Teatro
Murió el empresario teatral Daniel Comba
El productor teatral Daniel Comba, quien estaba a cargo del porteño teatro Astros en el último tiempo, falleció hoy a los 65 años luego de estar internado un mes en el sanatorio Mater Dei por complicaciones derivadas del coronavirus.
“Un hombre sano, que se cuidaba mucho, que no tenía enfermedades preexistentes como para pensar en esto. Después de una comida que tuvo con un amigo, los dos dieron positivo, y luego él se internó solo el sábado 20 de marzo en el Mater Dei y hoy termina con este desenlace”, lamentó su par, el empresario teatral Carlos Rottemberg, en charla con la agencia de noticias Télam.
“En la profesión lo conocimos en sus primeras producciones con Jorge Guinzburg, con quien comenzó su carrera, después se hizo cargo del teatro Astros en esta última etapa. Compartimos todo el proceso de la muerte de Emilio Disi. Era un tipo querido por la gente con la que ha trabajado, de bajo perfil; tengo tanto compartido que no sé qué decir”, agregó muy conmovido el productor.
“Brujas”, “Panam y circo”, “La Noche de las Pistolas Frías”, “El Astros está de fiesta”, “Excitante”, “Carnaval de estrellas” y “Planeta Show”, son algunos de los títulos que produjo Comba a lo largo de su trayectoria.
Figuras del medio lo recordaron en sus redes sociales, como es el caso de Malena Guinzburg, comediante e hija del recordado Jorge, que publicó: “Virus de mierda. Murió Daniel Comba. Amigo (hermano) de mi viejo. Un gran tipo. No puedo más de la tristeza”.
La capocómica Carmen Barbieri, quien también atravesó con grandes complicaciones la Covid-19, escribió por su parte el sintético pero sentido “lamento tanto tu partida querido Daniel Comba“.
En tanto, Luciana Salazar escribió a través de su cuenta de Twitter: “No lo puedo creer se murió Daniel Comba, no salgo de mi asombro y tristeza. QEPD querido Dani te recordaré siempre”.
“Estoy muy triste por el fallecimiento de Dani Comba, mi primer productor teatral, quien siempre confió en mi artísticamente y me incentivó a crecer, mi amigo, un tipazo a quien voy a extrañar mucho. QEPD siempre en mi corazón Dani”, expresó también Florencia Tesouro en su red social.
También se despidió de él la actriz Miriam Lanzoni, quien posteó una foto en la que se los ve juntos y el texto: “Así te quiero recordar querido amigo. Negro hermoso. Tengo mucha bronca porque los hombres como vos hacían la diferencia en este plano. La Puta madre que lo parió. Si es un plan de Dios, que vos tanto creías, chiflá, te lo ruego Dani. Para siempre en mi corazón. Gracias x tu amistad”.
También lo despidió la cuenta institucional de Vélez Sarsfield, club del que era hincha, que también rememoró otra faceta pública relevante de Comba como representante de jugadores de fútbol: “Lamentamos comunicar que en el día de hoy, falleció Daniel Comba, fanático hincha de Vélez. Su padre fue portero en el vestuario en la década del 60-70. Representante, productor artístico y una vida ligada al club”.
Comba fue representante de Fabián Vargas, futbolista colombiano que jugó en Boca Juniors en épocas de Carlos Bianchi como DT.
La obra escrita y dirigida por Gustavo Moscona “Los runners (ya corrimos demasiado)”, que tuviera su estreno el pasado 2 de octubre, continúa con sus funciones los viernes de este mes y noviembre a las 22, en el Teatro Polonia, de calle Fitz Roy al 1475 de CABA.
La obra propone una comedia absurda que combina humor, ironía y crudeza para retratar las tensiones de la vida contemporánea y los vínculos interpersonales. Las entradas se pueden adquirir en la boletería del teatro o a través de Alternativa Teatral.
La puesta está protagonizada por Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz y Santiago Rulfi, quienes dan vida a esta historia donde el pasado y el
presente se entremezclan.
Con una mirada ácida sobre la sociedad actual, la competencia, la solidariad y transformaciones del concepto de cuidado y el desafio de atravesar océanos de tiempo, “Los runners” invita al público a reír, reflexionar y cuestionar los mandatos que atraviesan nuestra vida cotidiana.
Sinopsis
Abril del año 2020. El escenario es un departamento de dos ambientes en Palermo, en la calle Cabello entre República Siria y Ugarteche. El contexto es el de la Pandemia.
Gobierna la Argentina Alberto Fernández quien ha decretado el Aislamiento Social, Preventivo y Obligatorio.
Los cinco protagonistas de esta historia son runners. Pese a las restricciones del gobierno se entrenan en forma clandestina para participar como equipo de un torneo internacional que se realizará en Brasil. Se trata de un grupo humano heterogéneo. La convivencia no será fácil entre ellos. Sobre todo, cuando la posición de algunos de los runners comienza a radicalizarse en pos de cambiar la realidad y el futuro.
Surgen preguntas como ¿Qué significa ser runners en época de Pandemia? ¿Qué significa correr cuando todos están encerrados? ¿Realmente se quitaron libertades a los ciudadanos y ciudadanas? ¿Puede desaparecer la humanidad entera? ¿Se trata de un nuevo experimento social y político a nivel mundial? ¿Qué quedó de la esperanza? Qué queda de nosotros después de este escenario distópico?
Los cinco runners desfilan fragmentos de una historia en la cual exponen su vida en estado puro y se mezclan inevitablemente con su rutina de ser humanos en épocas de pandemia. Es así como constantemente lo trágico, el humor, el absurdo y lo patético se fusionan.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia y Dirección: Gustavo Moscona
- Actúan: Iván Altschuler, Camila Berguier, Patricio Cullen, Verónica Kamlacz, Santiago Rulfi
- Producción: Graciela Pieresko
- Asistencia de Dirección: Alejo Tofe
- Fotografía: Mario Carrasco
- Iluminacion: Pedro Lopez Cabral
- Entradas por Alternativa teatral
(Fuente: Graciela Edith Piereskog – Difusión)
“La hija de su madre”, obra de Frida de Otilo con actuaciones de Tuchi Rottenberg y Marina Seré, y dirección de Charlie Gerbaldo, lleva sus últimas cuatro funciones en el Teatro Border, de calle Godoy Cruz al 1838 de CABA.
Las presentaciones serán los domingos 18 y 25 de octubre, y el 1 y 8 de noviembre, a las 18.
Sinopsis
Se trata de una comedia dramática y psicológica que recorre una década en la vida de Alexa (30 a 40). Ella busca desesperadamente su independencia frente a su madre Silvia Maria (65 a 75), elegante y manipuladora. Alexa sufre el trastorno de esquizofrenia y lucha por tomar el control de su destino frente a una madre controladora. La obra cuestiona los límites de la identidad, la herencia familiar y la salud mental, a través de un texto audaz, dinámico y profundamente humano.
Ficha artística/técnica
- Dramaturgia: Frida de Otilo.
- Actúan: Tuchi Rottenberg, Marina Seré
- Coreografía: Julia Sleiman
- Música original: César Hugo Vera
- Diseño de iluminación: Adolfo Fito Goméz
- Vestuario: Marita Zarco
- Fotografía: Alejandra Lopez
- Diseño gráfico: Nahuel Lamoglia
- Diseño en redes: Manuel Padilla
- Realizador: Hugo Cabrera
- Diseño de escenografía: Martín Zara
- Asistente de dirección: Mariano Lencina
- Prensa: Natalia Bocca
- Asistente general y coordinación: Carla Rosaria Maieli
- Dirección: Charlie Gerbaldo
El 8 de octubre el coreógrafo y director argentino Oscar Araiz estrenará “Quimera”, una creación inspirada en el universo poético de Federico García Lorca y concebida especialmente para el espacio La Capilla del Centro Cultural Recoleta.
En la mitología clásica ‘quimera’ es un monstruo con cabeza de león, vientre de cabra y cola de dragón, que como alegoría de la diversidad escapa al pensamiento bipolar propio de Occidente. Metafóricamente se trata de una convivencia de naturalezas diferenciadas; así la diversidad de técnicas, estilos y experiencias presentes en el grupo que interpreta “Quimera”.
Algunos de los personajes de este ejercicio teatral llevan el nombre de un color: Azul, Negro, Rojo, permitiendo una multiplicidad de interpretaciones. La disparidad predomina.
Quiméricos son la paternidad, El Niño Muerto de “Así que pasen cinco años”, la frustración amorosa, el rito carnal que el amor exige; los temas confesionales. En “Quimera” predominan la exploración del fenómeno poético, su disparidad temática y visual, como el objeto y su humanización (el Maniquí y su vestido de novia), libre de literalismos lineales y en una atmósfera atemporal.
Con vestuario de Renata Schussheim, “Quimera” despliega -a lo largo de cinco escenas o cuadros-, diferentes atmósferas anímicas donde las fronteras entre lo visual, lo sonoro y la acción corporal se desdibujan para invitar al espectador a una experiencia sensible. “Procuro convocar al público a participar de un juego estético formal, emocional y simple”, expresó Araiz.
El estreno será el jueves 8 de octubre a las 19, en La Capilla del Centro Cultural Recoleta (Junín 1930, CABA). Las funciones están previstas para los jueves 15, 22 y 29 de octubre a las 19. La entrada es libre y sin costo para argentinos y residentes y el ingreso por orden de llegada hasta agotar la capacidad del espacio.
Ficha artística/técnica
- Música: Carlos Surinach / Caroline Shaw / Mariano Vitacco
- Vestuario: Renata Schussheim / Nuno Corte – Real
- Iluminación: Giorgio Zamboni y Oscar Araiz
- Coordinación y restauración de vestuario: Fernanda Sanch
- Máscaras: José M. Suhurt
- Fotografía: Daniel Evans
- Asistencia de dirección: Yamil Ostrovsky
- Dirección: Oscar Araiz
- Intérpretes: Sofia Brochard, Sofia Di Nubila, Lucia Fucci, Jazmín Gude Alonso (*), Sofía Mazza, Sofía Muñoz, Marcela Suez, Martín Álvarez (*), Valentín Fernández (*), Yamil Ostrovsky y Pablo Ripari (*).
(*) del Ballet del Teatro Argentino de La Plata.
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
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