Cine
Cartelera: dos estrenos nacionales entre los nueve de este jueves
El mes de noviembre termina con nueve estrenos, de los cuales dos son argentinos, “Julia y el zorro”, de Inés María Barrionuevo, que compitió en el último Festival de Mar del Plata, y la coproducción con Italia y Albania “El hombre que compró la Luna”, de Paolo Zucca.
De otros orígenes son “El primer hombre en la Luna”, de Damian Chazelle; “Familia al instante”, de Sean Anders; “El asesinato de la familia Borden”, de Craig William MacNeill; “Robin Hood”, de Otto Bathurst; “La princesa y el dragón”, de Marina Nefedova; “Demonio de medianoche”, de Travis Zariwny, y “Noche de paz”, de Piotr Domalewski.
“Julia y el zorro” (idem, Argentina, 104 m.)
Julia, una ex bailarina de 40 años, y Malena, en una casa de campo de las sierras de Córdoba para superar el duelo de su marido y padre de su hija; días sombríos hasta que la mujer conoce a Gaspar, un joven bailarín de 20 años que la anima a presentarse a un concurso de baile en la peña del pueblo.
Segundo largometraje de la cordobesa Inés María Barrionuevo (“Atlántida”), con guión propio, fotografía de Ezequiel Salinas, edición de Rosario Suárez, música de Germán Sánchez y actuaciones de Umbra Colombo, Victoria Castelo Arzubialde y Pablo Limarzi (Cine Tren, SAM16). Drama.
“El hombre que compró la luna” (“L’uomo che compro la Luna”, Argentina-Italia-Albania/2018, 102 m.)
En un aislado pueblo de Cerdeña alguien alega ser propietario de la Luna, dato que llega a la Agencia de Seguridad Atlántica en Italia del Norte y envía a uno de los suyos que conocerá allí a un viejo pescador que asegura haber comprado el satélite para su novia.
Paolo Zucca (“El árbitro”), dirigió esta coproducción con participación de Oficina Burman, según guión propio, de Barbara Alberti y Geppi Cuciari, dirección de fotografía de Ramiro Civita y edición de Sarah McTeigue, y música de Andrea Guerra, con Jacopo Cullin, Stefano Fresi, Francesco Panofino, Claudio Rissi, Andrea Prodan, Angela Molina (Primer Plano Film Group, SAM13) Comedia.
“El primer hombre en la luna” (“First Man”, Estados Unidos/2018, 141 m.)
La misión de la NASA que llevó al primer hombre a la luna, con eje en Neil Armstrong y el periodo entre 1961 y 1969, según la novela de James R. Hansen, acerca del sacrificio para el astronauta como para su país, una de las misiones singulares de la historia.
La dirigió Damien Chazelle (“La la land”), con guión de Josh Singer, basado en el relato de James R. Hanson, dirección de fotografía de Linus Sandgren, edición de Tom Cross y música de Justin Hurwitz, con actuaciones de Ryan Gosling, Jason Clarke, Claire Foy y Kyle Chandler (UIP, ATP, con reservas). Biográfica.
“Familia al instante” (“Instant Family”, Estados Unidos/2018, 119 m.)
La emoción y alegría de convertirse en padres llega a Pete y Ellie, una joven pareja que decide compartir su felicidad y sumar a su familia a Juan, Lita y Lizzy, tres niños que son hermanos, lo que lleva a una familia complicada pero a la vez unida.
La dirigió Sean Anders, con guión propio y de John Morris, dirección de fotografía de Brett Pawlak y música de Michael Andrews, con actuaciones de Mark Whalberg, Rose Byrne, Isabela Moner, Eve Harlow y Octavia Spencer (UIP, SAM13). Comedia.
“El asesinato de la familia Borden” (“Lizzie”, Estados Unidos/2018, m.)
1892: Lizzie, una mujer soltera y marginada social, lleva una vida claustrofóbica bajo el control dominante de su padre, cuando Bridget, una joven doncella, viene a trabajar para la familia, y con ella trazará un plan malvado, con un final oscuro e inquietante, ya como “la asesina del hacha”.
La dirigió Craig William MacNeill con guión de Bryce Kass, dirección de fotografía de Noah Greenberg, edición de Abbi Jutkowitz, música de Jeff Russo y actuaciones de Chloé Sevigny, Fiona Shaw, y Kirsten Stewart (Diamond Cine, SAM13). Biográfica/Drama.
“Robin Hood” (idem, /2018, 116 m.)
Robin of Loxley, un cruzado con larga experiencia bélica, y su comandante morisco, se rebelan contra la corona de Inglaterra que está llena de corrupción.
La dirigió Otto Bathurst, responsable de numerosas producciones para televisión (como “Black Mirror”), con guión de Ben Chandler y David James Kelly, dirección de fotografía de George Steel, edición de Chris Barwell y Joe Hutshing, musica de Joseph Trapanese y actuaciones de Taron Egerton, Eve Hewson y Jamie Foxx (BF Distribution, SAM13, con reservas) Acción-Aventura.
“La princesa y el dragón” (“The Princess and the Dragon”, Rusia/2018, 75 m.)
Para su cumpleaños número siete, la Princesa Barbara descubre un libro mágico que la lleva a Wonderland, un lugar encantado lleno de dragones y criaturas fantásticas.
Es el debut en la dirección de un largometraje de Marina Nefedova, con guión de Vasili Rovenskiy (Digicine, ATP) Animación-Infantil-Fantástica.
“Demonio de medianoche” (“The Midnight Man”, Estados Unidos/2018, 92 m.)
Alex vive en una antigua mansión donde cuida a su abuela, Anna, quien padece una enfermedad mental. Mientras busca un espejo de su abuela, Alex y su amiga Miles encuentran una caja en el ático. Con gran curiosidad la abren, sólo para descubrir un juego dentro. Las dos deciden jugarlo y seguir las reglas leyéndolas en voz alta y a medianoche, pero el juego no es una broma.
La dirigió Travis Zariwny (“La cabaña del miedo”, “Intruso”), con guión propio según el original de Rob Kennedy, dirección de fotografía de Gavin Kelly, edición de Kyle Tekiela, música de Olaf Pittik, y actuaciones de Robert Englund, Logan Ceran y Grayson Gabriel (Impacto Cine, SAM13, con reservas ) Terror.
“Noche de paz” (“Cicha Noc”, Polonia/2017, 100 m.)
Tras pasar unos años trabajando en el extranjero, Adam regresa a su casa familiar en Navidad, sin que ninguno de los miembros de su familia conocieran sus planes secretos ni la verdadera razón de su visita.
Su director es Piotr Domalewski, con guión de Piotr Domalewski, Artur Gortatowski, Katarzyna Janicka, Michal Stalinski, según argumento de Helena Szoda-Wozniak, dirección de fotografía de Piotr Sobocinski Jr. y Leszek Starzynski, música de Waclaw Zimpel, Krzysztof Dys, y actuaciones de Dawid Ogrodnik, Tomasz Zietek, Agnieszka Suchora y Arkadiusz Jakubik (Mirada Distribution, SAM16) Comedia-Drama.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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