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Vuelve el caza monstruos: “The Witcher” llega con su segunda temporada
Por Nicolás Biederman (*)
“The Witcher”, serie basada en la mega vendedora saga literaria homónima del escritor polaco Andrzej Sapkowski sobre un brujo caza monstruos y gran apuesta de Netflix dentro del género de fantasía épica, estrena este viernes su postergada segunda temporada.
Comparada a menudo con “Game of Thrones” no solo por sus temas sino especialmente por su ambiciosa escala, la dimensión de su reparto y sus múltiples escenarios, la serie que protagoniza el británico Henry Cavill como el implacable Geralt de Rivia presenta ocho nuevos episodios que amplían el inmenso universo narrativo conocido hasta ahora sin que luzca “como si hubiera sido filmada durante la pandemia”.
Así lo explicó en entrevista con la agencia de noticias Télam la creadora y “showrunner” de la serie, la estadounidense Lauren Schmidt Hissrich, quien confesó que tras la dilación en los rodajes que implicó la presencia planetaria del coronavirus sintió “un gran alivio en las últimas semanas al ver que la gente está muy entusiasmada otra vez”.
“Estábamos en la tercera semana de rodaje cuando tuvimos que cortar, y tuvimos que parar por cinco meses”, recordó, y añadió que pudieron “mantener la amplitud” de la serie aunque tuvieron que “reescribir algunas escenas para que hubiera dos o tres personas en el plano, y que no fuera necesario tener cien o doscientos extras”.
Basada en la exitosa serie de libros de Sapkowski, sigue la historia de Geralt de Rivia, la bruja Yennefer (Anya Chalotra) y la princesa Cirilla (Freya Allan) en El Continente, donde los humanos, elfos, hechiceros, gnomos y monstruos pelean por sobrevivir.
La primera temporada de la serie sirvió para plantear las líneas básicas argumentales del intrincado universo de “The Witcher”, sus reinos, luchas políticas y razas, plasmados en las novelas y relatos cortos de Sapkowski que vendieron más de 15 millones de copias en todo el mundo, y luego adaptadas a una serie de videojuegos aún más populares. Sobre el final, Geralt unía su camino con Ciri, la princesa en apuros de cuya crianza tiene la obligación de encargarse.
Convencido de que Yennefer murió en la Batalla del Monte de Sodden, el “Lobo Blanco”, como se lo conoce por su melena plateada, decide llevar a Cirilla al lugar más seguro que conoce: Kaer Morhen, el hogar de su infancia. Allí acecha un peligro mucho mayor que el que suponen quienes la persiguen: el misterioso poder que ella misma lleva dentro.
—La primera temporada tuvo la difícil tarea de presentar este universo tanto a una audiencia completamente nueva como a una legión de fanáticos ansiosos por ver cómo esta historia se traducía a la pantalla. ¿Fue más fácil esta vez?
—Definitivamente. Abrir las puertas a este universo enorme implicó una gran complejidad. Saber elegir qué quedaba afuera y qué manteníamos en la adaptación. Cuándo introducir material nuevo para reforzar lo existente. Qué historias contar, cuándo contarlas. Justamente porque encaramos ese desafío en la temporada 1, esta segunda se volvió un viaje más amable. No tenemos que pasar tantos minutos de cada capítulo estableciendo este mundo, sus reinos, la política dentro y entre ellos, o explicar qué es un brujo como Geralt. En vez de eso nos adentramos profundamente en los personajes y en la trama.
—¿Cuál fue el mayor desafío narrativo en esta oportunidad?
—Diría que el libro que adaptamos, “La sangre de los elfos”, que es cuando empieza realmente la saga, en la que empieza a enfocarse realmente en Ciri. Es interesante porque hay un montón de momentos muy lindos entre Geralt y Ciri, y se va conformando una familia, pero no hay tanta acción que impulse la trama como se esperaría. Y eso fue un desafío desde lo narrativo, porque quería mantener todo estos eventos importantes para el espectro más grande de la serie, y a la vez tuvimos que incorporar pasajes que cumplieran con las expectativas de los espectadores que no conocían los libros. Hacer que estos agregados se sintieran del estilo de Sapkowski fue clave.
—La temporada comienza con lo que Geralt cree que es la mayor pérdida de su vida, que Yenneffer está muerta. ¿Se verá un lado diferente suyo por eso?
—Absolutamente. Obviamente en la primera trabajamos muy duro por establecer qué es un brujo en “The Witcher”, cuál es el rol de Geralt y su estilo de vida en El Continente, sus relaciones o mejor dicho su falta de relaciones con los demás. Lo que empieza a cambiar ahora es que a Geralt le dan esta “Niña de la sorpresa”, esta chica a la que está destinado a proteger, que es su responsabilidad criar. Esto no era parte de sus planes, brujos como él no tienen hijos, entonces ¿cómo se empieza a abrir para interactuar con ella? ¿Cómo se hace más vulnerable a sí mismo para hacer que confíe en él? Y creo que es justamente a través de la tristeza y duelo por lo que cree es la muerte de Yennefer que Geralt empieza a abrirse con Ciri. El público va a acompañar a este personaje mientras empieza a aceptar que tiene emociones.
—“The Witcher” está destinada a tener siete partes. ¿Cuál es la parte más difícil de proyectar con tanta anticipación?
—Tenemos que asegurarnos de que cada episodio sea genial. Que si ves solo un capítulo como espectador te sientas envuelto, que sientas un inicio, nudo y desenlace satisfactorio. Después, ese episodio necesita ser una pieza de una temporada más larga. Tiene que ser parte de ese conjunto de ocho capítulos, que está en Netflix y tenemos millones de espectadores que se sientan, ponen “Play” y ocho horas más tarde terminaron de ver todo, lo que es increíble. Por lo tanto, toda la temporada tiene que funcionar. Pero, además, como estamos comenzando a construir este universo narrativo, que pensamos para siete temporadas, con un spin-off, una precuela animada, nos preguntamos cómo hacer para que encajen todas las piezas del rompecabezas. Con el equipo de guionistas estamos todo el tiempo pensando estas cuestiones, cómo plantar la semilla en distintos lugares porque sabemos que en la temporada 4 determinado personaje va a tener un rol más preponderante.
(*) Agencia de noticias Telam.
La reconocida actriz, modelo y arquitecta Chunchuna Villafañe falleció la madrugada de este jueves a los 92 años, según confirmó su propia hija, Juana Molina, en un sentido comunicado: “Murió mi mamita”.
La intérprete y arquitecta significó un ícono en la televisión nacional, así como en el teatro y la pantalla grande, con participación en trabajos destacados como “La historia oficial”, título por el que fue nominada al premio Cóndor de Plata y en el Festival de Cine de Chicago.
Molina informó el deceso a través de su perfil de Instagram en redes sociales: “Amigos, murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada”. Desde lo personal, añadió: “Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía, me di cuenta de que la voy a extrañar mucho”.
“Esa ausencia inmensa. Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. No sé de qué hablábamos, pero conversábamos mucho”, continuó el escrito.
En tanto, la intérprete compartió que no tendrá ánimos para presentarse a su próximo espectáculo: “Creo que ahora quiero estar con mi hijita bien juntitas las dos. Así que, con mucha tristeza, quiero avisarles que mañana no voy a poder hacer el show en San Miguel. Hasta hace unos minutos pensé en hacerlo igual, pero luego me pareció que iba a ser una epopeya que no puedo protagonizar”.
“Estoy siempre agradecida por su apoyo y amor. Pasará, sanará”, cerró Juana.
Por su parte, la Asociación Argentina de Actores recordó la trayectoria de la artista, también en su faceta publicitaria, que la catapultó rápidamente como “una de las figuras más reconocidas de su época”.
No obstante, Villafañe buscó perfeccionarse como intérprete y estudió con Agustín Alezzo y, en 1976 se afilió a la Asociación Argentina de Actores quien, junto al Senado de la Nación, hicieron entrega del Premio Podestá a la Trayectoria Honorable en 2014.
La pantalla chica fue uno de sus ejes y parte de la cercanía con el público a través de ficciones como “Atreverse”, “Mujeres asesinas”, “Tratame bien”, “Alta comedia”, “El teatro de Jorge Salcedo” y “El ciclo de Guillermo Bredeston y Nora Cárpena”.
“Los hijos de Fierro”, “No toquen a la nena”, “Un guapo del 900” y “Vidas privadas” fueron algunas de las producciones del séptimo arte en las que trabajó. Mientras que, sobre las tablas se la pudo ver en títulos como “Ricardo III”, “Cartas de amor”, “Acaloradas” y “Días felices”, entre otras.
La agrupación de intérpretes recordó su labor en el “compromiso social y político junto al padre Carlos Mugica en la Villa 31”, así como “formó parte de la comitiva que acompañó a Juan Domingo Perón en su regreso al país en 1972”.
Netflix presentó “Tus libros favoritos en pantalla”, una nueva sección que reúne adaptaciones cinematográficas y televisivas inspiradas en obras literarias de distintos géneros.
La nueva plropuesta está disponible desde este martes en todo el mundo, y busca conectar el universo de la lectura con el entretenimiento audiovisual, ofreciendo a los usuarios una forma sencilla de descubrir historias que pasaron de las páginas a la pantalla.
La experiencia fue desarrollada por el equipo de selección de contenidos de la plataforma a partir de la creciente comunidad lectora y del éxito que han tenido las adaptaciones dentro del catálogo. El espacio está organizado en nueve categorías que representan distintos perfiles de lectores, desde los amantes de los clásicos y las sagas populares hasta quienes disfrutan de la no ficción, las historias románticas, los títulos históricos, los mangas, los cómics y los webcómics.
Según explicó Mansi Patel, directora de Comercialización de Producto de Netflix, la iniciativa busca rendir homenaje a los seguidores de este tipo de contenidos y facilitar la exploración de nuevas historias.
La sección puede encontrarse en la página de inicio de Netflix, mediante el buscador o a través de netflix.com/books, con el objetivo de convertir la experiencia de navegar el catálogo en algo tan atractivo como comenzar la lectura de un nuevo libro.
(Fuente: television.com.ar)
Con la llegada del fin de semana, muchas personas buscan desconectarse de la rutina y una buena comedia suele ser una de las opciones favoritas para relajarse en casa.
Y en el catálogo de Netflix Argentina hay varias películas y series que se convirtieron en tendencia por sus historias descontracturadas, humor absurdo y personajes inolvidables.
Entre estrenos recientes, clásicos modernos y producciones argentinas que ganan cada vez más público, estas son algunas de las opciones más recomendadas para maratonear durante el sábado y domingo.
“Misterio a la vista”
Una de las películas más vistas en la plataforma sigue siendo “Misterio a la vista”, protagonizada por Adam Sandler y Jennifer Aniston. La historia combina comedia, enredos y una investigación policial repleta de situaciones absurdas.
La química entre los protagonistas y el ritmo dinámico convierten a la película en una de las favoritas para quienes buscan entretenimiento liviano y divertido.
“La otra Missy”
Para los fanáticos del humor incómodo y exagerado, “La otra Missy” aparece como una de las opciones más comentadas del catálogo.
La trama gira alrededor de un hombre que invita accidentalmente a una cita desastrosa a unas vacaciones soñadas, desatando una cadena de situaciones completamente caóticas.
Series argentinas que marcan tendencia
Dentro de las producciones locales, “Envidiosa” logró posicionarse entre las más vistas en Argentina gracias a su combinación de humor, relaciones personales y escenas cotidianas con las que muchos espectadores se sienten identificados.
La serie mezcla romance, crisis personales y situaciones incómodas con un tono fresco que la convirtió en una de las revelaciones recientes de Netflix.
En pareja o con amigos
Otra de las películas recomendadas es “Luna de miel con mamá”, una comedia ideal para quienes buscan una historia relajada y familiar. También aparece “Sin glasear”, una propuesta absurda y satírica sobre la competencia entre marcas de cereales y golosinas en Estados Unidos.
En tanto, para quienes prefieren algo diferente, “The Boroughs: Jubilación rebelde” mezcla humor con elementos de ciencia ficción y se convirtió en una de las sorpresas más comentadas del streaming.
Las comedias lideran el streaming
Las películas y series de humor continúan siendo uno de los géneros más consumidos en plataformas digitales, especialmente durante los fines de semana y feriados.
Netflix mantiene además una fuerte apuesta por sumar producciones internacionales, contenido latinoamericano y títulos familiares que buscan captar públicos de distintas edades y estilos.
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