Teatro
Juan Gil Navarro protagonizará la obra “Juan Vairoleto” de Gené
La temporada 2024 del Centro de Experimentación y Creación del Teatro Argentino de La Plata continuará el viernes 12 y sábado 13 de julio, a las 20, y el domingo 14, a las 18, con el estreno nacional de “Juan Vairoleto”, de Juan Carlos Gené, a realizarse en la Sala del TACEC, en el primer subsuelo del Centro Provincial de las Artes, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10.
Habrá nuevas funciones el viernes 19 y sábado 20, a las 20, y el domingo 21 de julio, a las 18. Esta propuesta integra las acciones programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, con entrada gratuita con reserva online.
Se trata de una producción del Grupo S&V de la obra póstuma de Gené, referida a Juan Vairoleto –un “bandido rural” que se convirtió en símbolo de justicia popular–, con la dirección de Carlos Di Pasquo y Fernando Martín.
El elenco estará constituido por Juan Gil Navarro (Vairoleto), Gabriel Galíndez (Coscia), Fernando Martín (Juan Chiappa), Luciano Guglielmino (el “Ñato” Gazcón), Leandro Morcillo (el Funcionario) y Fernando Fernández, Luis “Cuervo” Lento, Federico Navajas, Federico Uzinka Queipo y Juan Pablo Martínez (integrantes de Pompeya Teatro Comunitario que representarán a los Testigos y al Coro).
La escenografía es de Carlos Di Pasquo, el vestuario de Jorgelina Herrero Pons, la iluminación y los videos de Fernando Díaz, el diseño sonoro de Luciano Guglielmino, la asistencia de dirección de Emilio Zinerón, la fotografía de Rubén Sotera, el diseño gráfico de Gonzalo Barleand, el trabajo corporal de Doris Petroni, la técnica vocal de Sofía Domínguez y el asesoramiento histórico de Alcides Rodríguez.
Las entradas gratuitas para las tres primeras funciones, con reserva online, se podrán obtener a partir del miércoles 10 de julio, a las 12, y para las tres funciones restantes el miércoles 17, a las 12, través del link publicado en la Web y en las redes sociales del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires y el Teatro Argentino.
“Padrecito de los Pobres”
La pieza se basa en la vida de Juan Bautista Bairoletto (1894-1941) -“Vairoleto” en muchos expedientes judiciales-, un “bandido rural” que robaba a los ricos para compartirlo con los pobres y tras su muerte se convirtió en un mito popular. Es la última obra escrita por el gran dramaturgo, director, actor y pedagogo Juan Carlos Gené, fallecido en 2012, a los 82 años, sin poder verla estrenada.
A través de una sesión de espiritismo, los protagonistas narran los hechos previos y la muerte de Vairoleto a manos de policías pampeanos y mendocinos. Todo se desarrolla en un presente que habla de los sucesos del pasado a través de relatos independientes pero relacionados entre sí, porque se refieren a los mismos hechos y al juicio que les merece la conducta del personaje principal. Cierra la pieza el mismo médium que la inicia, preguntándose el por qué de la creencia mística de los pobres y los desvalidos, que hacen de las andanzas de quien para la ley fue un bandido un prócer y un santito para el pueblo, que lo reconoce y venera como un justiciero, como el “Padrecito de los Pobres”.
Carlos Di Pasquo -quien compartió los trabajos escénicos de Gené desde los años ’90 hasta su fallecimiento- resalta la trascendencia de la obra: “Este estreno constituye en sí mismo un homenaje a Juan Carlos Gené y a su amigo, Pepe Soriano, de quien fuera la idea original. Sabemos que tanto Juan Carlos como Pepe hubiesen estado de cuerpo presente en el estreno, si la muerte no se los hubiese impedido. Estamos convencidos que sus espíritus nos visitarán y acompañarán en las funciones de ‘Juan Vairoleto’, el Padrecito de los Pobres”.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá mantiene abierto el llamado para artistas y grupos del circuito escénico de la región (La Plata, Berisso, Ensenada, Punta Indio y Magdalena) que quieran formar parte de la programación 2027 de la Sala China Zorrilla.
Las propuestas se recibirán hasta el 12 de octubre inclusive y aquellas que resulten seleccionadas conformarán la cartelera de los días jueves a las 20 durante la temporada del próximo año.
Cabe resaltar que, desde 2024, la Sala China Zorrilla se consolidó como un espacio destinado a visibilizar, acompañar e impulsar la producción artística local y regional, convirtiéndose en escenario de propuestas de diversas disciplinas, géneros y lenguajes.
En este sentido, el Coliseo Podestá continúa fortaleciendo su vínculo con la comunidad artística de la Región Capital de la provincia de Buenos Aires, ofreciendo un espacio de encuentro entre artistas y públicos, además de una programación amplia y diversa.
La inscripción
Los artistas, grupos y proyectos interesados deberán completar el formulario de inscripción https://forms.gle/b2etb1axG9gPeNh66, donde también podrán consultar las bases y condiciones.
Cabe destacar que solo serán consideradas las propuestas que completen la totalidad de la información solicitada y que la inscripción no implica un compromiso de programación por parte del teatro.
La selección estará orientada a conformar una programación diversa, plural y de calidad, que contemple producciones originales y que se adecúen a las características y condiciones técnicas de la sala.
Los proyectos elegidos serán contactados por el equipo de gestión del Teatro Municipal Coliseo Podestá. Para consultas o mayor información, se encuentra disponible el correo electrónico gestioncoliseopodesta@gmail.com
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Después de conquistar al público argentino y convertirse en uno de los grandes éxitos teatrales de la temporada, tanto en Buenos Aires como en Mar del Plata, “La Llamada”, el multipremiado musical creado por Los Javis (Javier Ambrossi y Javier Calvo), regresa a Buenos Aires para una temporada especial de solo 12 funciones.
A partir del miércoles 9 de septiembre, todos los miércoles a las 20.30, el Teatro Astros (Av. Corrientes 746) recibirá nuevamente esta historia que combina humor, música, espiritualidad y transformación, con un elenco que reúne a Leti Siciliani, Juli Castro, César “Banana” Pueyrredón, Evitta Luna y Momi Giardina, quien compartirá escenario por primera vez con su hija Juli Castro. La dirección está a cargo de Juanse Rausch.
“La Llamada” cuenta una historia atravesada por la fe, los vínculos y el descubrimiento personal, donde lo inesperado irrumpe para transformar la vida de sus protagonistas. Con una combinación de humor y emoción, la obra construye un universo en el que la espiritualidad convive con la música y los deseos de cada personaje, en una historia que logró conquistar al público en distintas partes del mundo.
Uno de los grandes sellos de esta producción es la música en vivo, que atraviesa toda la propuesta con un repertorio que combina canciones originales de la obra, himnos de Whitney Houston, el pop de Six Sex, canciones litúrgicas y el ya clásico “Cuando amas a alguien”, de César “Banana” Pueyrredón, incorporado especialmente para la versión argentina.
A esto se suma la mirada de Juanse Rausch, autor y director de “Saraos Uranistas” y “Las Adoro”, quien imprime una perspectiva fresca y contemporánea que potencia el humor, la emoción y la fuerza musical del espectáculo.
Ópera prima de Los Javis, “La Llamada” marcó el comienzo de una de las carreras creativas más influyentes del audiovisual español. Javier Ambrossi y Javier Calvo continuaron luego con títulos como “Paquita Salas”, “Veneno” y “La Mesías”, consolidando una trayectoria que recientemente alcanzó reconocimiento internacional con el Premio a la Mejor Dirección en el Festival de Cannes por su nueva película, “La bola negra”. Ahora, la obra que dio inicio a ese recorrido vuelve a Buenos Aires para una temporada limitada de 12 funciones.
Ficha artística/técnica
- Libro: Javier Ambrossi y Javier Calvo
- Elenco: Leti Siciliani, Evitta Luna, Juli Castro, Momi Giardina y César “Banana” Pueyrredón
- Dirección General: Juanse Rausch
- Asistencia de Dirección: Lulú Trotta y Mora Monteleone
- Dirección Musical: Gaspar Scabuzzo
- Músicos en vivo: Gaspar Scabuzzo, Roberto Saver y Ezequiel Giraldez
- Coreografía: Martu Loyato
- Diseño de Iluminación: Facundo David
- Diseño de Escenografía: Tati Mladineo y Luli Peralta Bo
- Diseño de Sonido: Nahuel Delgado
- Vestuario Original: Javier Ponzio
- Vestuario Alternativo: La Polilla
- Vestidores: Lucas Varela, Gisel Varela
- Asistencia de Escenario: Luli Benvenaste
- Prensa: Kevin Melgar
- Identidad Visual: DRAMA (@drama.com.ar)
- Fotografía: Nacho Lunadei
- Producción General: Pablo del Campo, Estanislao Otero Valdez, CC Konex
La obra “Ámame un poquito” inicia su tercera temporada, esta vez en el Teatro Border de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA. Con dirección de Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres, el reestreno es este 5 de septiembre y las funciones serán los sábados a las 19.45.
“Ámame un poquito” cuenta con dramaturgia del colectivo teatral “La Tentantiva” y las actuaciones de Ayelén Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra, Vanina Rivera, Camila Sebio y George Zapata.
Según destaca el comunicado promocional, “la propuesta trasciende el escenario a través de una instalación interactiva ubicada en el hall del teatro. Consiste en un dispositivo (buzón/caja) que recupera la pregunta nodal de la obra: ¿Qué es el amor? Se invita a los espectadores a responder de forma anónima en papel e introducir su reflexión en la caja. Posteriormente, estas respuestas son compartidas y dinamizadas en nuestras redes sociales, extendiendo la experiencia teatral más allá de la función, fomentando la participación del público y generando comunidad alrededor del espacio cultural”.
Sinopsis
En un café donde las conversaciones y los recuerdos se entrecruzan, un grupo de personas revive sus relaciones pasadas, sus conflictos y despedidas. A través de un juego vertiginoso liderado por la moza del café de cambios de roles y espacios, las historias se reconfiguran en una obra coral donde las preguntas sin respuesta resuenan en todos: ¿qué pasó?, ¿qué hicimos mal?, ¿queremos seguir así toda la vida? .
Entre el humor, la nostalgia y la confrontación, la obra explora el peso de los vínculos y la necesidad de soltar. El público sigue preguntandose ¿Que es realmente el amor? asi que volvimos con nuestra segunda temporada para intentar descifrarlo juntos.
“Amame un poquito” finalmente es una mezcla de teatro, danza y música en vivo que invita al espectador a un viaje directo al corazón.
Ficha artística/técnica
- Dirección: Constanza Scioletti y Candela Pérez Torres
- Actúan: Ayelen Freddi, Julia Gel, Diana Carolina Martínez, Lucas Masciotra,Vanina Rivera, Camila Sebio, George Zapata
- Dramaturgia: Colectivo teatral “La Tentantiva”
- Música en vivo: Lucas Masciotra
- Música original: Oliver Boo
- Vestuario y maquilleje: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño de escenografía: Candela Pérez Torres – Constanza Scioletti
- Diseño gráfico: Constanza Scioletti
- Producción: Candela Pérez Torres, Constanza Scioletti, Camila Sebio
- Productora: LA TENTATIVA
- Duración: 50 minutos
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