Teatro
Lo que dejó la entrega de los Estrella de Mar 2020
El glamour de los vestuarios, los reconocimientos y el acting de un director marplatense que fingió cortarse las venas para amplificar sus reclamos marcaron la nueva entrega de los tradicionales Estrella de Mar celebrada la noche del lunes.
Los premios a las producciones teatrales de la temporada se entregaron en una gala organizada por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (EMTur) que se desarrolló en el Centro Cultural Estación Terminal Sur.
La ceremonia contó con la conducción de Teté Coustarot y el locutor marplatense Andrés Cosmai, y la presencia de la Guardia Nacional del Mar y la 46ª Reina Nacional del Mar, Victoria Candela.
Show musicales de Jairo y la soprano crossover Ana Magiar y el humor de Roberto Moldavsky animaron la premiación que contó con menciones especiales para Florencio Aldrey Iglesias, por recuperar un espacio histórico como el Centro Cultural Estación Terminal Sur, al Espacio Clarín y el Teatro Tronador dirigido por Marcelo González.
Además, el Coro Soles recibió una mención por el compromiso social que ha logrado a lo largo de estos años y el espectáculo “La fiesta inolvidable” en la figura de Florencia de la V y Mariquena del Prado, por consagrar el derecho a la igualdad y el valor de la inclusión como baluartes fundamentales del ser humano.
También, a lo largo de la velada se le tributó un homenaje especial al capocómico Santiago Bal, referente de las comedias teatrales y habitué de la temporada marplatense, que falleció en diciembre pasado.
Argentores entregó el premio al “Mejor Autor Nacional” a Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios” y distinguió a la Escuela Municipal de Arte Dramático “Angelina Pagano” (que cumplió 40 años de su creación).
Además, realizó un reconocimiento póstumo al dramaturgo, director y creador Guillermo Yanícola, por su aporte al desarrollo del teatro independiente de la ciudad de Mar del Plata.
La ceremonia contó con algunas perlitas como la llegada tarde de Sol Pérez, quien luego de ingresar a la alfombra roja rompió el protocolo y se acercó a saludar a sus fans, con quienes se sacó selfies, y firmó autógrafos.
Además, hubo algunas falencias en el sistema de sonido en medio de un escenario 360º que no dejaba trabajar con profesionalismo tanto a fotógrafos como a camarógrafos de distintos medios locales y nacionales.
La atención de la noche la captó el actor y director Marcos Moyano, ganador de mejor Dirección Marplatense por “El Séptimo Fuego”, que fingió cortarse las venas con un cuchillo de utilería que dejó a su paso un rastro de “sangre” falso, y que por segundos tuvo en vilo a los presentes, que creyeron estar presenciando un suicidio.
Pasadas las 23.30, los elencos, miembros del jurado, autoridades municipales y periodistas invitados se dirigieron al restaurante Alsina donde se brindó un cóctel de cortesía y se festejó el cumpleaños de la humorista Fátima Flores, ganadora de la terna Variedades.
Todos los ganadores
ESTRELLA DE MAR DE ORO
- “El Equilibrista”, de Mauricio Dayub
PREMIO CARLOS WAITZ
- Asociación Civil Miremos con Amor
DISTINCIONES DE ARGENTORES
- Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) “Angelina Pagano”
- Reconocimiento póstumo a Guillermo Yanícola
AUTOR NACIONAL
- Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”
ESCENOGRAFÍA
- Alberto Negrín por “Departamento de soltero”
STAND UP
- Pablo Ángeli, por “Luly comedy star”
VARIEDADES
- “Fátima es mágica”
MÚSICA ORIGINAL
- Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”
ILUMINACIÓN
- Ricardo Sica y equipo creativo El equilibrista por “El equilibrista”
HUMOR
- “Moldavsky reperfilado”
COREOGRAFÍA
- Georgina Tirotta por “La fiesta inolvidable”
DIRECCIÓN MARPLATENSE
- Marcos Moyano por “La Mueca”
DIRECCIÓN
- Pompeyo Audivert y Andrés Mangone
ESPECTÁCULO INFANTIL
- “La revolución de las princesas”
MENCIONES ESPECIALES
- Florencio Aldrey Iglesias
- Espacio Clarín
- Teatro Tronador
- Coro Soles
- “La fiesta inolvidable”
VESTUARIO
- Isabel Díaz por “Circo Rodas”
ESPECTÁCULO DE TEATRO MARPLATENSE
- “Bajo terapia”
UNIPERSONAL
- “El Equilibrista”
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
- NA Producciones por “CPIK Mar del Plata”
PRODUCCIÓN INTEGRAL MARPLATENSE
- Petón Producciones por: “El mágico duende guardián, crece la aventura”, “La escuela encantada 2, la magia continúa”; en coproducción con Arteando Producciones por “2020, La Revista”, “Transformando el varieté” y “#Mashup 2”; y en coproducción con Anahí Ramos Producciones por “Michael Jackson Eterno”
ACTUACIÓN FEMENINA MARPLATENSE
- Alita Núñez por “Bajo terapia”
ACTUACIÓN MASCULINA MARPLATENSE
- Nahuel Porto Navarro por “Nervio”
RECITAL
- Jairo por “50 años de música”
MUSIC HALL
- “La fiesta inolvidable”
ESPECTÁCULO MUSICAL MARPLATENSE
- “Por culpa del 14G”
REVISTA
- “2020, La Revista”
TRANSFORMISMO
- Transfrappé “Al rojo vivo”
COMEDIA MUSICAL
- “Tu falta de querer”
TRIBUTO
- “The Beats Influencers” | Tributo a The Beatles
TEATRO ALTERNATIVO
- “Lo que quieren las guachas”
DANZA
- Mora Godoy por “Esa mujer es tango”
COMEDIA
- “Departamento de soltero”
REVELACIÓN
- María Castillo por “La fiesta inolvidable”
ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Julieta Carrera por “Trastorno”
ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO
- Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE COMEDIA
- Carmen Barbieri por “Veinte millone$”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE COMEDIA
- Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”
DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- “Trastorno”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- Merceditas Elordi por “Lúcido”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- Mauricio Dayub por “El Equilibrista”
“Luces en el espejo: la última función” llega a Beckett Teatro (Guardia Vieja 3556, CABA) con una propuesta íntima y conmovedora que explora los límites entre la realidad, la memoria y la ficción. Escrita e interpretada por Rodrigo Mauregui y dirigida por Osvaldo Peluffo, la obra propone una experiencia teatral intensa que combina el universo del cine, el teatro y los sueños inconclusos de un hombre enfrentado a sí mismo. El estreno será el domingo 12 de julio a las 20 y las entradas están disponibles por Alternativa Teatral.
La obra dialoga con escenas icónicas de la historia del cine, resignificándolas desde la mirada de un hombre que enfrenta el peso de sus frustraciones y deseos. Referencias a clásicos como “Taxi Driver”, “El Resplandor”, “Nosferatu”, “Joker”, “Chaplin”, “Trainspotting” y “La Naranja Mecánica” se integran a una narrativa profundamente humana que reflexiona sobre el éxito, el fracaso, la soledad y el paso del tiempo.
Con una puesta austera, minimalista y de gran potencia emocional, “Luces en el espejo. La última función” interpela al espectador con preguntas universales: ¿qué sucede cuando la vida que imaginamos nunca llega a concretarse? ¿Qué queda cuando sólo permanecemos nosotros frente a nuestro propio reflejo?
Ficha Artística/Técnica
- Guion: Rodrigo Mauregui
- Dirección: Osvaldo Peluffo
- Actúa: Rodrigo Mauregui
- Luces y sonido: Ivana Barcelona
- Make up: Azul Chincilla
- Fotos y flyers: El Círculo Producciones
- Asistente de dirección: Manuela Gigoux
- Prensa: Kevin Melgar
La obra “¡Me acuerdo, no me acuerdo!”, de María Mangone y Julián Rodríguez Rona, se presenta todos los sábados a las 16 en El camarín de las musas, en calle Mario Bravo 960 de CABA.
La puesta cuenta la historia de dos seres que han perdido sus recuerdos. En medio del olvido, encuentran un refugio: la música. Acompañados por las canciones de María Elena Walsh y personajes muy singulares, los protagonistas recuperarán la memoria, descubriendo en el camino que recordar requiere coraje, curiosidad y, sobre todo, la compañía de los amigos.
Se tarta de un espectáculo para toda la familia, recomendado para niños de 3 a 11 años.
Ficha Artística/Técnica
- Intérpretes alternantes: Rosario Albornoz, Julián Cardoso y Julián Rodríguez Rona
- Escenografía y títeres: Maru Tomé
- Diseño de vestuario: Antonela Fucenecco
- Asistente de vestuario: Shirly Weicman
- Realización de vestuario: Antonella Fucenecco y Mariano Castillo
- Iluminación: Adrián Grimozzi
- Canciones: María Elena Walsh
- Arreglos musicales: Pablo Viotti y Julián Rodríguez Rona
- Grabación y diseño sonoro: Pablo Viotti
- Diseño gráfico: Mercedes Moltedo
- Trailer: Fernando Caruso y Julián Cardoso
- Fotografía: Flora Rosa y Fuerte y Fernando Caruso
- Comunicación y prensa: Mutuverría PR
- Producción: Catalina Fusari y Julián Rodríguez Rona
- Colaboración creativa: Catalina Fusari
- Asistencia de dirección: Catalina Fusari y Mica Gibelli
- Texto y dirección: María Mangone y Julián Rodríguez Rona
- Duración: 45 minutos
La propuesta
Tomando como disparador la canción “En el país de Nomeacuerdo” de Maria Elena Walsh, la obra desarrolla en forma de juego poético una indagación sobre la memoria y las formas del recuerdo: ¿Cómo es olvidar? ¿Qué cosas nos hacen recordar? ¿Qué cosas prefiero olvidar?
La pieza sucede en un mundo donde la memoria se ha desvanecido. Los protagonistas, dos seres que han olvidado incluso cómo hablar y moverse, son presentados por dos narradores-títeres (viejos cuentacuentos).
La obra sostiene que existen vivencias alojadas en lo más profundo que permanecen inalterables. Estos recuerdos imborrables están representados aquí por las canciones de María Elena Walsh y es a través de ellas que los protagonistas logran reconectar con el otro y consigo mismos.
(Fuente: Mutuverría PR)
El Teatro Municipal Coliseo Podestá de La Plata cerró el primer semestre de 2026 con un balance que confirma su consolidación como uno de los principales escenarios culturales de la provincia de Buenos Aires: convocó a 26.656 espectadores en 45 funciones y actividades educativas, al tiempo que presentó la primera producción integral de sus 140 años de historia.
Del total de asistentes, 21.913 correspondieron a las 34 funciones realizadas en la sala principal, mientras que 894 asistieron a las 11 propuestas de la sala China Zorrilla, destinada a la producción independiente regional.
A esa cifra se sumaron 1.469 personas que participaron de visitas guiadas y teatralizadas, 497 alumnos y docentes del programa educativo “Colores en escena”, 1.363 estudiantes que presenciaron la versión de marionetas de “Juan Moreira”, una leyenda popular y 520 espectadores que recorrieron la experiencia inmersiva “Laberinto Podestá, el último aplauso”.
El director del teatro, Alejo García Pintos, destacó que, pese al contexto económico, “el balance de asistencia es altamente positivo” y remarcó que la convocatoria se mantuvo en niveles similares e incluso superiores a los del año pasado.
Los números
La sala principal alcanzó un promedio de 645 espectadores por función, frente a los 613 registrados en el mismo período de 2025, mientras que la sala China Zorrilla elevó su promedio de 73 a 81 asistentes por presentación.
García Pintos subrayó que esos resultados adquieren un valor especial por la cercanía de La Plata con la Ciudad de Buenos Aires. “Competimos con la mayor oferta cultural del país y, aun así, los platenses eligen quedarse a ver teatro acá”, afirmó. También destacó el impacto económico que genera la actividad del Coliseo sobre bares, restaurantes y comercios de la zona.
El principal hito artístico del semestre fue el estreno de “Laberinto Podestá, el último aplauso”, la primera producción concebida íntegramente por el teatro desde su fundación en 1886.
La propuesta, inaugurada el 13 de abril, ofrece un recorrido inmersivo por espacios habitualmente cerrados al público y reconstruye episodios vinculados con los hermanos Podestá y la historia del edificio. Con cupos limitados por función, agotó sus entradas gratuitas en menos de una hora en cada presentación y genera trabajo para más de 20 artistas locales.
La programación incluyó espectáculos de música, teatro, humor, danza y propuestas familiares, con artistas como Fabiana Cantilo, Experiencia Queen, Topa, Ezequiel Campa y Hernán Piquín, además de obras como “El Equilibrista”, “Made in Lanús”, “El Divorcio” y “Maldita felicidad”. También se destacó la versión de “Juan Moreira” realizada por el grupo El Dínamo, que agotó localidades en todas sus funciones.
En el plano educativo, el Coliseo recibió a 54 instituciones de la región con actividades destinadas a acercar el teatro a niños y jóvenes, todas con cupos completos.
Para las vacaciones de invierno, el teatro anunció nuevas funciones de “Laberinto Podestá” y una programación especial para las infancias, mientras avanza con obras de infraestructura, entre ellas la instalación de un nuevo sistema de calefacción y aire acondicionado. Según García Pintos, esas mejoras responden a la decisión del municipio de continuar invirtiendo en uno de los principales patrimonios culturales de la ciudad.
(Fuente: Prensa Teatro Coliseo Podestá)
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