Teatro
El Teatro Coliseo Podestá retoma las funciones presenciales
Con aforo reducido y estricto protocolo, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata retoma sus actividades con la apertura de la boletería, el martes 3 de agosto de 10 a 20, y pone en cartelera una serie de obras que tendrán funciones en el mes de septiembre.
De este modo, los espectáculos que se presentarán en la sala platense son:
· Viernes 3 de septiembre, a las 21, “Luly Forever” de Pablo Angeli
Luego de ganar el premio Estrella de Mar a mejor show de stand up por “Luly Comedy Star”, Pablo Angeli trae al Teatro Municipal Coliseo Podestá un nuevo espectáculo que indaga en el humor más detallista de la vida amorosa de Luly. “Luly Forever”, es el tercer show del personaje de Pablo Angeli, Luly, con el cual se hizo famoso en las redes sociales. Aquí, Luly busca el amor en los lugares en donde nuestra vida cotidiana nos lleva a buscarlos: supermercados, farmacias, bares y obviamente las redes sociales. Este espectáculo nos invita a vivir un día completo con el personaje, donde veremos si en esas 24 horas podrá conseguir lo que tanto desea. El actor y comediante Pablo Angeli nació en Flores, barrio de Capital Federal. A los 18 años comenzó su carrera como cómico, en los primeros espectáculos de improvisación teatral del under porteño, como los “Match de improvisación”. Fue actor en publicidades, en la televisión argentina, y realizó más de 25 espectáculos cómicos en teatro. Actuó en varios escenarios, no sólo de Argentina, sino también de Miami, New York, Chile, Uruguay, Barcelona y Madrid.
En los últimos dos años, Angeli estrenó dos shows basados en el personaje “Luly” que fueron éxito de taquilla en todo el país. Ahora, nos presenta otra obra, la tercera, con una nueva aventura en la vida de esta entrañable protagonista.
· Sábado 4, a las 21 horas, “Jauría” de Jordi Casanovas- dirigida por Nelson Valente
Con las actuaciones de Vanesa González, Martín Slipak, Gustavo Pardi, Gastón Cocchiarale, Lucas Crespi y Julián Ponce Campos, la obra trata una violación en manada ocurrida el 7 de julio de 2016, durante las Fiestas de San Fermín. La pieza teatral fue creada a partir de las transcripciones del juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Es una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de la víctima y los victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
· Domingo 5, a las 20 horas, “Mentiras Inteligentes”, de Joe Di Pietro– dirigida por Valeria Ambrosio
Cuenta la historia de Willy (Christian Sancho), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Marta González), madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Lula Rosenthal), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando a los espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.
· Viernes 10 y sábado 11, a las 21 horas “El Show debe continuar”, Hernán Piquín
Vuelve a los escenarios el bailarín Hernán Piquín con un gran espectáculo, bajo la dirección coreográfica de Laura Cattalini (La Catta), arreglos musicales del Maestro Dtor. Gerardo Gardelín y diez bailarines de excelencia, para revivir la apasionante vida artística de Freddy Mercury.
Su camino a la fama, el rock, las tentaciones, el amor verdadero, la lucha de los sentimientos encontrados, la codicia, la rebeldía y la aceptación, se verán plasmados en este show con una impactante puesta contada a través de más de veinte temas musicales originales de Queen y Freddy Mercury.
· Viernes 17 y sábado 18, a las 21.30 horas “Reina Madre”, tributo a Queen
Espectáculo que recrea toda la potencia y el glamour de una de las bandas de rock más importantes de la historia. Con un increíble parecido físico, voz y performance de su vocalista, soberbias interpretaciones, diseños de vestuario e instrumentos originales junto a una puesta en escena de vanguardia, hace de este tributo un espectáculo único.
Manteniendo una sólida trayectoria de 14 años ininterrumpidos, la banda tributo recorrió los más diversos e importantes escenarios capturando a la perfección el sonido y la misma esencia que transmitía Queen en directo. El espectáculo ya fue visto por más de 600.000 personas, obteniendo las más respetables críticas por parte de la prensa, ya que Reina Madre logra cautivar al público en toda su dimensión con un show memorable, donde la emoción, los recuerdos, los hits inolvidables y un gran impacto visual transportan a un encuentro directo con Freddie y Queen.
· Sábado 25, a las 21 horas, “Martín Bossi -Comedy Tour”
Espectáculo teatral humorístico musical con Martín Bossi y su “Comedy Tour”. A lo largo de una hora y media de espectáculo, el reconocido humorista hará reír, cantar y bailar a la platea en un show acompañado por músicos y una cantante.
Monólogos de actualidad, música, bailes y canciones llevarán al público a adentrarse en el mágico mundo de este artista que es un auténtico showman internacional
Las localidades se adquieren en la boletería del Teatro municipal, calle 10 nro 733 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta de crédito/débito. También, a través del sitio de Plateanet, o vía telefónica al (011) 5236 3000, de lunes a sábado de 10 a 20 hs. y los domingos de 12 a 19 hs.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
La Temporada Artística 2026 continuará con el ballet “El lago de los cisnes”, con música de Piotr Ilich Chaikovski y adaptación coreográfica de Sabrina Streiff (basada en originales de Marius Petipa y Lev Ivanov), que subirá a escena el domingo 22 de noviembre, a las 18, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Además, habrá nuevas funciones el miércoles 25, jueves 26, viernes 27 y sábado 28 de noviembre, a las 20, y el domingo 29, a las 180. Esta propuesta integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Participarán el Ballet Estable, que dirige María Fernanda Bianchi, y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Carlos Calleja (22, 28 y 29) y Carlos David Jaimes (25, 26 y 27).
Los principales papeles serán interpretados por Julieta Paul (22 y 29), Melisa Heredia (25 y 26) y Romina Panelo (27 y 28) como Odette; Miguel Ángel Klug (22 y 29), Esteban Schenone (25 y 26) y Emanuel Gómez (27 y 28) como el Príncipe Sigfrido; Melisa Heredia (22 y 29), Romina Panelo (25 y 26), Julieta Paul (27) y Jazmín Gude Alonso (28) como Odile; y Marcos Becerra (22 y 29), Martín Álvarez Kalbermatter (25 y 26) y Lisandro Casco (27 y 28) como el Mago Von Rothbart. Todos los restantes roles serán desempeñados por integrantes del Ballet Estable.
La escenografía es de Martina Urruty (sobre diseño original de Augusto González Ara), el vestuario de Eduardo Caldirola y la iluminación de Esteban Ivanec.
Reserva de entradas
Las entradas gratuitas, con reserva online, para las funciones del 22, 25 y 26 de noviembre se podrán obtener a partir del viernes 20, y para las funciones del 27, 28 y 29, desde el jueves 26, siempre a partir de las 12.00 y a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD). Para las funciones del 22, 25 y 26 podrán hacerlo el viernes 20 de noviembre y para las funciones del 27, 28 y 29, el jueves 26 de noviembre, siempre de 12.00 a 18.00 horas.
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
“Una distancia necesaria”, una comedia dramática escrita por Carolina Sturla y dirigida por Paula Ransenberg es el puntapié inicial de Teatro Espejado, un ambicioso proyecto de coproducción e intercambio cultural entre Buenos Aires y Madrid en el que un mismo texto dramatúrgico cobra vida simultáneamente con dos directoras y dos elencos distintos —uno argentino y uno español—.
En Buenos Aires, las funciones se llevarán a cabo todos los domingos a las 18.15 en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838, Palermo, CABA) mientras que en Madrid se presentará en el Centro Cultural Paco Rabal. La propuesta integra además la tecnología, permitiendo al público de cada ciudad acceder a la versión de la otra a través de YouTube.
Sinopsis
La trama gira en torno a Paula (Daniela Catz) y Tomás (Daniel Begino), dos hermanos mellizos distanciados tras la muerte de sus padres que vuelven a cruzarse en el día de su cumpleaños. Paula irrumpe sin aviso, abrumada por el colapso de su matrimonio, buscando refugio en la casa donde Tomás intenta construir una nueva vida junto a Roma (Manuela Menéndez), su joven pareja de visión moderna. Durante todo un día de revelaciones, recuerdos y choque de realidades, los secretos familiares saldrán a la luz, transformando sus vínculos para siempre y planteando el interrogante: ¿Cuánta distancia hace falta para vernos de cerca?
Desarrollada bajo la creación e idea original de Carolina Calema y Natalia Gauna, la experiencia de Teatro Espejado propone un cruce único entre la escena porteña y la madrileña. A través de un proceso colaborativo y a la distancia, la obra explora las contradicciones de los lazos filiales, las miradas generacionales y la necesidad ineludible de revisar el pasado para poder seguir adelante.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Daniela Catz, Daniel Begino y Manuela Menéndez. Dramaturgia: Carolina Sturla
- Dirección: Paula Ransenberg
- Asistencia de dirección: Ayalén Báez
- Diseño de Escenografía: José Escobar
- Realización de Escenografía: Omar Rodríguez
- Diseño de Iluminación: Ricardo Sica
- Idea y coordinación Teatro Espejado: Carolina Calema y Natalia Gauna
- Producción General: Natalia Gauna
- Producción Ejecutiva: María José Ñañez
- Producción Comercial: Vanina Fábrica
- Prensa: Kevin Melgar
El próximo martes 3 de noviembre a las 20.30 se estrena en el Teatro Regina (Av. Santa Fe 1235, CABA) “El hombre de la máscara de hierro”, un musical con dirección general, libro, letras y composición musical de Pablo Flores Torres.
La propuesta está protagonizada por los hermanos gemelos Joel y Brian Cazeneuve —reconocidos por su trayectoria en el ámbito artístico infantil y familiar, y por interpretar a “Los Rulos” en la exitosa serie de Disney Junior Express junto a Diego Topa—, quienes en esta oportunidad asumen el desafío de encarnar a los dos hermanos enfrentados por el destino.
Las cuatro únicas funciones se llevarán a cabo los martes 3, 10 y 24 de noviembre, y el miércoles 18 de noviembre a las 20.30, con entradas disponibles por Entrada Uno.
Sinopsis
La historia se ambienta en la Francia del siglo XVII durante el reinado del tiránico Luis XIV, cuando sale a la luz la existencia de Philip, su hermano gemelo, condenado a permanecer oculto y prisionero tras una máscara de hierro. Al descubrir este secreto, los tres mosqueteros idean un audaz plan para reemplazar al monarca y cambiar el rumbo de la nación. La posibilidad del enroque desencadena un intenso enfrentamiento donde la lealtad, la amistad, la ambición de poder y la búsqueda inquebrantable de la justicia pondrán en juego el destino de toda Francia.
Con un gran elenco en escena y una cuidada puesta de época, “El hombre de la máscara de hierro” propone una experiencia de teatro musical donde el despliegue coreográfico, la música original y el drama épico se combinan para adaptar un clásico inmortal. Una aventura vertiginosa que invita al espectador a cuestionar el precio de la libertad y los límites de la lealtad en las sombras del poder.
Ficha artística/técnica
- Elenco: Joel Cazeneuve, Brian Cazeneuve, Pauli Kisel, Leandro Ríos, Josefina Achaval, Joa de León, Rafael Silva, Sebastián Pozzi, Jimena Sol Fernández, Juliana Fandiño, Gonzalo Cano, Florencia Córdoba, Uma Scaglione, Martín Zarate, Diego Rey, Joa Toloza, Diego Martín, Caro Bogo, Federica Baila y Paula Belvedere.
- Swing: Ailin Pabago
- Dirección General, Libro, Letras y Música Original: Pablo Flores Torres
- Dirección Actoral, Revisión de Guión y Asistencia de Dirección: Julieta Molina
- Dirección Coreográfica: Jessica Chorni
- Producción Artística: Joel Cazeneuve y Brian Cazeneuve
- Producción Ejecutiva, Diseño de Vestuario y Diseño de Escenografía: Silvina Parodi
- Producción General: Jimena Sol Fernández
- Asistencia de Escenografía: Jazmín Goncalves
- Stage Manager: Ailin Pabago y Melu Ferreira
- Stage: Manuela Santillán Períes, Sofía Raful y Lola Rodríguez
- Técnica: Julieta Rodríguez, Jazmín Goncalves y Lucas Vidal
- Diseño Gráfico: Valentina Sproviero
- Fotografía: Norberto Salazar (NDS Fotógrafo)
- Prensa: Kevin Melgar
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