Teatro
Teatro El Crisol presentará en julio “Nena Gorda”, de Bárbara Bonfil
“Nena Gorda”, obra escrita por Bárbara Bonfil y Laura Fernández (directora y dramaturga junto a Piel de Lava) ofrecerá funciones los sábados de julio a las 20 en el teatro El Crisol (Malabia 611, CABA).
Interpretada por Bonfil -con dirección de Andrea Varchavsky-, la pieza reflexiona sobre la construcción del propio cuerpo y sus imaginarios en un proceso de complicidad con el público que nace de la experiencia propia de la actriz.
“Nena Gorda” es una manera de revisitar el pasado desde la historia personal. Regresar de la mano de los objetos, de la habitación de la infancia, de los recuerdos, de las peripecias por las distintas academias de baile. La obra habla de la necesidad de encajar, del deseo de una niña por bailar y un escollo infranqueable: el propio cuerpo.
La foto de una pequeña bailarina clásica gorda funciona como disparador para preguntarnos ¿Qué tiene que cambiar para que el cuerpo de una niña sea suficiente? El relato se origina desde la subjetividad, a través de una narrativa en primera persona que guarda recuerdos, memorias y por sobre todo los deseos y las miradas de los adultos proyectados en el cuerpo de la pequeña bailarina.
“Qué disciplina puede practicar una nena gorda y cuál no? ¿Quién decide poner en la cabeza de una niña la idea de que su talle no es compatible con sus aspiraciones?”, dispara “Nena Gorda”, pieza surgida desde una herida personal: el cuerpo propio y su construcción a través de la mirada de los otros.
¿Qué se espera del cuerpo de esa niña? Mediante fotografías, diplomas, grabaciones y algunas prendas de ropa, la actriz emprende una travesía en la que revisita un pasado minado por las miradas de los demás; atravesado por el deseo y por la imposibilidad.
Bonfil afirma: “Yo fui una nena gorda y esa es mi herida. Y nada mejor que contar mi propia historia porque estoy segura que es la de muchas otras niñas. Una historia de señalamiento del cuerpo del otro, la epopeya de las dietas, las miradas ajenas. Sentí la necesidad de hablar de esto para pensar juntos en relación a los cuerpos desde un lugar más amoroso“.
Ficha técnico/artística
- Dramaturgia: Barbara Bonfil, Laura Fernández
- Actúan: Barbara Bonfil
- Voz en Off: Luisa De Barrigue De Fontainieu
- Vestuario: Laura Cardoso
- Escenografía: Laura Cardoso
- Iluminación: Matias Noval
- Diseño sonoro: Mariano Kosiner Blanco
- Audiovisuales: Boukhelfa Mohamed Amine
- Diseño gráfico: Carolina Ames
- Asistencia de dirección:Carolina Niño De Guzmán
- Dirección: Andrea Varchavsky
(Fuente: Cecilia Gamboa – Comunicación & Prensa)
“Y si la lluvia nos deja”, un drama intimista que se adentra en las grietas de una familia atravesada por el silencio, el dolor y los secretos no dichos, se presenta los jueves a las 20.30 en Fandango Teatro (Luis Viale 108, CABA), en lo que serán sus últimas funciones.
La historia, escrita y dirigida por Cristian Ruibal, sitúa al espectador en una casa de campo abandonada, en medio de una tormenta implacable. Allí, tres hermanos —Horacio, Guillermo y Luciana— se ven obligados a refugiarse mientras trasladan las cenizas de su madre. Lo que comienza como una pausa obligada por el clima se transforma en un encierro cargado de tensión, reproches y verdades postergadas.
La obra propone una exploración sobre las marcas que dejan los secretos, el peso del pasado y la dificultad de reconstruir los vínculos cuando el dolor aún no ha sido nombrado. A través de una atmósfera cargada y diálogos punzantes, pone en escena temas como el duelo, la salud mental, el abuso silenciado y las complejas dinámicas familiares.
El elenco está integrado por Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal y Victoria Alessandra Spano, quienes construyen una experiencia escénica intensa donde la emoción y el conflicto se sostienen en cada instante.
Con una puesta que utiliza la lluvia como un elemento dramático central —un aislamiento que obliga a los personajes a quitarse las máscaras—, la obra invita al espectador a preguntarse si es posible soltar el pasado cuando aún reclama justicia.
Ficha artística/técnica
- Dirección y Dramaturgia: Cristian Ruibal
- Producción: Roxana Díaz
- Elenco: Florencia Bartolacci, Marcelo Ergas, Cristian Ruibal, Victoria Alessandra Spano
- Escenografía: Pablo Ubillas
- Dirección coreográfica: Sofía Nogues
- Diseño sonoro: Byron Donoso Danyan
- Diseño de iluminación: Lilian Tupac Latriglia
- Asistencia de dirección: Bian Riveros
- Redes sociales: Victoria Alessandra Spano
(Fuente: Kevin Melgar – Prensa)
En el Día Mundial de Drácula, el reconocido actor Pepe Cibrián fue homenajeado en la avenida Corrientes, sobre su propia estrella, en distinción a una trayectoria marcada por el aporte a la cultura porteña.
La fecha se celebra cada 26 de mayo por la primera publicación de la novela de Bram Stoker y, en esta línea, la distinción incluyó una intervención artística especial inspirada en “Drácula resurrección”.
El acto inició luego de las 16.30, en la vereda del Teatro Presidente Alvear, ubicado en Av. Corrientes 1659, entre Rodríguez Peña y Montevideo de CABA, y contó con la participación de artistas, personalidades de la cultura, autoridades y público invitado.
Cibrián fue agasajado por su trabajo como director teatral, dramaturgo, autor y actor, y por su papel clave en el desarrollo y la consolidación del teatro musical en Argentina. Entre las obras más emblemáticas de su trayectoria se encuentra “Drácula, el musical”, que hace 35 años transformó la escena local y convocó a más de 4 millones de espectadores.
Tras el descubrimiento de la estrella, comenzó una performance coreográfica en el mismo lugar, protagonizada por bailarines y concluyó con la interpretación en vivo del dúo final a cargo de Antonela Cirillo y Diego Duarte Conde.
El vínculo de Cibrián con la cultura porteña ocupa un lugar destacado dentro de su trayectoria. En 2014 presentó “Mireya”, un musical de tango producido en conjunto con el Complejo Teatral de Buenos Aires, que tuvo funciones en el Teatro Presidente Alvear y se convirtió en la última gran producción realizada en la sala antes de su restauración.
La relación de Cibrián con el Teatro San Martín también dejó una marca histórica. En 1989 estrenó allí “Invasiones inglesas”, con música de Luis María Serra, que recibió el Premio Argentores como mejor musical y que ocupó la sala Martín Coronado durante dos temporadas.
La ópera “La bohème”, con música de Giacomo Puccini y libreto de Luigi Illica y Giuseppe Giacosa, vuelve a subir a escena el miércoles 27, viernes 29 y sábado 30, a las 20, y domingo 31, a las 17, en la Sala Alberto Ginastera del Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino, ubicado en la Avenida 51 entre 9 y 10 de La Plata. La propuesta se da en el año en el que se celebra el 130º aniversario del estreno de esta obra e integra las actividades promovidas por el Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, conducido por Florencia Saintout.
Se trata de la reposición de la producción 2024 y constituye un gran espectáculo que incluye -entre cantantes solistas, integrantes de la Orquesta, el Coro, el Coro de Niñxs y figurantes- a más de 200 personas que intervienen desde el escenario o el foso. Cada función tendrá una duración total estimada, incluidos los cuatro actos y los tres intervalos, de 180 minutos.
La dirección musical será de Carlos Vieu y la dirección escénica de Mariana Ciolfi. Participarán la Orquesta Estable, el Coro Estable y el Coro de Niñxs -estos últimos preparados respectivamente por Santiago Cano y Mónica Dagorret-.
El elenco estará constituido por Marina Silva (27, 29 y 31) y Natacha Nocetti (30) como Mimí, Nazareth Aufe (27, 29 y 31) e Iván Vega (30) como como Rodolfo, Laura Polverini (27, 29 y 31) y Eugenia Coronel Bugnon (30) como Musetta, Juan Salvador Trupia (27, 29 y 31) y Alfredo Martínez Torres (30) como Marcello, Fernando Grassi (27, 29 y 31) y Mario De Salvo (30) como Schaunard, Emiliano Bulacios (27, 29 y 31) y Walter Schwarz (30) como Colline, Fernando Alvar Nuñez como Benoît, Víctor Castells como Alcindoro, Sergio Spina como Parpignol, Leonardo Palma como Sargento y Luciano Straguzzi como Aduanero.
La escenografía es de Oscar Vázquez, el vestuario de Stella Maris Müller y la iluminación de Fabricio Ballarati.
Las entradas gratuitas, con reserva online, se podrán obtener desde el martes 26 de mayo, desde las 12, a través de la página web del Teatro Argentino.
Los mayores de 65 años y las personas con discapacidad tendrán además la opción de reservar tickets de forma presencial, mediante un cupo de entradas destinadas a tal fin. Deberán acercarse a la boletería del Teatro y presentar su DNI o el Certificado Único de Discapacidad (CUD) el martes 26 de mayo, también de 12:00 a 18:00.
Desde la organización recomiendan al público llegar con anticipación, ya que las reservas pierden validez 20 minutos antes del comienzo de la función y las entradas pueden ser eventualmente cedidas a quien se presente espontáneamente.
(Fuente: Prensa Teatro Argentino)
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