Teatro
“Es lo que es” llega a sala Noavestruz de la ciudad de Buenos Aires
La nueva comedia dramática “Es lo que es”, con dramaturgia y dirección de Juan Washington Felice Astorga, e interpretada por Marisa Picollo, Mariel Beninca y Ricardo Schneider, llega a la sala Noavestruz, de calle Humboldt 1857 de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires (CABA).
Luego del notable éxito de “La conducta de los pájaros”, el estreno de esta nueva obra será el domingo 3 de octubre, a las 18.30, con entradas generales a $500 (Estudiantes y Jubilados $350).
Según detallan los promotores del espectáculo, se trata de “una nueva propuesta donde, a partir del cruce entre el humor costumbrista y la tragedia, podemos acceder a la intimidad de un vínculo por demás desopilante: una abuela y su nieta en el delirio distópico del covid”.
La sinopsis de la obra narra: “Una abuela, cascarrabias y nostálgica, se encuentra encerrada con su nieta en plena etapa de aislamiento pandémico. Mientras la joven intenta continuar con su vida y bregar por la salud de la anciana, ésta vive de recuerdos, se niega a la crudeza de la realidad actual y trama su propia huida del encierro infinito.
Por su parte, Felice Astorga sostiene que “‘Es lo que es’ está influenciada por la coyuntura, pero no toma a la pandemia como el eje central, sino como una atmósfera que forma parte del contexto de los personajes, es ahí donde podemos encontrar al humor, desde el trasfondo trágico que la obra va a intentar contrarrestar a fuerza de ternura”.
Asimismo, el director aclara: “La puesta en escena está construida desde una estética donde lo costumbrista de la narración dialoga y discute con la geometría de Kandinsky y una música no figurativa. Cada personaje es una prolongación de su figura geométrica que parece determinar aspectos de su conducta e incluso en su vestuario”.
“Me gustaría que al espectador le llegue el cuento, se identifique, se reconozca y a su vez se distancie, que discuta con la ternura y con la muerte. Y por sobre todas las cosas que se encuentre con una propuesta que no se parezca a ninguna de las que nos ofrece hoy la cartelera porteña”, finaliza Juan Washington Felice Astorga.
Ficha técnica y artística
- Dirección y Dramaturgia: Juan Washington Felice Astorga
- Intérpretes: Marisa Picollo (Abuela), Mariel Beninca (Nieta), Ricardo Schneider (Novio)
- Asistente de dirección: Mercedes Oviedo
- Asistencia de escenas: Florencia Collaud
- Diseño de Escenografía: Jorge Beninca, Juan Washington Felice Astorga, Guillermo Bechthold, Fiorella Curra
- Realización de escenografía: Guillermo Bechthold
- Diseño de Luces: Juan Washington Felice Astorga
- Vestuario: Concepción Villalba Ratto
- Realización de vestuario: Florencia Luna
- Música original: Alejandro Babouian
- Operación de Luces: Lisa Benevet
- Operación de Sonido: Franco Mastropietro
- Fotografía: Cecilia Berardone
- Pintura del Flyer: Verónica Barghini
- Diseño gráfico: Marisa Alfonso
Paraíso Club, la innovadora comunidad de socios que financia y produce obras de teatro, danza y performance da inicio a su cartelera 2026 con la presentación de “El ángulo muerto”, la pieza de la coreógrafa y bailarina Lucía Giannoni. La obra es un híbrido entre instalación, performance y cine en tiempo real.
La obra se presenta desde el viernes 16 de enero, a las 20, en Timbre 4 (México 3554, CABA), y tendrá funciones el 16, 17, 22, 23 y 24 de enero a la misma hora con localidades a la venta en en https://paraisoclub.squarespace.com/membresias-paraiso-1.
En “El ángulo muerto” el objeto de observación es un cubo de gran escala ubicado en el centro de la sala. Una instalación cuerpo que a simple vista propone una unidad, y que será filmado por cámaras ubicadas en diferentes posiciones del espacio. Las distintas perspectivas de la lente buscarán desdoblarlo, desarmarlo, para poder reescribirlo.
“El Planeta Tierra gira a una velocidad de 1.700 kilómetros por hora sobre su eje ya 170.000 kilómetros por hora alrededor del Sol. Si no somos capaces de percibir esa velocidad ¿cómo saber en qué momento sucede nuestra propia mutación?”, declaró Giannoni.
Una experiencia inmersiva para el espectador. A diferencia de las puestas tradicionales, en “El ángulo muerto” el público tiene un rol activo. Se invita a los asistentes a circular alrededor del cubo, eligiendo su propia perspectiva y construyendo su propio relato visual.
La obra es un experimento performático sobre la intimidad y la observación, es una danza devenida en instalación y una película en vivo. Un cubo blanco es el objeto de observación. En él, se proyecta la imagen de un cuerpo íntimo y plural.
Ficha artística/técnica
- Interpretación: Lucía Giannoni
- Asistencia coreográfica: Diego Gómez
- Asistencia de dirección: Rocío Bernárdez
- Coordinación audiovisual: Lucio Saralegui
- Asistencia técnica audiovisual: Juana Sallies
- Dirección audiovisual: Gonzalo Quintana, Hernán Quintana
- Música original y diseño sonoro: Facundo Mauro, Julián Rocha aka Soft Wachin
- Diseño de escenografía: Valeria Nesis y Magdalena Picco
- Realización escenográfica: equipo del taller de escenografía del CCGSM
- Diseño y realización de vestuario: Den Gómez
- Asistencia de realización de vestuario: Luisina Evangelista
- Diseño de iluminación: Adrián Grimozzi
- Producción: Brenda Margaretic, Iñaki Bartolomeu
- Dirección General: Lucía Giannoni
- Duración: 60 minutos
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
El 4 de febrero se estrena “La noche dos veces”, con dramaturgia y dirección de Mora Monteleone, en el teatro Espacio Callejón (Humahuaca 3759, CABA). La obra, que tomó como escenario principal la Argentina en abril de 1982, se centra en una noche de secretos y traiciones entre cuatro jóvenes, y su estallido otra noche, diez años después.
La trama se desarrolla en una casa de las afueras de Buenos Aires durante dos madrugadas de tormenta. En abril de 1982, tres jóvenes de veinte años —Eloísa, Gabriel y Sergio— regresan de un festejo mientras el país entra en conflicto bélico. Diez años después, en 1992, la tormenta estalla para Eloísa cuando recibe a su amiga Julia tras una década de no hablarse. En la obra, ambas noches avanzan en simultáneo, como en un thriller en el que los relámpagos de una noche caen sobre otra, diez años después.
La pieza interpretada por Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet y Rosa Rivoira explora la atmósfera silenciosa de la Guerra de Malvinas en situaciones y personajes, en principio, ajenos al conflicto bélico.
Mora Monteleone declara: “Argentina no tuvo posguerra. La Guerra de Malvinas protagonizó la vida nacional durante tres meses, los programas de televisión se llenaron de discursos promotores y triunfalistas. Y el 18 de junio de 1982, cuando miles de chicos de diecinueve años regresaban como prisioneros en el buque inglés y otros yacían anónimamente sepultados en las islas, esos mismos programas hablaron sobre la selección de fútbol y la lotería”.
“La mayoría de las obras argentinas sobre la guerra son sobre la guerra en sí, el escenario son las islas, los personajes son soldados. No hay guerra fuera de ese lugar y de ese tiempo. Como si fuera algo que solo le sucedió a ese grupo de chicos. Algo a lo que el resto de los argentinos se asoma, en todo caso, desde afuera, sin sentirse involucrado. Esa relación de ajenidad me convocó. En esa sensación de que la guerra no es parte de nosotros encontré una metáfora y una potencia dramática que me interesaron”, concluye Monteleone.
La puesta propone un espacio laberíntico donde la intimidad del hogar se ve amenazada por un perturbador exterior. La escenografía de Micaela Sleigh y la iluminación de Matías Sendón son piezas claves para sostener el suspenso, trabajando constantemente sobre la tensión entre lo que se exponen y lo que permanece oculto en el pasado de los personajes.
“La noche dos veces” hará funciones miércoles de febrero y marzo a las 20.30. Las localidades, a $20000 y $18000, se encuentran disponibles en Alternativa Teatral o en la boletería del teatro.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia : Mora Monteleone
- Elenco: Yanina Gruden, Nahuel Monasterio, Martina Zalazar, Federico Pezet, Rosa Rivoira
- Diseño de escenografía: Micaela Sleigh
- Diseño de luces: Matías Sendón
- Música original y diseño sonoro: Gustavo García Mendy
- Diseño de vestuario: Gabriella Gerdelics
- Fotografía: Guillermo Monteleone
- Diseño gráfico: Magdalena Margo
- Edición del tráiler: Lulú Trotta
- Comunicación y prensa: Cecilia Gamboa
- Producción ejecutiva: Mina Margo y Lulú Trotta
- Producción general: MRG Studio
- Asistencia de dirección: Lulú Trotta y Mina Margo
- Dirección: Mora Monteleone
(Fuente: Cecilia Gamboa – Prensa)
Se abre la convocatoria, pública y abierta, del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, destinada a chicas y chicos de entre 6 y 12 años para integrar el Coro de Niñxs del Teatro Argentino. La inscripción se realizará a partir del 18 de febrero.
La prueba de selección para incorporarse al Coro se realizará el sábado 7 de marzo próximo, en el Centro Provincial de las Artes de avenida 51 entre 9 y 10 de la ciudad de La Plata. La convocatoria se da en el marco de la agenda de actividades impulsadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
La inscripción se realizará on-line al mail cdnteatroargentino@gmail.com del 18 de febrero al 2 de marzo inclusive. Una vez finalizada se confirmará por este medio el horario aproximado para cada postulante. Se deberá detallar: nombre completo del aspirante, fecha de nacimiento, edad y número de DNI, adjuntando frente y reverso del mismo (escaneado o fotografiado). También se solicita consignar correo electrónico y celular de contacto (especificando a quién pertenece).
La audición consta de tres partes, una primera que incluirá una canción elegida por el o la aspirante y ejercicios de vocalización; la segunda, que comprenderá juegos vocales de memoria y de independencia musical, y la tercera, que consistirá en la enseñanza de un fragmento de ópera a determinar y la evaluación final.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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