Teatro
Lo que dejó la entrega de los Estrella de Mar 2020
El glamour de los vestuarios, los reconocimientos y el acting de un director marplatense que fingió cortarse las venas para amplificar sus reclamos marcaron la nueva entrega de los tradicionales Estrella de Mar celebrada la noche del lunes.
Los premios a las producciones teatrales de la temporada se entregaron en una gala organizada por el Ente Municipal de Turismo de Mar del Plata (EMTur) que se desarrolló en el Centro Cultural Estación Terminal Sur.
La ceremonia contó con la conducción de Teté Coustarot y el locutor marplatense Andrés Cosmai, y la presencia de la Guardia Nacional del Mar y la 46ª Reina Nacional del Mar, Victoria Candela.
Show musicales de Jairo y la soprano crossover Ana Magiar y el humor de Roberto Moldavsky animaron la premiación que contó con menciones especiales para Florencio Aldrey Iglesias, por recuperar un espacio histórico como el Centro Cultural Estación Terminal Sur, al Espacio Clarín y el Teatro Tronador dirigido por Marcelo González.
Además, el Coro Soles recibió una mención por el compromiso social que ha logrado a lo largo de estos años y el espectáculo “La fiesta inolvidable” en la figura de Florencia de la V y Mariquena del Prado, por consagrar el derecho a la igualdad y el valor de la inclusión como baluartes fundamentales del ser humano.
También, a lo largo de la velada se le tributó un homenaje especial al capocómico Santiago Bal, referente de las comedias teatrales y habitué de la temporada marplatense, que falleció en diciembre pasado.
Argentores entregó el premio al “Mejor Autor Nacional” a Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios” y distinguió a la Escuela Municipal de Arte Dramático “Angelina Pagano” (que cumplió 40 años de su creación).
Además, realizó un reconocimiento póstumo al dramaturgo, director y creador Guillermo Yanícola, por su aporte al desarrollo del teatro independiente de la ciudad de Mar del Plata.
La ceremonia contó con algunas perlitas como la llegada tarde de Sol Pérez, quien luego de ingresar a la alfombra roja rompió el protocolo y se acercó a saludar a sus fans, con quienes se sacó selfies, y firmó autógrafos.
Además, hubo algunas falencias en el sistema de sonido en medio de un escenario 360º que no dejaba trabajar con profesionalismo tanto a fotógrafos como a camarógrafos de distintos medios locales y nacionales.
La atención de la noche la captó el actor y director Marcos Moyano, ganador de mejor Dirección Marplatense por “El Séptimo Fuego”, que fingió cortarse las venas con un cuchillo de utilería que dejó a su paso un rastro de “sangre” falso, y que por segundos tuvo en vilo a los presentes, que creyeron estar presenciando un suicidio.
Pasadas las 23.30, los elencos, miembros del jurado, autoridades municipales y periodistas invitados se dirigieron al restaurante Alsina donde se brindó un cóctel de cortesía y se festejó el cumpleaños de la humorista Fátima Flores, ganadora de la terna Variedades.
Todos los ganadores
ESTRELLA DE MAR DE ORO
- “El Equilibrista”, de Mauricio Dayub
PREMIO CARLOS WAITZ
- Asociación Civil Miremos con Amor
DISTINCIONES DE ARGENTORES
- Escuela Municipal de Arte Dramático (EMAD) “Angelina Pagano”
- Reconocimiento póstumo a Guillermo Yanícola
AUTOR NACIONAL
- Daniel Dalmaroni por “Un instante sin Dios”
ESCENOGRAFÍA
- Alberto Negrín por “Departamento de soltero”
STAND UP
- Pablo Ángeli, por “Luly comedy star”
VARIEDADES
- “Fátima es mágica”
MÚSICA ORIGINAL
- Martín Bianchedi por “Burlesque Baires Show”
ILUMINACIÓN
- Ricardo Sica y equipo creativo El equilibrista por “El equilibrista”
HUMOR
- “Moldavsky reperfilado”
COREOGRAFÍA
- Georgina Tirotta por “La fiesta inolvidable”
DIRECCIÓN MARPLATENSE
- Marcos Moyano por “La Mueca”
DIRECCIÓN
- Pompeyo Audivert y Andrés Mangone
ESPECTÁCULO INFANTIL
- “La revolución de las princesas”
MENCIONES ESPECIALES
- Florencio Aldrey Iglesias
- Espacio Clarín
- Teatro Tronador
- Coro Soles
- “La fiesta inolvidable”
VESTUARIO
- Isabel Díaz por “Circo Rodas”
ESPECTÁCULO DE TEATRO MARPLATENSE
- “Bajo terapia”
UNIPERSONAL
- “El Equilibrista”
PRODUCCIÓN ARTÍSTICA
- NA Producciones por “CPIK Mar del Plata”
PRODUCCIÓN INTEGRAL MARPLATENSE
- Petón Producciones por: “El mágico duende guardián, crece la aventura”, “La escuela encantada 2, la magia continúa”; en coproducción con Arteando Producciones por “2020, La Revista”, “Transformando el varieté” y “#Mashup 2”; y en coproducción con Anahí Ramos Producciones por “Michael Jackson Eterno”
ACTUACIÓN FEMENINA MARPLATENSE
- Alita Núñez por “Bajo terapia”
ACTUACIÓN MASCULINA MARPLATENSE
- Nahuel Porto Navarro por “Nervio”
RECITAL
- Jairo por “50 años de música”
MUSIC HALL
- “La fiesta inolvidable”
ESPECTÁCULO MUSICAL MARPLATENSE
- “Por culpa del 14G”
REVISTA
- “2020, La Revista”
TRANSFORMISMO
- Transfrappé “Al rojo vivo”
COMEDIA MUSICAL
- “Tu falta de querer”
TRIBUTO
- “The Beats Influencers” | Tributo a The Beatles
TEATRO ALTERNATIVO
- “Lo que quieren las guachas”
DANZA
- Mora Godoy por “Esa mujer es tango”
COMEDIA
- “Departamento de soltero”
REVELACIÓN
- María Castillo por “La fiesta inolvidable”
ACTUACIÓN FEMENINA DE REPARTO
- Julieta Carrera por “Trastorno”
ACTUACIÓN MASCULINA DE REPARTO
- Gustavo Luppi por “Hombres y ratones”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE COMEDIA
- Carmen Barbieri por “Veinte millone$”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE COMEDIA
- Nicolás Cabré por “Departamento de soltero”
DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- “Trastorno”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- Merceditas Elordi por “Lúcido”
ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA DE DRAMA Y/O COMEDIA DRAMÁTICA
- Mauricio Dayub por “El Equilibrista”
La obra “La misma culpa” llega al Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA, con una propuesta dramática que pone el foco en los vínculos familiares, las heridas que atraviesan generaciones y aquello que permanece silenciado durante años.
La puesta está escrita por Graciela Raszer y dirigida por Judit Gutiérrez, y tendrá su estreno el domingo 7 de junio a las 21, con entradas a la venta por la web oficial del teatro.
Protagonizada por Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero y Máximo Ochoa, la obra construye un relato atravesado por la memoria, la culpa y los mandatos familiares. En un clima íntimo y sensible, los personajes deberán enfrentarse a aquello que creían enterrado, descubriendo que el pasado siempre encuentra la forma de volver.
El comunicado promocional destaca: “La puesta, que combina tensión dramática y profundidad emocional, propone una reflexión sobre las marcas que dejan los vínculos y las decisiones que se transmiten de generación en generación. De ese modo, indaga en las responsabilidades compartidas, los silencios heredados y la necesidad de romper con determinadas historias para poder avanzar”.
Del mismo modo se pone énfasis en que “la dirección de Judit Gutiérrez apuesta a un lenguaje escénico sobrio y humano, donde las actuaciones ocupan un lugar central. A través de una narrativa cercana y emotiva, la puesta construye un universo donde conviven el amor, el dolor y la búsqueda de verdad”.
Ficha artística / técnica
- Dramaturgia: Graciela Raszer
- Actúan: Beatriz Mayorga, Juan Manuel Romero, Máximo Ochoa
- Dirección general: Judit Gutiérrez
- Asistencia de dirección: Karen Abril
- Supervisión de texto: Sandra Franzen
- Diseño gráfico: Carla Almirón
- Fotografía: Juan Pablo Caldarone
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
El sábado 6 de junio se estrena “La epidemia de la danza”, escrita y dirigida por Keila Braidot, en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia, de la ciudad de Bahía Blanca, provincia de Buenos Aires. La obra es una coproducción entre el Teatro Nacional Cervantes y el Instituto Cultural de la Municipalidad de Bahía Blanca.
“La epidemia de la danza” es una conferencia performática basada en hechos y danzas reales. Cuatro mujeres y un músico narran las tragedias, dolores y muertes de cuatro célebres bailarinas del siglo XX: Mary Wigman, Anna Pavlova, Isadora Duncan y Dore Hoyer.
Una obra que viaja en el tiempo y revela lo que arde dentro de los cuerpos a través de las creaciones más expresivas y profundas de estas artistas.
Las protagonistas son: Natalia Bianco, Elena Fuster, Marianela Llavel y Cristal. El músico en escena es Joako Pérez.
El diseño de iluminación, y diseño y realización de escenografía es de Romina la Cruz,
el diseño y realización de máscaras de Pan y Circo, la composición y el diseño sonoro de Matías Laborde, el diseño y realización de vestuario de Cinthia Serafin, el diseño de maquillaje de Majo Felli, la asistencia de dirección es de Cristian Federico Amprino y la de gestión de públicos de Verónica Iglesias y la producción local de Yamila Arzua Rinaldi.
La epidemia de la danza se presentará desde el sábado 6 de junio hasta el domingo 26 de julio a las 20. Las funciones se realizarán en el Auditorio Luis Caronti de la Asociación Bernardino Rivadavia (Av. Colón 31), el sábado 6, el domingo 7, el viernes 19 y el domingo 26 de julio a las 20. La entrada será gratuita, con reserva previa a través de Eventbrite.
Además, la obra se presentará en el Centro Cultural La Panadería (Lamadrid 544) los días sábado 4 y domingo 5, el sábado 11 y domingo 12 de julio a las 20. El valor de la entrada será un bono contribución de $10.000.
(Fuente: Prensa Teatro Nacional Cervantes)
“Insomnio de Pareja” llega a la Sala John Lennon del Paseo La Plaza (Av. Corrientes 1660, CABA) con una propuesta que combina humor, tensión y emoción para explorar las complejidades de los vínculos amorosos. Escrita y dirigida por Charley Rappaport, la obra se estrenará el jueves 21 de mayo a las 21:00 horas, y las entradas están disponibles por Actuarte Studio.
Protagonizada por Rappaport y Mercedes Fittipaldi, la historia sigue a una pareja de amantes que conviven desde hace un tiempo, hasta que una noche de insomnio desata una serie de confesiones inesperadas capaces de cambiarlo todo. Entre discusiones, silencios y verdades incómodas, la obra se pregunta cuánto estamos realmente dispuestos a contar dentro de una relación.
Con una mirada íntima y contemporánea, “Insomnio de Pareja” reflexiona sobre el amor, la pasión, la sinceridad y las contradicciones de la vida en pareja. En un dormitorio convertido en campo de batalla emocional, los personajes deberán enfrentarse a aquello que preferían mantener oculto.
La dirección de Charley Rappaport apuesta a una puesta cercana y realista, donde el espectador se convierte en testigo de una noche tan incómoda como profundamente humana. Entre el humor y la emoción, la obra construye una experiencia reconocible para cualquiera que haya amado, discutido o intentado sostener un vínculo a pesar de todo.
Ficha Artística/Técnica
- Dramaturgia y dirección: Charley Rappaport
- Actúan: Charley Rappaport, Mercedes Fittipaldi
- Supervisión autoral: Javier Naudeau
- Colaboración artística y coach de actuación: Carolina Solari
- Escenografía, arte y vestuario: Débora Teplitzki
- Coordinación de intimidad: Carina Guterman
- Diseño y puesta de luces: Gonzalo Calcagno
- Asistente de dirección: Santino Munua
- Asistente de producción: Patricia Weintraub
- Producción general: Charley Rappaport
- Prensa: Kevin Melgar
- CM: Aylém González
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