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Teatro

Lo que dejó la entrega de los Estrella de Mar 2020

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El glamour de los vestuarios, los reconocimientos y el acting de un director marplatense que fingió cortarse las venas para amplificar sus reclamos marcaron la nueva entrega de los tradicionales Estrella de Mar celebrada la noche del lunes.

Los premios a las producciones teatrales de la temporada se entregaron en una gala organizada por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (EMTur) que se desarrolló en el Centro Cultural Estación Terminal Sur.

La ceremonia contó con la conducción de Teté Coustarot y el locutor marplatense Andrés Cosmai, y la presencia de la Guardia Nacional del Mar y la 46ª Reina Nacional del Mar, Victoria Candela.

Show musicales de Jairo y la soprano crossover Ana Magiar y el humor de Roberto Moldavsky animaron la premiación que contó con menciones especiales para Florencio Aldrey Iglesias, por recuperar un espacio histórico como el Centro Cultural Estación Terminal Sur, al Espacio Clarín y el Teatro Tronador dirigido por Marcelo González.

Además, el Coro Soles recibió una mención por el compromiso social que ha logrado a lo largo de estos años y el espectáculo “La fiesta inolvidable” en la figura de Florencia de la V y Mariquena del Prado, por consagrar el derecho a la igualdad y el valor de la inclusión como baluartes fundamentales del ser humano.

También, a lo largo de la velada se le tributó un homenaje especial al capocómico Santiago Bal, referente de las comedias teatrales y habitué de la temporada marplatense, que falleció en diciembre pasado.

Argentores entregó el premio al “Mejor Autor Nacional” a Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios” y distinguió a la Escuela Municipal de Arte Dramático “Angelina Pagano” (que cumplió 40 años de su creación).

Además, realizó un reconocimiento póstumo al dramaturgo, director y creador Guillermo Yanícola, por su aporte al desarrollo del teatro independiente de la ciudad de Mar del Plata.

La ceremonia contó con algunas perlitas como la llegada tarde de Sol Pérez, quien luego de ingresar a la alfombra roja rompió el protocolo y se acercó a saludar a sus fans, con quienes se sacó selfies, y firmó autógrafos.

Además, hubo algunas falencias en el sistema de sonido en medio de un escenario 360º que no dejaba trabajar con profesionalismo tanto a fotógrafos como a camarógrafos de distintos medios locales y nacionales.

La atención de la noche la captó el actor y director Marcos Moyano, ganador de mejor Dirección Marplatense por “El Séptimo Fuego”, que fingió cortarse las venas con un cuchillo de utilería que dejó a su paso un rastro de “sangre” falso, y que por segundos tuvo en vilo a los presentes, que creyeron estar presenciando un suicidio.

Pasadas las 23.30, los elencos, miembros del jurado, autoridades municipales y periodistas invitados se dirigieron al restaurante Alsina donde se brindó un cóctel de cortesía y se festejó el cumpleaños de la humorista Fátima Flores, ganadora de la terna Variedades.

Todos los ganadores

ESTRELLA DE MAR DE ORO

  • “El Equilibrista”, de Mauricio Dayub

PREMIO CARLOS WAITZ

  • Asociación Civil Miremos con Amor

DISTINCIONES DE ARGENTORES

  • Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) “Angelina Pagano”
  • Reconocimiento póstumo a Guillermo Yanícola

AUTOR NACIONAL

  • Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”

ESCENOGRAFÍA

  • Alberto Negrín por “Departamento de soltero”

STAND UP

  • Pablo Ángeli, por “Luly comedy star”

VARIEDADES

  • “Fátima es mágica”

MÚSICA ORIGINAL

  • Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”

ILUMINACIÓN

  • Ricardo Sica y equipo creativo El equilibrista por “El equilibrista”

HUMOR

  • “Moldavsky reperfilado”

COREOGRAFÍA

  • Georgina Tirotta por “La fiesta inolvidable”

DIRECCIÓN MARPLATENSE

  • Marcos Moyano por “La Mueca”

DIRECCIÓN

  • Pompeyo Audivert y Andrés Mangone

ESPECTÁCULO INFANTIL

  • “La revolución de las princesas”

MENCIONES ESPECIALES

  • Florencio Aldrey Iglesias
  • Espacio Clarín
  • Teatro Tronador
  • Coro Soles
  • “La fiesta inolvidable”

VESTUARIO

  • Isabel Díaz por “Circo Rodas”

ESPECTÁCULO DE TEATRO MARPLATENSE

  • “Bajo terapia”

UNIPERSONAL

  • “El Equilibrista”

PRODUCCIÓN ARTÍSTICA

  • NA Producciones por “CPIK Mar del Plata”

PRODUCCIÓN INTEGRAL MARPLATENSE

  • Petón Producciones por: “El mágico duende guardián, crece la aventura”, “La escuela encantada 2, la magia continúa”; en coproducción con Arteando Producciones por “2020, La Revista”, “Transformando el varieté” y “#Mashup 2”; y en coproducción con Anahí Ramos Producciones por “Michael Jackson Eterno”

ACTUACIÓN FEMENINA MARPLATENSE

  • Alita Núñez por “Bajo terapia”

ACTUACIÓN MASCULINA MARPLATENSE

  • Nahuel Porto Navarro por “Nervio”

RECITAL

  • Jairo por “50 años de música”

MUSIC HALL

  • “La fiesta inolvidable”

ESPECTÁCULO MUSICAL MARPLATENSE

  • “Por culpa del 14G”

REVISTA

  • “2020, La Revista”

TRANSFORMISMO

  • Transfrappé “Al rojo vivo”

COMEDIA MUSICAL

  • “Tu falta de querer”

TRIBUTO

  • “The Beats Influencers” | Tributo a The Beatles

TEATRO ALTERNATIVO

  • “Lo que quieren las guachas”

DANZA

  • Mora Godoy por “Esa mujer es tango”

COMEDIA

  • “Departamento de soltero”

REVELACIÓN

  • María Castillo por “La fiesta inolvidable”

ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO

  • Julieta Carrera por “Trastorno”

ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO

  • Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE COMEDIA

  • Carmen Barbieri por “Veinte millone$”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE COMEDIA

  • Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”

DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA

  • “Trastorno”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Merceditas Elordi por “Lúcido”

ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA

  • Mauricio Dayub por “El Equilibrista”
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Teatro

“Santa Rita”, obra de Mariángeles Bonello, estrena en el teatro El Grito de CABA

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El próximo sábado 5 de septiembre a las 18 h estrenará “Santa Rita”, obra escrita por Mariángeles Bonello con la dirección de Gastón Santos en el teatro El Grito (Costa Rica 5459, CABA).

Interpretada por Bonello y Matías Bertiche, la pieza propone una mirada sensible y poética sobre los vínculos contemporáneos, donde el amor, el deseo y la fragilidad humana se enfrentan a una época atravesada por la lógica del rendimiento, el consumo y la autoexigencia emocional.

Con las estaciones del año como hilo conductor y el universo vegetal como territorio simbólico, “Santa Rita” construye un relato donde la naturaleza funciona como espejo de los ciclos afectivos. Entre el humor y la ternura, la obra explora qué ocurre cuando dos personas intentan encontrarse en un mundo que parece exigirles estar siempre bien, ser productivas y emocionalmente eficientes.

Sinopsis

Es primavera. Rita se siente vacía, habla con sus plantas y se reprocha haberlas colocado en una terraza sin sol. Jacinto vive con su perro Fidel en un vivero; trabaja rodeado de plantas con las que rara vez logra conectar. Ambos habitan un presente donde los discursos de autosuperación prometen bienestar permanente mientras vuelven cada vez más difícil sostener la incertidumbre, la vulnerabilidad y el deseo.

“Me interesa indagar sobre la naturaleza de los vínculos y lo que se pone en juego cuando aparece algo del orden del deseo. Jacinto y Rita forman parte de un contexto donde el amor parece ser una mercancía más y los discursos acerca de cómo debe ser el encuentro resultan muchas veces más opresivos que habilitantes”, señala Mariángeles Bonello.

La obra encuentra en la risa y en la poesía una forma posible de resistencia frente a una época que parece haber olvidado el valor de la pausa, la espera y el encuentro genuino. Más que una historia de amor, “Santa Rita” es un recorrido por las estaciones emocionales de dos personas que buscan, entre plantas, silencios y contradicciones, la posibilidad de construir un refugio compartido.

(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)

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Teatro

Últimas funciones de “Waminix” en el Teatro Timbre 4

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Llegan las últimas dos funciones de “Waminix”, un espectáculo de circo contemporáneo producido por Proyecto Migra, con dirección de Leticia González de Lellis y Osqui Guzmán.

Las últimas presentaciones serán los domingos 16 y 23 de agosto a las 16, en el Teatro Timbre 4 (México 3554 – CABA), con entradas a la venta a través de Alternativa Teatral.

Sinopsis del espectáculo

En un futuro distante y sombrío, el mundo está gobernado por los cabeza de tacho. La comunidad Waminix, un grupo de payasos mutantes, conforman la resistencia. Sus recursos naturales son la escasa memoria de ciertos rituales. La tiranía de los cabeza de tacho se ha vuelto insoportable y Waminix tendrá que enfrentarlos para poder sobrevivir.
Un espectáculo donde el circo/teatro, como géneros siameses, se acusan, se mezclan y se abrazan, para invitarlos a ver cómo en Waminix, estos payasos salvan el mundo a pura risa, destrezas y poesía.

Ficha artística/técnica

  • Elenco: Leticia Vetrano, Sofía Ivy, Paz Cogorno, Víctor Miñón, Jonathan Uriarte, Mariano Carneiro
  • Dirección: Leticia González De Lellis, Osqui Guzmán
  • Dramaturgia: Creación colectiva
  • Diseño de escenografía: Proyecto Migra, Duilio Della Pittima
  • Realización de estructura y escenografía: Duilio Della Pittima
  • Diseño marioneta: Alfredo Uriarte
  • Realización marioneta: Johnatan Uriarte, Víctor Miñón
  • Diseño de vestuario: Jorge López
  • Música original: Tomás Rodríguez
  • Composición de letras: Paz Cogorno
  • Diseño lumínico: Adrián Cintioli
  • Técnica de sonido y asistencia: Natalia Caggiano
  • Identidad y diseño gráfico: LIMA
  • Redes: Florencia Valeri
  • Fotografía: PabloM
  • Comunicación y prensa: Mutuverría PR
  • Producción general: Proyecto Migra
  • Producción ejecutiva: Proyecto Migra
  • Duración: 80 minutos

(Fuente: Mutuverría PR)

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Literatura

Carlos Rottemberg repasa cinco décadas de cartelera en “Pasen y Lean”, su nuevo libro

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Por Mayra Mamani López (*)

Hablar de Carlos Rottemberg es sinónimo de hablar de la historia del teatro; fue uno de los pioneros de las artes escénicas nacionales y gran impulsor de lo que le gusta llamar el “teatro industrial” argentino. Con más de cinco décadas de trayectoria, el histórico empresario dialogó en exclusiva con agencia Noticias Argentinas para repasar la trama de su nuevo libro, “Pasen y Lean”.

Lejos de una autobiografía “complaciente” o de un manual de autoayuda para aspirantes a productores, el escrito es una mirada 100% real de lo que sucede tras bambalinas.

Con textos que, según advierte su propio autor en este mano a mano con la agencia, “es incómodo de leer”, porque no esquiva los conflictos, las problemáticas del sector ni el lado B que el espectador de la calle Corrientes no logra ver sobre los escenarios.

Rottemberg no es nuevo en el mundo editorial; su nuevo trabajo tiene sus raíces en la memoria de “No hay más localidades”, su primer libro, que lo ayudó “a amigarse con las computadoras”. Más tarde, para sus cuarenta años de trayectoria, los periodistas Carlos Ulanovsky y Hugo Paredero ayudaron a dar forma a “Vivir entre butacas”, su segundo proyecto.

Sin embargo, la inspiración de este nuevo lanzamiento surgió de un intercambio reciente, tal como detalló a Noticias Argentinas: “Después de una entrevista que me hizo el periodista Alejandro Cruz para La Nación, me instó a que fuera por un ejemplar actualizado con todas las cinco décadas en un solo libro, y me quedó esa insistencia resonando”, confiesa.

El resultado es este libro: “Pude plasmar la mirada personal desde adentro de la profesión sin formalidad. Es una reflexión sobre la actividad; traslado cualquier diálogo que se pueda dar en la propia oficina de producción y no ahorro tampoco en alguna incomodidad que a lo mejor ameritaría no contar”.

Para Rottemberg, la autenticidad de la pieza es uno de los factores más importantes: “Hay nombres propios, hay historias, hay anécdotas, sobre todo las que pocas veces se cuentan”. Y aclara a NA que “lejos de cualquier ajuste de cuentas, cada recuerdo tiene un tono amigable y respetuoso”, incluso al hablar de situaciones o miradas poco transitadas.

Desde su mirada, el libro es atractivo para la gente de la profesión, pero a su vez permite que cualquier persona ajena al medio disfrute del detrás de escena del teatro. A su vez, asegura con convicción: “Quienes van a sacar más provecho del libro son el periodismo”.

Ante la premisa de la falta de financiación en el sector y la lucha constante por ganar terreno en el mundo cultural, el productor deja una definición categórica sobre el estado de salud de la disciplina: “El teatro no está muerto; es el arte más antiguo, nunca va a morir”.

El último regalo de Luis Brandoni a Carlos Rottemberg

Uno de los aspectos más emotivos que rodean la salida de “Pasen y lean” es el vínculo que unía a Rottemberg con Luis Brandoni y que se ve reflejado en las primeras páginas del libro. El reconocido actor formó parte del libro escribiendo uno de los prólogos que, sin quererlo, se convirtió en una despedida que el productor compartió con Noticias Argentinas.

“El 3 de abril me leyó el prólogo por teléfono y diecisiete días después falleció”, recuerda Rottemberg.

Aquella participación no fue algo planeado por el productor, sino que nació desde el afecto más sincero de Brandoni: “Un día él me dice: ‘Che, pibe, me enteré de que estás escribiendo un libro. Yo voy a escribir el prólogo’. Yo ya tenía el prólogo con Laura Ventura, pero llamé a la editorial y dije: ‘Va a tener dos prólogos’”.

Para Rottemberg, las palabras que le dejó el actor son un recuerdo de la amistad que tuvieron a lo largo de los años: “Era una amistad tan fuerte que es un regalo que me dio antes de morir”. Es por ello que, tras el fallecimiento de su amigo, llamó a la editorial para sumar un extra muy especial: una carta abierta dirigida a Brandoni como respuesta a sus palabras preliminares.

La estructura de los prólogos se completa con la mirada internacional de Laura Ventura, periodista con una extensa trayectoria en el diario La Nación y actualmente radicada en España. El productor explica la elección de sumar a la periodista como una mirada ajena al periodismo argentino.

¿Cuándo será la presentación oficial del libro?

El lanzamiento oficial de “Pasen y Lean” se llevará a cabo en el Teatro Liceo y contará con una dupla de conductores de lujo sobre el escenario: los periodistas Pablo Sirvén y Any Ventura. Según pudo acceder Noticias Argentinas, la velada promete reunir a figuras estelares del mundo del espectáculo, la cultura y el ámbito editorial.

(*) Agencia Noticias Argentinas

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
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