

Teatro
Se entregaron los Premios Hugo al Teatro Musical
El lunes 11 de septiembre, la Asociación Civil Premios Hugo realizó la ceremonia de premiación de la 13a Edición de los Premios Hugo al Teatro Musical, desde el Teatro Astral y mediante transmisión de TV Pública.
Los Premios son una iniciativa de Ricky Pashkus y Pablo Gorlero, y fueron creados para distinguir todos los rubros, categorías y especializaciones del teatro musical en nuestro país. Han tomado el nombre de Hugo Midón como un modelo a seguir y homenaje en vida a uno de los maestros más importantes del género.
La presentación de cada categoría estuvo a cargo de artistas como: Virginia Lago, Graciela Alfano, Julieta Nair Calvo, Adriana Aizemberg, Roberto Catarieu, Julieta Poggio, Fabio Aste, Laura Conforte, Gaby Goldman, Aníbal Pachano y Nicolás Vázquez entre muchas figuras y referentes del género.
Durante la ceremonia se disfrutó de 7 cuadros musicales protagonizados por más de 90 artistas. La obertura creada por Pablo Gorlero, Fernando Nazar, Alejandro Ibarra y Matías Ibarra contó con la participación especial de Alejandra Radano, fue en homenaje a “La reina de la Calle Corrientes”: Sandra Guida.
La emoción dijo presente en varios momentos de la velada con los reconocimientos a la coreógrafa y maestra Doris Petroni y al espectáculo “Forever young” con sus 11 años en cartel y con el cuadro “Creador de estrellas” ideado por Pablo Gorlero, Marcelo Kotliar en base a la canción “Starmaker” de la serie Fama, que fue interpretado por Belén Cabrera, Ayelén Báez y Agustín Iannone con Juan Ignacio López al piano. En esta canción toda la sala fue aplaudiendo y despidiendo con respeto y emoción a los más de 30 compañeros que dejaron huella con su partida.
Esta 13ª edición de Premios Hugo contó con el apoyo de la Fundación Santander Argentina reafirmando su compromiso con la cultura, el arte y la educación del país a través de Mecenazgo Cultural, el programa del Ministerio de Cultura de la Ciudad, que impulsa proyectos artísticos-culturales.
Toda la ceremonia fue una verdadera celebración del género que crece temporada a temporada en multiplicidad de propuestas, consolidando un público cautivo y sumando nuevos adeptos. Un clima de camaradería y compañerismo fue el corazón de una jornada donde el talento fue el gran protagonista.
Los ganadores
- MEJOR MUSICAL
Querido Evan - MEJOR MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ MUSICAL
Mucho corazón - MEJOR MUSICAL OFF
Familia, sustantivo femenino - MEJOR DIRECCIÓN GENERAL
Sebastián Irigo (Querido Evan) - MEJOR COREOGRAFÍA
Vanesa García Millán (Heathers) - MEJOR DIRECCIÓN MUSICAL
Tomás Mayer Wolf (Querido Evan) - MEJOR LIBRO DE MUSICAL ARGENTINO
Fernando Albinarrate (Una película sin Julie) - MEJORES LETRAS DE MUSICAL ARGENTINO
Ignacio Olivera / Juan Pablo Schapira (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR ADAPTACIÓN Y/O TRADUCCIÓN DE LIBRO Y LETRAS
Daniel J. Meyer / Gaston Marioni (A.K.A. También conocido como…)
Pablo del Campo / Lily Ann Martin / Guido Balzaretti (Querido Evan) - MEJOR MÚSICA ORIGINAL
Agustín Konsol (Familia, sustantivo femenino) - MEJORES ARREGLOS MUSICALES
Facundo Rodríguez Borgia (Mucho corazón) - MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA MASCULINA
Agustín “Soy Rada” Aristarán (Matilda) - MEJOR ACTUACIÓN PROTAGÓNICA FEMENINA
Julia Tozzi (Heathers) - MEJOR ACTUACIÓN MASCULINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ
MUSICAL
Alejandro Viola (Ardientes Gardel y Le Pera a ritmo tropical) - MEJOR ACTUACIÓN FEMENINA EN MUSIC HALL, CAFÉ CONCERT Y/O VARIETÉ
MUSICAL
Ligia Piro (Mucho corazón) - MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO MASCULINA
Guido Balzaretti (Querido Evan) - MEJOR ACTUACIÓN DE REPARTO FEMENINA
Sofi Morandi (Heathers) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN ENSAMBLE
Pedro Frías Yuber (María, es Callas) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN ENSAMBLE
Bianca Dichiera / Eva Bernhard / Nina Pérez Pradal (Matilda)
Eluney Zalazar (Matilda) - MEJOR DIRECCIÓN VOCAL
Katie Viqueira (Querido Evan) - MEJOR PRODUCCIÓN INTEGRAL
Mariano Pagani / Magalí Altman / Fernando Moya / Pablo Kohlhuber / Valentina Berger /
Carlos Rottemberg / Tomás Rottemberg (Matilda) - REVELACIÓN MASCULINA
Lucas Pose (A.K.A. También conocido como…) - REVELACIÓN FEMENINA
Rochi Caldés (Heathers) - MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO ORIGINAL
Alejandra Robotti (Matilda) - MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y/O DISEÑO AUDIOVISUAL ORIGINAL
René Diviú / Maxi Vecco (Regreso en Patagonia) - MEJOR DISEÑO DE CARACTERIZACIÓN
Marcos Aranda / Germán Pérez (maquillaje de Matilda) - MEJOR DISEÑO DE LUCES ORIGINAL
Gaspar Potocnik (Regreso en Patagonia) - MEJOR DISEÑO DE SONIDO ORIGINAL
Gastón Briski (Querido Evan) - MEJOR ESPECTÁCULO MUSICAL PARA UN SOLO INTÉRPRETE
Una película sin Julie (Lucila Gandolfo) - MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL OFF
Julio Panno (Una película sin Julie) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL OFF
Marcelo Albamonte (Familia, sustantivo femenino)
Michel Hersch (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL OFF
Sabrina Samiter (Personas que se encuentran en lugares) - MEJOR MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Este no es un cuento silvestre - MEJOR DIRECCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre) - MEJOR COREOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Gustavo Carrizo / Florencia Liserre (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR LIBRO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Emiliano Dionisi (Este no es un cuento silvestre) - MEJORES LETRAS EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Laura Morgado (Llega la mañana) - MEJOR MÚSICA ORIGINAL DE MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Esteban Morgado (Llega la mañana) - MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Julia Morgado (Llega la mañana) - MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Diego Topa (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR PRODUCCIÓN EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Teatro El Nacional (Topa, es tiempo de jugar) - MEJOR DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Camila Ciccone (La maldición de Rosita) - MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO EN MUSICAL INFANTIL Y/O JUVENIL
Fernando Crisci Munz (La maldición de Rosita)
(Fuente: TP Agencia)

Teatro
El Galpón de Guevara presenta “Menos detalles”, nueva obra de Gustavo Tarrío

“Menos detalles”, obra escrita y dirigida por Gustavo Tarrío, se presenta los miércoles de julio y agosto en El Galpón de Guevara.
En la puesta, una actriz (Carolina Saade) y un titiritero (Gerardo Porión) reconstruyen un viaje trunco, trágico y cómico, como un cuento de hadas contemporáneo para adultos en el que atravesar la frontera del dolor se vuelve imposible.
El espectáculo conjuga el teatro de sombras, el de objetos, maquinaria teatral a la vista, chemsex y canciones como punta del iceberg de una historia conmovedora.
Sinopsis
“Menos detalles” narra un viaje transoceánico de placer al que se suben dos personas y vuelve una. Lo inesperado del acontecimiento transforma la experiencia en excitante, lisérgica y alucinógena. Al regreso en soledad, y con la ausencia de un ser querido a cuestas, se le suman las escalas eternas, con múltiples alertas y aeropuertos repletos de extraños. Al llegar a destino, se inhabilita la posibilidad de contarlo todo, porque siempre habrá alguien que interrumpa y diga: “Por favor, menos detalles”.
Ficha técnica/artística
- Actúan: Carolina Saade, Gerardo Porión
- Diseño y realización de títeres: Gerardo Porión
- Diseño de arte y vestuario: Paola Delgado
- Diseño de iluminación: Fernando Berreta
- Música original: Pablo Viotti
- Autoría de canciones: Gustavo Tarrío – Pablo Viotti
- Diseño de movimiento: Milva Leonardi
- Realización de plataforma y zaranda: Agustín Valle – Francisco Arando
- Diseño gráfico: Trineo
- Prensa: Marisol Cambre
- Comunicación: Rebeca Crespo Díaz
- Fotos: Nacho Lunadei
- Fotografías de escena: Lau Castro
- Asistente de dirección y escenario: Julián Giménez Zapiola
- Producción general: Rocío Gómez Cantero – Valeria Casielles
- Historia original: Rocío Gómez Cantero
- Guion y dirección: Gustavo Tarrío
(Fuente: Marisol Cambre – Prensa)
Teatro
“Ta Chapita”: humor, música y objetos reciclados en el Teatro Metropolitan

La compañía Urraka, referente en el uso creativo de objetos reciclados como instrumentos musicales, presenta su nuevo espectáculo “Ta Chapita” en el Teatro Metropolitan (Av. Corrientes 1343) del lunes 21 al viernes 25 de julio a las 15.
Con más de 15 años de trayectoria, Urraka vuelve a sorprender al público con una propuesta original y disparatada, ideal para disfrutar en familia durante las vacaciones de invierno.
“Ta Chapita” dura una hora e invita a descubrir un universo donde los objetos cobran vida y la torpeza se convierte en arte. Seis personajes torpes y entrañables protagonizan una coreografía caótica y precisa a la vez, que explora el humor, la música y el asombro, sin necesidad de palabras.
Las entradas están disponibles online a través de Plateanet.
El elenco y más
- Protagonistas: Agustín Alfonso, Candela Ramos, Cristian De Castro, Emmanuel Calderón, Margarita Rodríguez Planes y Mercedes Di Napoli
- Dirección general: Emmanuel Calderón
- Asistencia de dirección: Mercedes Di Napoli
- Dirección musical: Agustín Alfonso
- Diseño de iluminación: Emiliano López
- Coreografía: Cristian De Castro
- Arreglos vocales: Margarita Rodríguez Planes
- Realización escenográfica: Augusto Selmo
- Arte: Florencia Sueldo
- Diseño de vestuario: Gerardo Porion
- Diseño gráfico: Gabriel Carrique
- Música original: Urraka
- Producción general: Joaquín Berri Más
- Prensa: Analía Cobas y Cecilia Dellatorre
- Fotografía: Bauty Torres
- Redes sociales: Candela Ramos
Teatro
Teatro Argentino: concierto en homenaje a Maurice Ravel en la Sala Piazzolla

El “Ciclo de Canciones de Cámara 2025” continuará el sábado 12 de julio, a las 18, con un concierto conmemorativo del 150° aniversario del nacimiento de Maurice Ravel, que se realizará en la Sala Astor Piazzolla del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Av. 51 entre 9 y 10. Este espectáculo integra las actividades programadas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires.
Sebastián Sorarrain (barítono), Marcelo Mancuso (flauta), Celia Dabul (violoncello) y Juan Pablo Scafidi (piano) interpretarán las obras de Ravel “Ma mère l’oye” -“Mi madre, la oca”- (arreglo de W. Kossack para flauta, violoncello y piano), “Don Quichotte à Dulcinée” -“Don Quijote a Dulcinea”-, “Histoires naturelles” -“Historias naturales”-, “La flûte enchantée” -“La flauta encantada”-, para voz, flauta y piano (del ciclo de canciones “Scheherazade”), “Berceuse sur le nom de Gabriel Fauré” -“Canción de cuna sobre el nombre de Gabriel Fauré”- (transcripción para violoncello y piano de Lucien Garban), “Pièce en forme de habanera” -“Pieza en forma de habanera”- (transcripción para flauta y piano de Louis Fleury) y “Chansons madécasses” -“Canciones de Madagascar”-, para voz, flauta, violoncello y piano.
Sobre Ravel
Maurice Ravel nació en Ciboure (en el llamado País Vasco Francés), el 7 de marzo de 1875, y murió en París, el 28 de diciembre de 1937. Se lo considera, junto a Claude Debussy, un representante del impresionismo musical, aunque su producción presenta también rasgos neoclásicos e incluso expresionistas. Creó innovadoras piezas para piano y fue un extraordinario orquestador. Compuso casi 90 partituras originales de diversas formas musicales, salvo del género religioso, incluidas obras maestras tales como “Bolero”, “La Valse”, “Daphnis et Chloe”, “Rapsodia española” o “Concierto para la mano izquierda”.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener a partir del jueves 10 de julio, a las 12, a través de la página web y las redes sociales del Teatro Argentino.
Las personas mayores de 65 años tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin, el mismo jueves 10 de julio, de 12 a 18, acercándose a la boletería del Teatro y presentando su DNI.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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