Rodríguez, uno de los impulsores de la iniciativa- fue promover un cruce de los pensamientos científico y artístico mediante la creación de breves óperas por parte de artistas argentinos. La noción de ‘nanópera’ (nano + ópera) implica una condensación conceptual que reúne a la ciencia, como investigadora de nuevas dimensiones del conocimiento humano, con la música y el teatro, como artes representativas de la humanidad”.

La dirección musical del espectáculo le corresponde a Luis Nesa; la dirección artística general a Diego Ernesto Rodríguez; la dirección de arte, escenografía y montaje a Lucas Borzi; el diseño de vestuario a Inés Elizalde y el diseño de iluminación a Borzi y Martina Urruty.

Las obras que se representarán serán “Esfinge SXXI” (música de Alejandro Solmesky, libreto de Nudia Bado y Ariel Waissbein y dirección escénica de Diego Ernesto Rodríguez), “Duerme, Darwin” (música de Matías Padellaro, libreto de Ginna Álvarez y dirección escénica de Nora Oyola), “Los laberintos de Fermat” (música de Cristina Verstraeten, libreto de Cristina Blanco y dirección escénica de Oyola), “En todo caso es anónimo” (música de Fernando Strasnoy, libreto de Bárbara Bilbao y dirección escénica de Rodríguez) y “El ojo mágico” (música de Miguel Ángel Greco, libreto de Nubia Bado y Cristina Blanco y dirección escénica de Diana Rogovsky).

“Nanoparte II”

La segunda parte de este espectáculo integral (“Nanoparte II”) se ofrecerá el viernes 30 y sábado 31 de agosto y el domingo 1 de septiembre, e incluirá otras cuatro obras, tituladas “Last Words” (música de Martina Galli, libreto de Mariano González y dirección escénica de Rogovsky), “La creación, nano” (música de Nazareno Nigretti, libreto de Judit Gutiérrez y dirección escénica de Rodríguez), “Fulgura” (música de Martín Matus Lerner, libreto de Carolina Béjar y dirección escénica de Oyola) y “Lepidóptera” (música de Rosa Nolly, libreto de Nadia Sandrone y Marlon Zé y dirección escénica de Rogovsky).

Como intérpretes intervendrán las sopranos Alejandra de Olano, Mariana Luna Valverde y Carolina Béjar; la mezzosoprano Anahí Fernández Caballero; el tenor Lautaro Damonte y el barítono Ignacio Suárez. Además participarán los músicos Juan Lasta (flauta), Esteban Saavedra (oboe), Francisco García (clarinete), Lucas Albarracín (trompeta y flugelhorn), Javier Latrónico (corno), Esteban Barolin (tuba), Josefina Gómez (saxo alto), Matías Formica (saxo barítono), Nazareno López (percusión), Guillermo Báez y Franco Favero (violines), Joaquín Águila (viola), Federico Casas (violoncello) y Catalina Chontasi (intérprete con electrónicas).

Las entradas gratuitas para las tres primeras funciones, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 21 de agosto, a las 12, y para las tres últimas funciones desde el miércoles 28 de agosto, también a partir de las 12, siempre a través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.

(Fuente: Prensa Teatro Argentino)

Teatro

“Dos patronas”, los domingos en El Camarín de las Musas

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Celina Font y Silvia Villazur presentan, los domingos a las 20, la obra “Dos patronas” en El Camarín de las Musas, en calle Mario Bravo al 960 de CABA. Las entradas se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral o en boletería del teatro.

Con dramaturgia y dirección de Victoria Hladilo, la puesta es un grotesco criollo contemporáneo, una nueva comedia ácida y crítica con nuestra sociedad, la maternidad y las formas de criar.

Sinopsis

Una mujer llega a la casa de quien fue su empleada doméstica durante varias décadas. Quiere convencerla para que vuelva a trabajar con ella ya que su vida desde que se fue, se convirtió en un caos. El hijo de la empleada, está estudiando y tiene planes para que su madre construya un futuro más justo. La hija de la patrona pretende ayudar a quien la crió. ¿Cuál de las dos será?. 

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Silvia Villazur, Celina Font, Darío Miño, Eugenia Aguilar
  • Diseño de escenografía: Celeste Echeverry
  • Diseño de luces: Ricardo Sica
  • Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
  • Producción ejecutiva: Victoria Hladilo
  • Prensa: Natalia Bocca
  • Asistencia de dirección: Leandro Puerta
  • Dramaturgia y dirección: Victoria Hladilo

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Teatro

Se entregaron los Premios ACE y el Oro fue para Ingrid Pelicori

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Ingris Pelicori junto a Alejandro Awada tras la premiación (PH: Instagram)

La 35ª entrega de los premios de la Asociación de Cronistas del Espectáculo (ACE) se llevó adelante en el Teatro El Nacional y abarcó a 31 rubros que son parte de los distintos roles de las obras teatrales que fueron realizadas entre 2025 y 2026.

El galardón de oro fue para la actriz Ingrid Pelicori que agradeció: “No puedo dejar de recordar a las personas que lo hicieron posibles, a cada maestro y director con los que trabajé, como Leonor Manso, Osmar Núñez y Julia Ledesma. El teatro (…) no van a poder con nosotros porque hay una pasión muy grande, aunque sea en momentos horribles y de destrato hacia la cultura”.

 Las obras con mayor cantidad de nominacciones fueron “Company”, con 11 nominaciones; “Hairspray”, con 9 nominaciones, al igual que “La obra”, “Invasiones I” y “Billy Elliot”.

Se otorgaron reconocimientos a la trayectoria a Silveyra, Casán y al intérprete Jorge Ferrari; así como a la Sociedad Argentina de Gestión de Actores e Intérpretes (SAGAI). Además, se realizó un homenaje “In memorian”, con la actuación de Julia Zenko que interpretó “Honrar la vida”.

Los ganadores

Autora/Autor:

  • Mariano Pensotti y Grupo Marea (La obra)

Directora/director de comedia:

  • Corina Fiorillo (Berlín, Berlín)

Actuación en obra para un solo personaje:

  • Leonardo Sbaraglia (Los días perfectos)

Director general de musical/Music hall/Café concert:

  • Fernando Dente (Hairspray)

El artista reveló que es la primera vez que ganó un premio ACE y consideró a la obra como un “cross over de generaciones y un cacho de esperanza para todos” los que realizan el espectáculo”. Para cerrar, lanzó: “Viva el teatro”.

Actriz o Actor de reparto en Drama y/o comedia:

  • Mercedes Fraile (La niña sobre un altar)

Actriz protagónica en drama y/o comedia dramática:

  • Julia Calvo (Misery)

La intérprete se mostró emocionada, consideró “un desafío enorme” a la realización del personaje, agradeció a los directivos de la obra y a su compañero, Juan Gil Navarro. “Todas las noches, antes de empezar la función, está el elenco de Cuestión de Género, con Moria Casán y Jorge Marrale. Ellos terminan con la frase ‘Aguante el teatro’ y ahí salgo a escena”.

Coreografía:

  • Vanesa García Millán (Hairspray)

Música original:

  • Martín Bianchedi (Misery)

Iluminación:

  • David Seldes (Company)

Sonido:

  • Gastón Brisky (Hairspray)

Revelación:

  • Damián Betular (Hairspray)

Vestuario:

  • Stella Maris Müller (Anastasia)

Actuación femenina en teatro alternativo:

  • Ingrid Pelicori (La muerte de un viajante)

Actuación masculina en musical:

  • Fernando Dente (Company)

Musical:

  • Hairspray

Dirección musical:

  • Gaby Goldman (Billy Elliot)

Music Hall/Café concert

  • The Opera Locos

Obras en teatro alternativo

  • La muerte de un viajante

Infantil:

  • La flauta mágica

Escenografía:

  • Mariana Tirantte (La obra)

Producción

  • Club Media y Olga (Hairspray)

Actuación masculina en teatro alternativo:

  • Alejandro Awada (La muerte de un viajante)

Espectáculo de humor

  • Llegamos tarde (Ariel Tarico y David Rotemberg)

Dirección en teatro alternativo

  • Daniel Marcove (La muerte de un viajante)

Actuación femenina en musical (Empate)

  • Alejandra Radano (Company)
  • Alejandra Perlusky (Billy Elliot)

Actor en comedia:

  • Diego Capusotto (Tirria)

Actriz en comedia

  • Fernanda Metilli (Berlín, Berlín)

Comedia:

  • Berlín Berlín

Actor protagónico en drama y/o comedia dramática:

  • Paulo Brunetti (La niña sobre un altar)

Drama y/o Comedia dramática

  • La obra

Dirección de drama y/o comedia dramática:

  • Mariano Pensotti (La obra)
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Teatro

“Los runners” corren todos los viernes en las tablas del Teatro Polonia

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La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.

La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral. 

La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.

Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.

Sinopsis

Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.

Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.

Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.

Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?

Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.

Ficha artística/técnica

  • Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
  • Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
  • Producción: Graciela Pieresko
  • Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
  • Fotografía: Mario Carrasco
  • Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
  • Entradas por Alternativa teatral

(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)

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