Teatro
El Teatro Coliseo Podestá retoma las funciones presenciales
Con aforo reducido y estricto protocolo, el Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata retoma sus actividades con la apertura de la boletería, el martes 3 de agosto de 10 a 20, y pone en cartelera una serie de obras que tendrán funciones en el mes de septiembre.
De este modo, los espectáculos que se presentarán en la sala platense son:
· Viernes 3 de septiembre, a las 21, “Luly Forever” de Pablo Angeli
Luego de ganar el premio Estrella de Mar a mejor show de stand up por “Luly Comedy Star”, Pablo Angeli trae al Teatro Municipal Coliseo Podestá un nuevo espectáculo que indaga en el humor más detallista de la vida amorosa de Luly. “Luly Forever”, es el tercer show del personaje de Pablo Angeli, Luly, con el cual se hizo famoso en las redes sociales. Aquí, Luly busca el amor en los lugares en donde nuestra vida cotidiana nos lleva a buscarlos: supermercados, farmacias, bares y obviamente las redes sociales. Este espectáculo nos invita a vivir un día completo con el personaje, donde veremos si en esas 24 horas podrá conseguir lo que tanto desea. El actor y comediante Pablo Angeli nació en Flores, barrio de Capital Federal. A los 18 años comenzó su carrera como cómico, en los primeros espectáculos de improvisación teatral del under porteño, como los “Match de improvisación”. Fue actor en publicidades, en la televisión argentina, y realizó más de 25 espectáculos cómicos en teatro. Actuó en varios escenarios, no sólo de Argentina, sino también de Miami, New York, Chile, Uruguay, Barcelona y Madrid.
En los últimos dos años, Angeli estrenó dos shows basados en el personaje “Luly” que fueron éxito de taquilla en todo el país. Ahora, nos presenta otra obra, la tercera, con una nueva aventura en la vida de esta entrañable protagonista.
· Sábado 4, a las 21 horas, “Jauría” de Jordi Casanovas- dirigida por Nelson Valente
Con las actuaciones de Vanesa González, Martín Slipak, Gustavo Pardi, Gastón Cocchiarale, Lucas Crespi y Julián Ponce Campos, la obra trata una violación en manada ocurrida el 7 de julio de 2016, durante las Fiestas de San Fermín. La pieza teatral fue creada a partir de las transcripciones del juicio que tuvo lugar entre 2017 y 2019 con fragmentos de las declaraciones de acusados y denunciante publicadas en varios medios de comunicación. Es una ficción documental que nos permite viajar dentro de la mente de la víctima y los victimarios. Un juicio en el que la denunciante es revictimizada y obligada a dar más detalles de su intimidad que los propios denunciados. Un caso que sacudió el concepto de masculinidad, de consentimiento y de agresión sexual de nuestra sociedad. Un juicio que marca un antes y un después.
· Domingo 5, a las 20 horas, “Mentiras Inteligentes”, de Joe Di Pietro– dirigida por Valeria Ambrosio
Cuenta la historia de Willy (Christian Sancho), un hombre casado que se enamora de otra mujer y decide contarle a su padre, Guillermo (Arnaldo André), lo que está sintiendo. Alicia (Marta González), madre de Willy, logra adivinar el secreto de su hijo y cree que Juana (Lula Rosenthal), la esposa de Willy, debe conocer la verdad. La noche en donde los personajes se encuentran, un juego de mentiras lleva la historia a un cierre inesperado, dejando a los espectadores pensando hasta dónde pueden llegar nuestras “Mentiras Inteligentes”.
· Viernes 10 y sábado 11, a las 21 horas “El Show debe continuar”, Hernán Piquín
Vuelve a los escenarios el bailarín Hernán Piquín con un gran espectáculo, bajo la dirección coreográfica de Laura Cattalini (La Catta), arreglos musicales del Maestro Dtor. Gerardo Gardelín y diez bailarines de excelencia, para revivir la apasionante vida artística de Freddy Mercury.
Su camino a la fama, el rock, las tentaciones, el amor verdadero, la lucha de los sentimientos encontrados, la codicia, la rebeldía y la aceptación, se verán plasmados en este show con una impactante puesta contada a través de más de veinte temas musicales originales de Queen y Freddy Mercury.
· Viernes 17 y sábado 18, a las 21.30 horas “Reina Madre”, tributo a Queen
Espectáculo que recrea toda la potencia y el glamour de una de las bandas de rock más importantes de la historia. Con un increíble parecido físico, voz y performance de su vocalista, soberbias interpretaciones, diseños de vestuario e instrumentos originales junto a una puesta en escena de vanguardia, hace de este tributo un espectáculo único.
Manteniendo una sólida trayectoria de 14 años ininterrumpidos, la banda tributo recorrió los más diversos e importantes escenarios capturando a la perfección el sonido y la misma esencia que transmitía Queen en directo. El espectáculo ya fue visto por más de 600.000 personas, obteniendo las más respetables críticas por parte de la prensa, ya que Reina Madre logra cautivar al público en toda su dimensión con un show memorable, donde la emoción, los recuerdos, los hits inolvidables y un gran impacto visual transportan a un encuentro directo con Freddie y Queen.
· Sábado 25, a las 21 horas, “Martín Bossi -Comedy Tour”
Espectáculo teatral humorístico musical con Martín Bossi y su “Comedy Tour”. A lo largo de una hora y media de espectáculo, el reconocido humorista hará reír, cantar y bailar a la platea en un show acompañado por músicos y una cantante.
Monólogos de actualidad, música, bailes y canciones llevarán al público a adentrarse en el mágico mundo de este artista que es un auténtico showman internacional
Las localidades se adquieren en la boletería del Teatro municipal, calle 10 nro 733 entre 46 y 47, de martes a domingo de 10 a 20 hs., en efectivo o con tarjeta de crédito/débito. También, a través del sitio de Plateanet, o vía telefónica al (011) 5236 3000, de lunes a sábado de 10 a 20 hs. y los domingos de 12 a 19 hs.
(Fuente: Prensa Teatro Municipal Coliseo Podestá)
El Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata (TACEC) brindará el sábado 28 de marzo, a las 19, el monólogo teatral “La Indiana”, de Saida Santana, en la Sala Iris Scaccheri, ubicada en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, situado en la Avenida 51 entre 9 y 10. Finalizada la representación de la pieza, que dura aproximadamente una hora, habrá un desmontaje y conversatorio moderado por Paulo Martínez Kyriakos. Se trata de otras de las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La dramaturgia, dirección y actuación corresponden a Saida Santana, artista nacida en Las Palmas de Gran Canaria de extensa trayectoria en el teatro, el cine y la televisión de España y Estados Unidos. La dirección técnica de grabación, música y ambientación sonora son responsabilidad de Vicente Sánz de León. La moderación del desmontaje y conversatorio estarán a cargo de Paulo Martínez Kyriakos, Coordinador de Políticas Culturales, Géneros y Diversidades del Instituto Cultural.
Dice Saida Santana: “este monólogo se centra en la vida de ‘La Indiana’, mi bisabuela paterna, una mujer campesina y ganadera canaria que se vio obligada a emigrar a Cuba a principios del siglo XX en busca de un futuro mejor. Una vez allí y tras quedarse viuda y con cinco hijos, retornó a España e inició una lucha en la que se ganó el respeto en el difícil mundo de la agricultura, liderado por hombres. Ella reivindicó la injusta situación de las mujeres en el campo. Y no solo sacó adelante sus más de tres fanegadas de tierra sino que comercializó y distribuyó en Canarias la semilla del rábano, que salvó de morir de hambre a muchas familias. Por todo ello logró el reconocimiento de los hombres, que la apodaron ‘La Indiana’, un término que solo se usaba para el género masculino, más precisamente para los hombres que volvían de Cuba con cierto status económico”.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 26 de marzo, a las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, también el jueves 26 de marzo, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD).
Se recomienda llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas al público que se presente espontáneamente.
Más detalles
“La Indiana”, dice la dramaturga y actriz Saida Santana, “rescata a la mujer campesina, su lucha por salir adelante. Trasladado a la actualidad, ese rescate y resistencia se enmarcaría en un feminismo rural, sin etiquetas. Si bien no estaba presente a principios del siglo XX como lo conocemos hoy, mujeres como La Indiana lo ejercieron, ganándose el respeto y el reconocimiento, a pesar del universo masculino preponderante de la época, que no veía con buenos ojos que una mujer sea libre e independiente, y menos aún si tenía a su cargo cinco hijos”.
La propuesta creativa propone un abordaje prácticamente etnográfico. Se trata de un trabajo basado en una historia real que busca profundizar sobre la espiritualidad del recuerdo para mantener viva la memoria. En este caso, una historia de amor por los orígenes familiares que pone de manifiesto la lucha de Antonia Alemán, “La Indiana”, nacida en 1881 en Hoya de Parrada, en Gran Canaria, España y con ella, de las mujeres campesinas inmigrantes de los siglos XIX y XX.
La puesta en escena habla -de alguna manera- a través de quienes le ponen voz a la experiencia migratoria: emigrar y ser inmigrante. Mujeres, hombres, niñeces, familias, que en distintas etapas de la historia sufrieron y sufren desplazamientos forzados por políticas persecutorias, guerras, dictaduras o exilios económicos. Personas que habitan el mundo con la permanente nostalgia de volver a su tierra.
Con la idea de trabajar esas subjetividades y a la luz de un ejercicio de memoria, donde el hacer colectivo es un emergente del hecho individual y viceversa, surgió “La Indiana”. El proceso creativo contó con la participación del padre de Saida, Juan Santana Alemán, quien colaboró con la dramaturgia y aportó datos fundamentales sobre el recorrido de vida de su abuela Antonia, bisabuela de Saida.
La obra surgió de un pedido del Centro Cultural Cubano de Nueva York. Debido a la pandemia, se presentó en Madrid en formato streaming el 13 de diciembre de 2020. Finalmente, se estrenó en la Casa de Colón, dentro del “Programa con M de Mujer”, en marzo de 2022 y, en junio de ese año, viajó a Estados Unidos para ofrecerse en el Centro Cultural Cubano de Nueva York.
El libreto, escrito, codirigido y producido por la misma Santana, contó con la ayuda de la Comunidad de Madrid a la Creación de Textos Teatrales 2020 y se representó en Madrid (Sala Umbral de Primavera, Alcorcón, Torrelaguna), Nueva York (Instituto Cervantes), Santo Domingo (Festival Mujeres sobre las Tablas), León (Universidad de León) y Canarias (Casa de Colón, Museo Insular de la Palma, Festival de la Palabra).
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
La obra “El sentido de sanar”, de Rosario Charo Jaimes, tendrá su reestreno el próximo 4 de abril, a las 17.30, en el ÑÜN Teatro de la ciudad Autónoma de Buenos Aires, con entradas en venta por Alternativa Teatral.
La puesta cuenta con dirección de Felipe Montoya y está protagonizada por Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes y Rosario Charo Jaimes.
Sinopsis
¿Qué pasa cuando el pasado se convierte en la llave del futuro? “El sentido de sanar” invita a acompañar a Natalia, una mujer de 40 años que, entre amores y desilusiones, enfrenta heridas del pasado y la presión de las expectativas sociales. En ese recorrido, descubrirá que sanar implica tanto cuestionarse como reconciliarse, y que siempre existe la posibilidad de reinventarse.
Rosario Charo Jaimes, autora y parte del elenco, compartió el proceso de creación: “La obra nació sin que yo supiera exactamente hacia dónde me llevaba. No es la historia de mi vida. La protagonista camina por otros lugares, atraviesa otras situaciones.Pero hay algo que sí nos une: las emociones. La fragilidad, la búsqueda, el dolor, la esperanza. Todo aquello que, de una u otra forma, también habita en mí. Escribirla fue empezar a mirar hacia adentro. En escena, además, me acompaña mi hija. Y entonces la obra se vuelve algo aún más profundo: un encuentro entre generaciones, entre amor, memoria y futuro.Tal vez la historia no sea mi vida. Pero en cada gesto, en cada silencio y en cada palabra, late una pregunta que nos atraviesa a todos: ¿Cuál es, finalmente el sentido de sanar?”.
Con una puesta íntima y conmovedora, la obra aborda temas universales como el amor, la familia y la búsqueda de bienestar emocional.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Rosario Charo Jaimes
- Dirección: Felipe Montoya
- Actúan: Emanuel Biaggini, Alejandro Holm, Mila Jaimes, Rosario Charo Jaimes
- Vestuario: Vanesa Abramovich
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Diseño de luces: Gustavo Lista
- Música: Ian Shifres
- Diseño gráfico: Nicolas Saini
- Asistencia de escenografía: Catalina Quetto Garay
- Asistencia de vestuario: Catalina Quetto Garay
- Producción ejecutiva: Marina Kryzczuk
- Producción general: Rosario Jaimes Munilla
- Prensa: Susan Lonetti
- Duración: 60 minutos
El domingo 22 de marzo a las 20 reestrena la puesta danzaria “Tiempo como un río”, interpretada por María Luz Iglesias y Cintia Muñoz Guzmán, con dirección de Mercedes Falkenberg. Será en la Sala B del Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de La Plata, en calle 50 entre 6 y 7, segundo piso.
La obra ya se presentó en la capital bonaerense en 2025, en Casa del Pueblo el 2 de abril, el 1 de junio en La Mercería Teatro, el 9 de julio en la Biblioteca A. Iglesias de Villa Elisa y el 22 de septiembre durante la Semana de la Danza en EDC La Plata.
“Tiempo como un río” es una obra breve de danza contemporánea, sobre el paso del tiempo en el vivir.
Según se destaca, la puesta no posee utilería ni escenografía y sólo necesita de un espacio escénico apto para transitarlo sin calzado.
Es un relato de 13 minutos y tres escenas: “Medir e encajar”, “Cotidiano absurdo” y “Disfrutar el río”. Éstas construyen una narrativa desde el gesto, la palabra, el movimiento y el canto.
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