Teatro
El Teatro Argentino lleva a escena las primeras “Nanóperas”
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) presentará el 23, 24 y 25 de agosto las cinco primeras “Nanóperas”, óperas (“Nanoparte I”) de formato “nano” resultantes de las residencias para creadores organizadas por el grupo Barbados, artes escénicas.
También se adelantó que otras cuatro obras (“Nanoparte II”) se ofrecerán el 30 y 31 de agosto y 1 de septiembre, en funciones que forman parte de la agenda impulsada por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.
“Nanoparte I”
De este modo, la temporada 2024 del TACEC continúa el viernes 23 de agosto, a las 19, el sábado 24, a las 20, y el domingo 25, a las 18, con la representación de las cinco primeras obras (“Nanoparte I”) enmarcadas en el espectáculo integral “Nanópera: creaciones en residencia, pequeños dramas en música”, a realizarse en la Sala del TACEC, en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.
Se trata del estreno de obras resultantes de las residencias 2019 y 2021 para la creación, publicación y realización escénica de óperas de formato “nano” que organizó la asociación “Barbados, artes escénicas” y no habían podido presentarse entonces por la pandemia.
“El objetivo -cuenta Diego Ernesto Rodríguez, uno de los impulsores de la iniciativa- fue promover un cruce de los pensamientos científico y artístico mediante la creación de breves óperas por parte de artistas argentinos. La noción de ‘nanópera’ (nano + ópera) implica una condensación conceptual que reúne a la ciencia, como investigadora de nuevas dimensiones del conocimiento humano, con la música y el teatro, como artes representativas de la humanidad”.
La dirección musical del espectáculo le corresponde a Luis Nesa; la dirección artística general a Diego Ernesto Rodríguez; la dirección de arte, escenografía y montaje a Lucas Borzi; el diseño de vestuario a Inés Elizalde y el diseño de iluminación a Borzi y Martina Urruty.
Las obras que se representarán serán “Esfinge SXXI” (música de Alejandro Solmesky, libreto de Nudia Bado y Ariel Waissbein y dirección escénica de Diego Ernesto Rodríguez), “Duerme, Darwin” (música de Matías Padellaro, libreto de Ginna Álvarez y dirección escénica de Nora Oyola), “Los laberintos de Fermat” (música de Cristina Verstraeten, libreto de Cristina Blanco y dirección escénica de Oyola), “En todo caso es anónimo” (música de Fernando Strasnoy, libreto de Bárbara Bilbao y dirección escénica de Rodríguez) y “El ojo mágico” (música de Miguel Ángel Greco, libreto de Nubia Bado y Cristina Blanco y dirección escénica de Diana Rogovsky).
“Nanoparte II”
La segunda parte de este espectáculo integral (“Nanoparte II”) se ofrecerá el viernes 30 y sábado 31 de agosto y el domingo 1 de septiembre, e incluirá otras cuatro obras, tituladas “Last Words” (música de Martina Galli, libreto de Mariano González y dirección escénica de Rogovsky), “La creación, nano” (música de Nazareno Nigretti, libreto de Judit Gutiérrez y dirección escénica de Rodríguez), “Fulgura” (música de Martín Matus Lerner, libreto de Carolina Béjar y dirección escénica de Oyola) y “Lepidóptera” (música de Rosa Nolly, libreto de Nadia Sandrone y Marlon Zé y dirección escénica de Rogovsky).
Como intérpretes intervendrán las sopranos Alejandra de Olano, Mariana Luna Valverde y Carolina Béjar; la mezzosoprano Anahí Fernández Caballero; el tenor Lautaro Damonte y el barítono Ignacio Suárez. Además participarán los músicos Juan Lasta (flauta), Esteban Saavedra (oboe), Francisco García (clarinete), Lucas Albarracín (trompeta y flugelhorn), Javier Latrónico (corno), Esteban Barolin (tuba), Josefina Gómez (saxo alto), Matías Formica (saxo barítono), Nazareno López (percusión), Guillermo Báez y Franco Favero (violines), Joaquín Águila (viola), Federico Casas (violoncello) y Catalina Chontasi (intérprete con electrónicas).
Las entradas gratuitas para las tres primeras funciones, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 21 de agosto, a las 12, y para las tres últimas funciones desde el miércoles 28 de agosto, también a partir de las 12, siempre a través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
Teatro
“Les Payases”, una obra infantil, hecha a pulmón y atravesada por una perspectiva de derechos
Por Camila Hassan (*)
“Les Payases”, una obra teatral que, a través de juegos y diversión, sostiene “un espacio construido para las infancias” que busca acompañar en la construcción social, desde el espacio que los niños habitan con sus defectos y virtudes, atravesada por una perspectiva de derechos.

Fuentes del espectáculo informaron a la agencia Noticias Argentinas que la pieza “nació en el 2018, al calor de la cuarta ola feminista, y ante el pensamiento de construir un espacio para infancias que pudiera hablar sobre identidad y diversidad de género, los miedos, y las emociones, cuestiones que nos parecían importantes”.
La compañía está atravesada por la Ley de Educación Sexual Integral y de identidad de género: “Buscamos llevar esas temáticas al teatro y acompañar a las infancias. No queremos decirles que eso existe, sino simplemente acompañarlas, porque ellos viven este mundo al igual que nosotros, habitan la violencia, los miedos y otros ejes”, expresaron desde las ideólogas del espectáculo.
Esta segunda presentación, “Quién inventó el tiempo”, trae problemáticas que “pensamos que estaban allanadas y consideramos profundizar”, explicaron. Por tanto, vuelven a hablar de la identidad, la libertad y los diálogos se posicionan con una perspectiva de derechos.
No obstante, el trabajo que se encuentra en cartelera desde el año 2018 y obtuvo subsidios y ayudas en reiteradas ocasiones, sufrió un quiebre económico.
“Este año, o el año pasado, cuando empezamos a aplicar a diferentes subsidios, no nos salió ninguno. Al final de la temporada pasada empezó a haber conflictos con que la obra esté en lenguaje inclusivo y empezaron a bajarnos de diferentes espacios oficiales”, señalaron testimonios del espacio artístico a este medio.
Asimismo, revelaron que este año, la situación empeoró: “En 2026 no recibimos ningún subsidio. Nunca nos pasó en toda la historia. Cuesta creer que pueda vincularse con una disminución de la partida”. Por tanto, consideraron que “hay una decisión política detrás”.
“Lo hacemos a verdadero pulmón siempre, ahora más y ayudados por la comunidad”, cerraron.
(*) Agencia Noticias Argentinas
Teatro
“Alejandra: una perforación a cielo abierto”, en el Teatro Municipal Coliseo Podestá

Martín Rechimuzzi vuelve al Teatro Municipal Coliseo Podestá con “Alejandra: una perforación a cielo abierto”, su primer espectáculo unipersonal, una propuesta que combina humor, emoción y una profunda mirada sobre la condición humana. La función será el viernes 10 de julio, a las 21, y las entradas están a la venta en la boletería del Teatro y en www.plateanet.com.
Inspirada en una experiencia personal y en un proceso de investigación que recupera testimonios de personas que atravesaron instituciones de encierro, la obra invita a reflexionar sobre la salud mental, los prejuicios y las historias que, durante mucho tiempo, permanecieron invisibilizadas.
A lo largo de tres actos, y enmarcado en un típico cumpleaños de 15, el relato transita con sensibilidad un universo donde lo íntimo se entrelaza con lo social y lo político.
Con una dramaturgia que interpela al público desde el humor y la reflexión, “Alejandra: una perforación a cielo abierto” propone un recorrido tan conmovedor como actual, invitando a repensar las formas en que miramos y comprendemos a los demás.
Ficha artística/técnica
- Idea original e intérprete: Martín Rechimuzzi
- Puesta en escena: Melisa Zulberti
- Diseño digital y op video: Lolo Armendariz
- Montaje: Lucia Seles
- Músico en vivo: Duo Acuarela
- Adaptación de luces: Juan Pozzo
- Vestuario: La Polilla
- Diseño Gráfico: Alejandro Ros
- Fotografía: Marcelo Setton
- Producción ejecutiva y stage Manager: Nico Ventura
- Producción general: Joaquin Laviaguerre – Bautista Laviaguerre
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
“Puntera de acero” realiza cuatro únicas funciones en Beckett Teatro
Desde el próximo 11 de julio “Puntera de acero”, obra de David Gow con dirección de Carlos Kaspar, volverá al escenario del Beckett Teatro.
La puesta, llevada adelante por la compañía argentina El Vacío Fértil y protagonizada por Romina Pinto e Iván Steinhardt, saldrá a escena a partir las 21, en la sala de calle Guardia Vieja al 3556 de CABA, por cuatro únicas funciones. Las entradas , a $25.000, se encuentran a la venta a través de Alternativa Teatral.
Sinopsis
Daniela Dunkelman es una abogada que trabaja como defensora de oficio en el sobrecargado sistema judicial del conurbano de la provincia de Buenos Aires. Su impronta de ver la vida con armonía y el espíritu liberal con el que elige vivir sus raíces judías se pondrán a prueba cuando le asignan la defensa de Miguel, un neonazi que acaba de cometer un crimen por odio racial que se torna tremendamente mediático. Ambos se ven forzados a tener que conocerse para armar una defensa y en ese proceso se verán interpelados al extremo en un camino de condena social que no parece tener retorno.
Ficha artística/técnica

- Autoría: David Gow
- Traducción y adaptación: Iván Steinhardt
- Actúan: Romina Pinto, Iván Steinhardt
- Vestuario: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Escenografía: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Diseño de sonido: Iván Steinhardt
- Diseño de iluminación: Carlos Kaspar, Marco Riccobene
- Diseño gráfico: Romina Pinto
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Asesoramiento legal: Dr. Juan Manuel Molina
- Asistencia de dirección: Marco Riccobene
- Producción ejecutiva: Sol Vannelli
- Producción general: El Vacío Fértil Compañía Teatral
- Dirección: Carlos Kaspar
- Agradecimientos: Rabino Fabián Skomik, Roberto Moldavsky, Andrea Heller, Claudia Woslowski y Roberto Neugebauer
- Duración: 75 minutos
(Fuente: Mutuverría PR)
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