Teatro
“La tejió la Juana”, todos los viernes en Timbre 4 de Boedo
El viernes 22 de marzo se estrenó “Lo tejió la Juana”, la última creación del dramaturgo, actor y director Ignacio Sánchez Mestre en el teatro Timbre 4 (México 3554, Boedo, CABA), donde permanecerá en cartel hasta el 26 de abril.

Autor de las elogiadas “La Savia” y “Para Partir”, entre otras, Sánchez Mestre es uno de los referentes más sobresalientes de la escena teatral contemporánea. En esta oportunidad, con “Lo tejió la Juana”, el escritor emprende un viaje hacia sus orígenes ubicados en la provincia de San Juan, sus paisajes, atmósferas y universos.
¿Cómo funcionan los recuerdos? Es uno de los grandes disparadores de la obra que intenta tomar algunas memorias personales del autor para transformarlas y entregarlas por completo a los diferentes personajes que habitan esta pequeña/gran historia con sede en San Juan.
“’Lo tejió la Juana’ es un tejido enorme de recuerdos de mi infancia en San Juan. Una historia en donde la forma de relacionarse o la de demorarse para reaccionar, la de pedir las cosas, la de reclamarse y la de querer tiene que ver con el hecho de haber nacido y crecido ahí. Por eso, la mayoría de sus intérpretes somos sanjuaninos, como si hubiese una confianza absoluta en ese compartir”, declara Sánchez Mestre.


Sinopsis
El Negro y el Cabezón acaban de perder a su madre y tienen que decidir qué hacer con una casa. La Gringa, una prima embarazada y llena de futuro, llega de Buenos Aires para sacudir ese presente que rebalsa de pasado. Sánchez Mestre apunta: “’Lo tejió la Juana’ habla de otro tiempo, de un tiempo corrido que no es un tiempo detenido pero que tampoco avanza con prisa; un tiempo sanjuanino. En la obra una madre se murió, dos hijos no saben bien cómo seguir y una prima viene desde Buenos Aires para ayudarlos o para que finalmente se ayuden entre todos. La actriz que interpreta a mi prima en la obra, es también mi prima en la vida real, con la que venimos pensando e imaginando esta obra hace un tiempo largo, una obra donde la realidad y la ficción se mezclan para convertirse en otra cosa.”, concluye el autor.
Fecha artístico/técnica
- Actúan: Pilar Mestre, Juan Francisco López Bubica, Maitina De Marco, Paula Trucchi, Federico Buso e Ignacio Sánchez Mestre.
- Realización escenográfica: Victor Salvatore y Guillermo Manente
- Asistencia de iluminación y set electric: Rodolfo Eversdijk
- Asistencia de escenografía: Marina Gurman
- Diseño Gráfico: Alpha Cobra
- Foto: Ignacio Coló.
- Música: Luiza
- Diseño de escenografía: Laura Copertino.
- Diseño de iluminación: David Seldes.
- Diseño de vestuario: Lara Sol Gaudini.
- Producción: María La Greca.
- Asistencia de dirección: Nina Horowitz.
- Dramaturgia y dirección: Ignacio Sánchez Mestre.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación y Prensa)
Teatro
Se estrenó la obra inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata presentó la primera función de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, una propuesta escénica nocturna e inmersiva que conmovió al público en una noche atravesada por la sorpresa, la emoción y el arte.
La obra combina ficción con la historia de la familia Podestá y del emblemático edificio, en una experiencia que invita a los espectadores a recorrer distintos espacios del teatro, acompañando las escenas en un formato dinámico y cercano. Se trata de la primera producción realizada íntegramente con recursos propios del Coliseo Podestá.
En escena participan 20 artistas de la ciudad de La Plata, quienes construyen un recorrido cargado de momentos emotivos y sorprendentes.
“Estamos felices con este estreno y con la puesta en escena de una obra tan impactante. Es una iniciativa que surge de una trabajadora de este teatro y que pudimos llevar adelante con un equipo que supo captar el espíritu de los Podestá, aportando creatividad y sensibilidad en cada etapa del proceso”, expresó el director del Coliseo Podestá Alejo García Pintos y agregó: “Como dijo alguna vez Federico García Lorca, ‘el teatro es poesía que se sale del libro para hacerse humana’, creo que estuvimos a la altura de esa premisa. Estoy profundamente conmovido”.
La dramaturgia, dirección y puesta en escena están a cargo de Claudio Rodrigo y Juan Pablo Thomas, con producción general de Alejandra Bignasco y producción integral del Coliseo Podestá.
La próxima función será el lunes 20 de abril a las 20.30, con localidades ya agotadas. Próximamente se informará sobre el retiro de entradas para funciones de lunes subsiguientes.
La entrada es libre y gratuita, con cupos limitados, y el espectáculo no se suspende por lluvia.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
Teatro
En mayo llega “Titanic, El Musical” al Teatro del Globo
El 9 de mayo a las 20.30 se estrenará en el Teatro del Globo “Titanic, El Musical”, una obra original que revive la epopeya del transatlántico más emblemático del siglo XX desde una perspectiva centrada en la dimensión humana del acontecimiento.
Lejos de limitarse a la reconstrucción histórica del desastre, la propuesta aborda la ambición, el amor y la tragedia como fuerzas que atraviesan a sus personajes y tensionan el relato, configurando una experiencia escénica que dialoga con el presente.
Sinopsis
Ambientada entre los astilleros de Belfast y las frías aguas del Atlántico Norte, la obra narra las vidas entrelazadas de Violet Jessen, una joven camarera en busca de libertad; Arthur Blackwood, un magnate movido por la venganza; y Henry Caldwell, un joven idealista que representa la esperanza.
El musical combina grandes escenas corales con momentos íntimos, explorando la lucha entre la ambición y la compasión, y recordando que incluso en medio del desastre, el amor y la humanidad perduran.
Equipo creativo
- Idea original: Rodrigo Sebastián Sarti
- Libro y letras: Noelia Gaspar Gandosi
- Dirección: Noelia Gaspar Gandosi y Rodrigo Sebastián Sarti
- Música original y orquestaciones: Pablo Flores Torres
- Coreografía: Noelia Gaspar Gandosi
- Diseño de escenografía: Vanesa Abramovich
- Realización de vestuario: Alejandra Jaimes
- Producción: La Scala Musicales
- Prensa: Caro Arellano. Expansión Teatral
Elenco
- Antonella Villarino
- Candel Bur
- Daniela Aranda
- Daniela Marisol Maidana
- Elsie Montclair
- Gerónimo de la Cruz
- Gise Bowie
- Hannah Alexia
- Isa Mauri
- José Vallejos
- Lázaro Benegas
- Lidia Juana Molinari
- Luchi Pérez
- Magali Larrauri
- María Paz Tulián
- Marisol Vecchi
- Martina Caracciolo
- Melina Alejo
- Miriam Memmo
- Nahuel Méndez
- Nair Antonella Nieva
- Noe Rodríguez
- Noelia Gaspar Gandosi
- Patricio Müller
- Rodrigo Sebastián Sarti
- Romina Cavallaro
- Silvia Beatríz Valdéz
Funciones
- Estreno Mundial: 9 de Mayo del 2026
- Sábado 9, 16 y 30 de mayo. 20:30 hs
- Teatro del Globo (Marcelo T. de Alvear 1155, CABA)
Entradas a la venta en:
Ticketek Argentina https://www.ticketek.com.ar/titanic/teatro-del-globo
(Fuente: Expansión Teatral Prensa)
Teatro
Una nueva adaptación de “El Gran Inquisidor” llega al Teatro El Convento
“El Gran Inquisidor”, basado en uno de los capítulos más emblemáticos de “Los hermanos Karamazov” de Fiódor Dostoievski, estrena el sábado 18 de abril a las 22 en el Teatro El Convento (Reconquista 269, CABA). La puesta cuenta con adaptación, puesta en escena y dirección general de Martín Barreiro.

La obra toma uno de los textos más fascinantes de la literatura moderna para llevar a escena una reflexión profunda sobre la fe, el poder y la naturaleza humana. En este relato, una figura carismática que el pueblo identifica como la reencarnación de Cristo es encarcelada por el Gran Inquisidor, quien lo somete a un intenso interrogatorio donde se pone en duda el valor de la libertad, la bondad y el sufrimiento.
A través de un clima oscuro y filosófico, la pieza despliega una parábola inquietante sobre la condición humana y los mecanismos del poder, cuestionando la idea de una “felicidad universal” impuesta y los límites entre el bien y el mal. La obra propone así una experiencia escénica que interpela al espectador desde lo ético, lo religioso y lo político.
El elenco está integrado por Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero), quienes construyen un universo intenso y simbólico donde el conflicto central gira en torno al libre albedrío y el destino del ser humano.
Con una duración de una hora, “El Gran Inquisidor” se presenta como una pieza vigente que, desde un texto clásico, dialoga con las tensiones del presente, invitando a reflexionar sobre el poder, la fe y la libertad.
Ficha técnica
- Adaptación, puesta en escena y dirección general: Martín Barreiro
- Elenco: Fernando Blanes (Inquisidor), Bruno Chmelik (Satanás) y Fernando López (Prisionero)
- Escenografía, vestuario y diseño de luces: MB-MB
- Prensa: Kevin Melgar
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