Teatro
“Es lo que es” llega a sala Noavestruz de la ciudad de Buenos Aires
La nueva comedia dramática “Es lo que es”, con dramaturgia y dirección de Juan Washington Felice Astorga, e interpretada por Marisa Picollo, Mariel Beninca y Ricardo Schneider, llega a la sala Noavestruz, de calle Humboldt 1857 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).
Luego del notable éxito de “La conducta de los pájaros”, el estreno de esta nueva obra será el domingo 3 de octubre, a las 18.30, con entradas generales a $500 (Estudiantes y Jubilados $350).
Según detallan los promotores del espectáculo, se trata de “una nueva propuesta donde, a partir del cruce entre el humor costumbrista y la tragedia, podemos acceder a la intimidad de un vínculo por demás desopilante: una abuela y su nieta en el delirio distópico del covid”.
La sinopsis de la obra narra: “Una abuela, cascarrabias y nostálgica, se encuentra encerrada con su nieta en plena etapa de aislamiento pandémico. Mientras la joven intenta continuar con su vida y bregar por la salud de la anciana, ésta vive de recuerdos, se niega a la crudeza de la realidad actual y trama su propia huida del encierro infinito.
Por su parte, Felice Astorga sostiene que “‘Es lo que es’ está influenciada por la coyuntura, pero no toma a la pandemia como el eje central, sino como una atmósfera que forma parte del contexto de los personajes, es ahí donde podemos encontrar al humor, desde el trasfondo trágico que la obra va a intentar contrarrestar a fuerza de ternura”.
Asimismo, el director aclara: “La puesta en escena está construida desde una estética donde lo costumbrista de la narración dialoga y discute con la geometría de Kandinsky y una música no figurativa. Cada personaje es una prolongación de su figura geométrica que parece determinar aspectos de su conducta e incluso en su vestuario”.
“Me gustaría que al espectador le llegue el cuento, se identifique, se reconozca y a su vez se distancie, que discuta con la ternura y con la muerte. Y por sobre todas las cosas que se encuentre con una propuesta que no se parezca a ninguna de las que nos ofrece hoy la cartelera porteña”, finaliza Juan Washington Felice Astorga.
Ficha técnica y artística
- Dirección y Dramaturgia: Juan Washington Felice Astorga
- Intérpretes: Marisa Picollo (Abuela), Mariel Beninca (Nieta), Ricardo Schneider (Novio)
- Asistente de dirección: Mercedes Oviedo
- Asistencia de escenas: Florencia Collaud
- Diseño de Escenografía: Jorge Beninca, Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Fiorella Curra
- Realización de escenografía: Guillermo Bechthold
- Diseño de Luces: Juan Washington Felice Astorga
- Vestuario: Concepción Villalba Ratto
- Realización de vestuario: Florencia Luna
- Música original: Alejandro Babouian
- Operación de Luces: Lisa Benevet
- Operación de Sonido: Franco Mastropietro
- Fotografía: Cecilia Berardone
- Pintura del Flyer: Verónica Barghini
- Diseño gráfico: Marisa Alfonso
Llega a la cartelera porteña “Al borde del ensayo”, el espectáculo escrito y dirigido por Guido Inaui Vega. Las funciones serán el jueves 26 de febrero y el jueves 5 de marzo a las 22.30 en el Teatro El Extranjero (Valentín Gómez 3380, CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.
La obra, protagonizada por Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli y Guido Inaui Vega sitúa al espectador dentro de una sala de ensayo, donde una compañía teatral trabaja sobre textos y fragmentos de William Shakespeare. A medida que avanza el proceso, el ensayo se transforma en un espacio de tensión, donde los límites entre la creación artística, el poder y la autoridad comienzan a desdibujarse.
El espectáculo cuenta con el apoyo de Proteatro e Impulso Cultural.
Sinopsis
Todo sucede en una sala de ensayo. Un grupo de actuantes se prepara para montar una obra con textos y fragmentos de obras de William Shakespeare. Pero, más allá del texto, cada uno se enfrentará al conflicto más temido: sus propios fantasmas, sus debilidades y sus límites.
En medio de ese caos íntimo, un director guía el proceso con un método… particular. ¿Exigencia, aprendizaje o abuso? ¿Quién traza los límites del arte? ¿Dónde termina el poder y empieza el autoritarismo?¿Es un maestro o un tirano el que exige al máximo? ¿Y qué está permitido en nombre de la creación?
Entre ejercicios, escenas y tensiones, los bordes se borran. Lo que comenzó como un ensayo podría convertirse en un juicio. O en una revelación.
Ficha técnica
- Dramaturgia: Guido Inaui Vega
- Actúan: Rosario Ramos Isola, Agustín Belloli, Belén Vaioli, Guido Inaui Vega
- Espacio escénico: Guido Inaui Vega
- Redes Sociales: Rosario Ramos Isola
- Fotografía: Larisa Yaconis
- Diseño gráfico: Anto Van Ysseldyk
- Diseño lumínico: Guido Inaui Vega
- Asistencia de producción: Ivan David Tisocco
- Asistencia de dirección: María Medesani
- Producción general: Guido Inaui Vega
- Prensa: Kevin Melgar
- Diseño de coreografía: María Medesani
- Dirección: Guido Inaui Vega
Luego del éxito y el récord de ventas durante la temporada 2025, el jueves 26 de febrero a las 20 vuelve “La Revista del Cervantes”, con libro original de Alfredo Allende, Sebastián Borensztein, Juan Francisco Dasso, Marcela Guerty y Juanse Rausch, dirección musical de Fernando Albinarrate, dirección coreográfica de Andrea Servera y dirección general y puesta en escena de Pablo Maritano, en la sala María Guerrero del Teatro Nacional Cervantes (TNC).
Elenco está compuesto (por orden de aparición) por: Monina Bonelli, Carlos Casella, Marco Antonio Caponi, Sebastián Suñé, Mónica Antonópulos, María Rojí, Javier Marra, Fabián Minelli, Iride Mockert, Fran Andrade, Nacho Pérez Cortés, Romina Groppo, Jessica Abouchain, Pablo Fusco, Julia Montiliengo y Pedro Velázquez.
Cuenta también con la participación de la Compañía Nacional de Danza Contemporánea y de la Orquesta del Cervantes.
La puesta tiene colaboración artística de Carolina Basaldúa, diseño de iluminación de Verónica Alcoba, diseño de escenografía de Andrea Mercado, diseño de vestuario de María Emilia Tambutti, coreografía de Andrea Servera, coreografía de tap de Florencia del Rivero, diseño audiovisual de Juan Selva, diseño de sonido de Ariel Gato y Camilo Zentner, arreglos musicales de Fernando Albinarrate y Gerardo Delgado, arreglos vocales de Fernando Albinarrate, orquestación y transcripción de partituras, pianista de ensayos y grabación de Gerardo Delgado, transcripción de partituras de Bárbara Gargiulo.
La obra se presentará de jueves a domingo a las 20 hasta el domingo 31 de mayo y las entradas se encuentran disponibles en Alternativa Teatral y en la boletería del TNC (Libertad 815).
(Fuente: Prensa TNC)
El próximo 12 de febrero Paraíso Club presenta “Venado asesino”, la adaptación teatral de Maruja Bustamante basada en la novela “Veado Assassino” de Santiago Nazarian (Brasil).
La puesta dirigida por la actriz, dramaturga y directora traslada muchas de las problemáticas planteadas en el libro al contexto argentino, con referencias y resonancias que atraviesan las fronteras.
Las funciones están previstas para los días 12, 13, 17, 19, 20, 23, 25 y 27 de febrero, a las 20, en Estudio Los Vidrios (Av. Donado 2348, CABA), con localidades disponibles en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
“Venado asesino”, interpretada por Lisandro Rodriguez y Max Suen, cruza juventud, política y violencia. La obra parte de un acto brutal: une joven no binarix asesina a un presidente de ultraderecha. Para adentrarse en la mente del protagonista, la obra despliega, en cada una de sus escenas, una nueva perspectiva sobre la actualidad. La pieza aproxima la actuación a una sensibilidad mediatizada, retrato de una época en la que parece primar el artificio y la crueldad.
La pieza se sumerge en temas como el bullying, el deseo, la identidad sexual y el odio social, combinando referencias pop, humor negro y drama psicológico. También reflexiona sobre los límites de la soledad, la violencia política y el desencanto social.
Maruja Bustamante es una directora y dramaturga que en cada una de sus obras explora nuevos lenguajes. Versátil e inclasificable, trabajó desde sus inicios en la experimentación en el teatro independiente y también en el teatro oficial.
Esta producción es el resultado del modelo de Paraíso Club, una comunidad que transforma al público en productor del hecho artístico. A través de una membresía accesible, los socios financian la creación de una obra de teatro, danza o performance cada mes, y participan activamente del proceso creativo a través de talleres, debates y encuentros con los artistas.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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