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Teatro

Instituto de Arte del Teatro Colón abrirá una sede en Mar del Plata

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El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón abrirá el año próximo una sede en la ciudad de Mar del Plata, que brindará clases de manera gratuita a los jóvenes que califiquen para las carreras de danza, canto y otras expresiones artísticas.

El anuncio fue hecho este jueves, luego que la gobernadora bonaerense, María Eugenia Vidal, suscribiera un convenio con la ciudad autónoma de Buenos Aires para la apertura de la sede del prestigioso instituto.

Esta iniciativa permitirá a los jóvenes de Mar del Plata y localidades vecinas seguir carreras artísticas como danza, canto, academia orquestal, dirección escénica y preparación musical de ópera y caracterización cerca de sus hogares, sin necesidad de trasladarse a Buenos Aires.

Las clases tendrán carácter gratuito y serán dictadas por maestros y profesores que integran actualmente el cuerpo docente del célebre Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.

“Estas decisiones y este trabajo en equipo que hacemos con la ciudad de Buenos Aires muestran una vez más que los argentinos somos capaces de hacer grandes cosas y que hay mucho talento en nuestro país”, celebró Vidal.

La gobernadora participó de un acto junto al jefe de Gobierno porteño, Horacio Rodríguez Larreta;el Vicejefe de Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires , Diego Santilli, los ministros Cultura de las dos jurisdicciones, Alejandro Gómez y Ángel Mahler; la directora del Teatro Colón, María Victoria Alcaraz; y el propietario del Teatro Tronador de Mar del Plata donde funcionará la escuela, Marcelo González.

“A partir de marzo del año que viene, todos los chicos que sueñan con ese futuro van a tener la oportunidad de presentarse y hacerlo cerca de su casa. Para algunas familias es difícil sostener los pasajes, la estadía en otra ciudad. Este es un paso más para que muchas familias puedan acceder a que sus hijos cumplan sus sueños”, indicó Vidal.

 

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Teatro

“La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, en el Teatro del Pueblo

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El 15 de marzo estrena “La salud de los enfermos” de Julio Cortázar, texto llevado al escenario en su versión original, con dirección de Leandro Cóccaro en el Teatro del Pueblo.

Las funciones en la sala de calle Lavalle al 3636 de CABA serán los domingos de marzo y abril a las 18, con localidades disponibles a través de Alternativa Teatral.

Uno de los autores más grandes de la literatura argentina, reconocido mundialmente, llega a los escenarios con este texto que formó parte de “Todos los fuegos el fuego”, cuarto libro de cuentos del escritor publicado en 1966 que hoy sube a escena celebrando los 60 años de su primera edición.

En “La salud de los enfermos” Cortázar pone sobre la mesa la relación siempre compleja entre la pérdida y el criterio de realidad acompañados por las dosis de humor y ternura tan propios del autor.

Sinopsis

Ante una madre enferma, los miembros de la familia deciden ocultarle un hecho doloroso. En la obra, el escritor juega con los conceptos de verdad, realidad y ficción para preguntarnos: ¿Quiénes producen esa ficción? ¿Los familiares para con la madre? ¿o es más bien la madre quien sostiene esa ficción hacia el resto de la familia? ¿Quién necesita de la ficción para poder sobrevivir a un contexto hostil, para poder soportar aquello que resulta indecible?

“Enamorado de la obra de Cortázar desde mi adolescencia, este cuento en particular me conmovió muchísimo por su cercanía con mi propia historia familiar. ‘La salud de los enfermos’ me interpela directamente en relación con los vínculos familiares retratados por el escritor”, comenta su director Leandro Cóccaro.

La puesta recupera el texto literario de Cortázar y lo convierte en un contundente hecho teatral donde ficción y realidad dialogan permanentemente invitando al público a ingresar a esa casa, que a la vez es un artificio, para ser parte de una familia que intenta ser feliz a pesar de todo. El espacio, la iluminación y el trabajo sonoro construyen una comedia dramática en la que se va tejiendo una ficción dentro de otra ficción, envolviendo a los miembros de la familia hasta alejarlos de la realidad.

¿Se puede engañar a otro sin engañarse a uno mismo? ¿Cuál es la realidad? ¿Hay realidad no ficcionada? son sólo algunas de las preguntas que quedarán resonando en el espectador.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Teatro

Vuelve a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo

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Los viernes de marzo y abril, en el Espacio Experimental Leónidas Barletta -dependiente del Centro Cultural de la Cooperación Floreal Gorini- de Diagonal Norte 943 de CABA, subirá a escena la obra “Ya comeremos faisán”, de Gabriela Romeo.

Las funciones serán a partir de las 20, con entradas a la venta a través de la web de Alternativa Teatral o por el link del perfil de Instagram (https://www.alternativateatral.com.ar/)

Sinopsis

Arturo, Carolyn, Débora y Lindo integran una compañía de teatro de muy bajos recursos. Un empresario, Rolo Cepillo, al que nunca le vieron la cara, los lleva de gira sin cumplir las condiciones prometidas. Arturo, delegado del grupo, fue el contacto. Han quedado varados en el medio de la nada bajo una tormenta de nieve. “… ¿dónde estaremos?” No saben. Las ilusiones, el deseo y la potencia de los sueños; los sostiene. “Los actores un día comemos faisán y otro día comemos las plumas”, afirma Arturo. Hambre, frío, desolación. Realidad y representación… Y a pesar de todo: el amor. Milagros subrepticios y Meyerhold en un salto de tiempo, serán decisivos.

Ficha artística/técnica

  • Actúan: Hugo Cosiansi, Gabriela Romeo, Toto Salinas y Camila Truyol
  • Dirección: Daniel Marcove
  • Dramaturgia: Gabriela Romeo
  • Diseño de escenografía y vestuario: Alejandro Mateo
  • Música original: Sergio Vainikoff
  • Diseño de luces: Miguel Morales
  • Asesoramiento de movimiento: Karina Olmedo
  • Fotografía: Gianni Mestichelli Arte Gráfico: Nahuel Lamoglia Difusión: ¡Viva El Teatro!
  • Producción: Ya comeremos faisán.
  • Asistencia de producción: Lucas Matey
  • Asistencia de Dirección: Marta Barnils

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Teatro

“Mansión Diabólica” estrena en el Teatro Border

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El próximo miércoles 4 de marzo a las 20 estrena “Mansión Maniática – El Musical” en el Teatro Border (Godoy Cruz 1838 CABA), una desopilante parodia basada en el exitoso videojuego de los años 80. La obra cuenta con autoría, idea original, música y dirección general de Pablo Flores Torres, y las entradas pueden adquirirse a través de la web oficial del teatro: www.border.com.ar.

La propuesta combina teatro musical, humor absurdo y participación activa del público en una experiencia interactiva donde la historia se desarrolla según las decisiones que se tomen en vivo. Con una puesta dinámica, coreografías de Cecilia Estévez y un diseño escenográfico que integra recursos tradicionales y digitales, el espectáculo propone una aventura escénica que mezcla nostalgia gamer con comedia contemporánea.

Sinopsis

La trama sigue a Dave, quien tiene una misión: rescatar a su novia Sandy, secuestrada por el excéntrico Dr. Fred, un científico que vive con su familia en una misteriosa mansión a las afueras de la ciudad. Se dice que cerca de esa morada cayó un meteorito que desató sucesos al menos extraños. Para cumplir su objetivo, Dave recurre a sus amigos Razor, Bernard y Wendy, iniciando una aventura cargada de humor, personajes excéntricos y situaciones impredecibles.

La escenografía está a cargo de Carlos Silva y Mil Hojas Producciones, con escenografía digital de Pablo Flores Torres y diseño de vestuario de Pauli Kisel y Lelé Montero. La producción general es de Academia Teatro y El Point de Danza.

“Mansión Maniática – El Musical” invita al público a convertirse en parte activa de la historia, en una propuesta que combina humor, nostalgia y teatro musical en una experiencia que, sin duda, hay que vivir.

Ficha Técnica/Artística

Elenco

  • Irina Kearney: Tentaculo verde/ensamble
  • Flor Naviliat: Tentáculo Verde / Ensamble
  • Charo Reina: Ed el raro/ensamble
  • Malena Cerdan Coppola: Sandy / Ensamble
  • Jonathan Cerda Juarez: Bernard / Ensamble
  • Roman Sombra: Dave / Gary / Ensamble
  • Mani S.P: Audrey3/Ensamble
  • Uma Scaglione: Razor / Ensamble
  • Lucila Fridman: Audrey III / Ensamble
  • Tiana Romero Bedacarratx: Wendy / Ensamble
  • Mile Pérsico: Tentáculo morado/ ensamble
  • Malu Marquiegui: Wendy / Ensamble
  • Valen Spro: Enfermera Edna
  • Nancy Castañeda: Enfermera Edna
  • Tefy Brizzolara: Sandy / Ensamble.
  • Flor Larrea: Markie / Ensamble
  • Paula Lucia Militano Tentáculo Morado / Ensamble
  • Pablo Tesolin: Dr. Fred
  • Agos Sanchez Llanos: Razor / Ensamble
  • Santino Marsicano: Ed el raro/gary/ensamble
  • Constantino Canavese Pedrazzani: Dave
  • Juanqui Fortuny: Bernard / Ron
  • Dana Guinzburg: Markie / Ensamble
  • Alejo Miragaya: Dr Fred

Autor e Idea Original: Pablo Flores Torres
Música Original: Pablo Flores Torres
Dirección GeneralPuesta en Escena: Pablo Flores Torres
Coreografías: Cecilia Estevez
Escenografía (diseño y realización): Carlos Silva – Mil Hojas Producciones
Escenografía Digital: Pablo Flores Torres
Diseño de Vestuario: Pauli Kisel – Lelé Montero
Producción General: Academia Teatro – El Point de Danza
Prensa y Difusión: Kevin Melgar

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
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