Cine
Cine para todos los gustos, con 15 estrenos en la cartelera
El segundo jueves de mayo llega con 15 estrenos, 8 argentinos, como “Muere, monstruo, muere”, de Alejandro Fadel; “El sonido de los tulipanes”, de Alberto Masliah; “El bosque de los perros”, de Gonzalo Zapico; “Escuela Monte”, de Mariano Raffo y Cecilia Cisneros; “Boni Bonita”, de Daniel Arosa; “Abrakadabra”, de Luciano y Nicanor Loretti; “Gran Orquesta”, de Peri Azar, y “Clementina”, de Jimena Monteoliva.
Del exterior llegan “Pokemon: Detective Pikachu”, de Rob Letterman; “Maestras del engaño”, de Chris Addison; “Entre la razón y la locura”, de Farhad Safinia, “El artista anónimo”, de Klaus Haro, “Regresa a mí”, de Peter Hedges, “Garabandal, sólo Dios lo sabe”, de Brian Alexander Jackson y la animación japonesa “Mirai, mi pequeña hermana”, de Mamoru Hosoda.
“MUERE, MONSTRUO MUERE” (Argentina-Chile-Francia/2018, 109 m.)
En una zona un tanto alejada de la Cordillera de los Andes,encuentran el cuerpo cercenado de una mujer. Cruz, un oficial de la policía rural, se hace cargo de la investigación. David, esposo de Francisca quien a su vez es la amante de Cruz, se convierte rápidamente en el principal sospechoso.
La dirigió Alejandro Fadel (“Los salvajes”), con guión propio, fotografía de Manuel Rebella y Julian Apezteguía, edición de Andrés P. estrada, música de Alex Nante y actuaciones de Víctor López, Esteban Bigliardi, Tania Casciani. (Trapecio Cine, +13, con reservas). Suspenso/Terror.
“EL SONIDO DE LOS TULIPANES” (Argentina/2018, 96 m.)
En Buenos Aires durante la crisis del 2001, Marcelo Di Marco, un escritor devenido en periodista, debe volver sobre los últimos pasos de su padre, Tonio Di Marco, un consagrado intelectual de quien se encuentra profundamente distanciado cuando muere en condiciones extrañas. De la mano de Carolina, la ex secretaria de su padre, Marcelo se sumerge en un mundo oscuro lleno de violencia y ambiciones de poder.
La dirigió Alberto Masliah, según propio y de Lucas Santana y Hernán Alvarenga, con fotografía de Mariana Russo, edición de y música de Mariano Fernández, con actuaciones de Pablo Rago, Roberto Carnaghi y Calu Rivero (Aura Films, ) Suspenso/Policial. (Aura Films, +13, con reservas) Suspenso/Policial.
“EL BOSQUE DE LOS PERROS” (Argentina/2018, 82 m.)
Una joven treintañera vuelve a su pueblo natal después de 15 años, y su llegada removerá el pasado de cuando era una adolescente y algunos secretos que comprometen a dos hombres.
La dirigió Gonzalo Zapico, según un guión propio, también responsable de la fotografía, edición de Guille Gatti y Mariano Saban, y música de Damián Grafigna, y actuaciones de Lorena Vega, Guillermo Pfening y Marcelo Subiotto (Primer Plano Film Group, +16) Suspenso/Drama.
“ESCUELA MONTE” (Argentina/2018, 90 m.)
Un niño de 8 años aprende y explora en el espesor del bosque; los padres de Carmelo, al igual que muchos vecinos de la zona, dejaron la ciudad para vivir en el medio de la naturaleza, un nuevo camino espinoso y contradictorio, el bosque acecha y juega con sus voluntades inexpertas, y asisten, a la lección de la Escuela Monte.
Debut en la dirección de Mariano Raffo y Cecilia Cisneros, con guión propio (Mariano Raffo, +13). Documental.
“BONI BONITA” (idem, Brasil-Argentina/2018, 85m.)
Beatriz es una chica de 16 años que después de la muerte de su madre se muda a Brasil con un padre ausente, y en un concierto, se siente atraída por el líder de la banda Rogério, un músico treintañero, que lucha contra la sombra de la exitosa herencia musical de su abuelo.
La dirigió Daniel Barosa, con guión propio, Andrei Dip y Caio Pedroni, edición de Alejo Santos y música de Eduardo Praca, con actuaciones de Guilherme Lobo, Ailin Salas y Ney Matogrosso (Compañía de Cine, +16) Drama.
“ABRAKADABRA” (Argentina-Nueva Zelanda/2018, 90 m.)
El Gran Dante, un prestigioso mago, muere accidentalmente durante un arriesgado truco de magia, y 35 años después su hijo Lorenzo, también mago, presenta un show en uno de los teatros más importantes de la ciudad, cuando comenzarán a sucederse una serie de asesinatos que intentarán incriminarlo.
La dirigieron Luciano y Nicanor Loretti, con guión del segundo y Carlos Goitia, fotografía de Carlo Goitia, edición y música de Luciano Onetti, con actuaciones de Germán Baudino, Raúl Genderini y Klara Kovacik (996 Films, +16) Terror/Thriller.
“GRAN ORQUESTA” (Argentina/2019, 68 m.)
Un baúl abandonado entre los escombros de un contenedor. Dentro, dos mil partituras manuscritas de una de las Big Band de jazz porteña más populares de los años ´40, Héctor (Lomito) y su Gran Orquesta Argentina de Jazz.
La dirigió Peri Azar, egresada de la UNA y la Enerc, según guión propio y edición compartida con Emilia Castañeda, cámara y fotografía Azar, Lluis Mirás, Andrés Aguiló, Laura Bierbrauer, Juan Renau, Josefina Semilla y Pablo Retamar, voz en off de Nacho Gagliano, con Sergio Pángaro, Cocó Muro, Valentín Reiners, Abel Corriale y la participación especial de la Big Band del Conservatorio Municipal Manuel de Falla (María Marta Azar, ATP)
“CLEMENTINA” (Argentina/2017, 90 m.)
Juana regresa a su casa después de haber sido brutalmente golpeada por su esposo, quién huye, dejándola frente a objetos que se mueven y se pierden, sombras y voces que la persiguen: ella no sabe si su esposo está oculto acechándola, si todo es obra de su imaginación, o si en la casa hay un fantasma.
La dirigió Jimena Monteoliva, según un guión propio y de Diego Flesher, fotografía de Mariano Dawidson, edición de Fernando Avruj y Elaine Katz, y música de Julián Teubal, con Cecilia Cartasegna, Emiliano Carrazzone y Susana Varela (Crudo Films, +16) Suspenso/Terror/Drama.
“POKÉMON: DETECTIVE PIKACHU” (idem, Gran Bretaña/2019, 104 m.)
La historia comienza cuando el detective Harry Goodman desaparece de manera misteriosa, y su hijo Tim, intentará averiguar qué ha pasado, con la ayuda del Detective Pikachu, una adorable criatura de color amarillo y con una ácido sentido del humor.
La dirigió Rob Letterman, según guión propio y de Dan Hernandez, Benji Samit, Derek Conelly, según los personajes originales, fotografía de John Mathieson, edición de Mark Sanger y James Thomas, música de Henry Jackman, y actuaciones de Ryan Reynolds y Justice Smith (Warner Bros ATP, con reservas, con leyendas). Acción/Aventuras/Comedia.
“MAESTRAS DEL ENGAÑO” (“The Hustle”, Estados Unidos/2019, m.)
Dos artistas del engaño, una de clase alta y la otra de los barrios bajos, deciden unirse para timar a los hombres… Remake de la comedia de 1988 “Dirty Rotten Scoundrels”.
La dirigió Chris Addison, con guión de Stanley Shapiro, Paul Henning, Dale Launer y Jack Schaefer, con fotografía de Michael Coulter, edición de Anthony Boys, música de Anne Dudley y actuaciones de Anne Hathaway y Rebel Wilson (UIP, +13) Comedia.
“ENTRE LA RAZÓN Y LA LOCURA” (“The Professor and the Madman”, Irlanda/2018, 124 m.)
La compilación del Diccionario Oxford de la Lengua Inglesa se inició en 1857 y fue uno de los proyectos más ambiciosos y revolucionarios de la historia y el profesor James Murray aceptó el reto, pero sabía que le tomaría a él y su equipo más de un siglo para completarlo.
La dirigió Farhad Safinia, según un guión propio, de John Boorman, y Todd Komarmicki, según el libro de Simon Winchester, con fotografía de Kasper Tuxen, edición de John Gilbert y Dino Jonsater, música de Brest McCreary y actuaciones de Mel Gibson, Natalie Dormer y Sean Penn (Digicine, +13, con reservas). Biográfica/Drama.
“EL ARTISTA ANÓNIMO” (“Tuntematon Mestari”, Finlandia/2018, 95 m.)
Un viejo negociador de arte, dejado atrás por la industrialización de la actividad, está a punto de conseguir la hazaña más importante de su trayectoria: hacer que un icono infravalorado le devuelva su fortuna.
La dirigió Klaus Haro, según guión de Anna Heinamaa, con fotografía de Tuomo Hutri, edición de Benjamín Mercer, música de Matti Bye, y actuaciones de Heiki Hosianien y Pirjo Lonka
(Mirada Distribution, +13) Drama.
“REGRESA A MÍ” (“Ben is Back”, Estados Unidos/2018, 104 m.)
El encantador pero problemático Ben Burns, quien regresa a su hogar con su familia en una fatídica víspera de Navidad, cuando Holly, su madre, recibe el regreso de su amado hijo, pero pronto se entera de que todavía está en peligro, un día en el que pueden cambiar sus vidas para siempre.
La dirigió Peter Hedges (“Fragmentos de abril”, “La extraña vida de Timothy Gren”), según guión propio, con fotografía de Stuart Dryburgh, edición de Ian Blume y música de Dickon Hinchliffe, con actuaciones de Lucas Hedges y Julia Roberts (Diamond Films, +13, con reservas). Drama.
“GARABANDAL, SÓLO DIOS LO SABE” (España/2018, 96 m.)
18 de junio de 1961. En un pequeño pueblo del norte de España, San Sebastián de Garabandal, cuatro niñas, Conchita, Jacinta, Mari Loli y Mari Cruz, afirman que San Miguel y la Virgen María aparecieron delante suyo…
La dirigió Brian Alexander Jackson, con Alberto Barcena Enrique Carrasco, Fernando García Linares, Rafael Sabino y Belén Garde (Cinemark, ATP, con leyendas). Drama
“MIRAI, MI PEQUEÑA HERMANA” (Japón/2018, 100 m.)
Kun, un niño mimado y consentido de cuatro años al que sus padres dejan de prestar atención cuando nace su hermana Mirai, empieza a sufrir situaciones en casa que nunca había vivido, pero entonces, la versión adolescente de su hermana viaja en el tiempo desde el futuro para vivir junto a Kun una aventura extraordinaria más allá de lo imaginable.
Animación de Mamoru Hosoda según su propio guión, con música de Tekagi Masakatsu y edición de Shigeru Nishiyama (independiente, ATP) Animación/Aventura/Drama.
Entre el jueves 12 y el martes 17 de febrero de 2026 se vendieron 469.822 entradas en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine. Hubo una disminución del 11% en relación al mismo período del año pasado.
El fin de semana de carnaval más exitoso fue en 2015 cuando se cortaron 1.272.797 tickets con “Cincuenta sombras de Grey” en el número 1. Desde que se estableció esta celebración como feriado largo en 2011, el promedio de venta ha sido de 730 mil entradas durante los 6 días. La convocatoria más baja fue en 2021 con 15.104 entradas, luego de la pandemia. 2026 es la tercera marca más baja de la década.
Ranking
Este año el fin de semana de carnaval coincidió con la celebración del 14 de febrero, día de los enamorados. Por lo que el estreno más esperado fue “Cumbres borrascosas” de Warner, que se ubicó en la primera posición con 157.256 en 264 salas. Tuvo el mejor promedio por pantalla: 600 espectadores.
En segundo lugar, se posicionó la oferta animada de UIP “La cabra que cambio el juego: Goat” con 54.787 entradas en 278 salas.
A pesar de haber descendido al tercer puesto y de haber perdido un 40% de pantallas, “Avatar: Fuego y cenizas” aumentó un 5% su convocatoria en relación a la semana pasada con 43.931 asistentes en 134 salas. Ha cortado 1.510.351 tickets desde su lanzamiento.
“Zootopia 2” pasó al cuarto puesto con 37.237 entradas en 129 pantallas. Su acumulado es de 1.894.177 espectadores.
El top 10 se renovó con un lanzamiento más: el thriller “Caminos del crimen” en la séptima posición con 21.222 asistentes en 135 salas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
Por Luis Carranza Torres (*)
Este 16 de febrero de 2026, Robert Selden Duvall ha fallecido a los 95 años en su casa de Virginia. Su legado como uno de los pilares del cine del siglo XX es indiscutible.
Tuve la suerte de conocerlo en 1993. Estaba en la mesa contigua de un restaurante en Georgetown Park, un centro comercial en Washington D.C. casi a orillas del Potomac. Fue por demás amable. Al enterarse que era argentino, declaró su amor por el tango.
Lejos estaba por esas fechas, siendo solo un estudiante aprendiendo del sistema jurídico estadounidense, de saber que su cuarta esposa a fines de esa década, la argentina Luciana Pedraza, sería una prima lejana de mamá.
El estilo de Robert Duvall fue la definición misma del “naturalismo invisible”. A diferencia de sus amigos Al Pacino o Dustin Hoffman, que a menudo explotaban en escena con grandes gestos técnicos, Duvall se especializó en una economía de recursos que hacía que pareciera que no estaba actuando.
Era sí, un obsesivo de la voz. No solo imitaba acentos, sino que captaba la melodía de cómo hablaba la gente real.
Buscaba reflejar cómo era su personaje en la realidad, sin aditamentos artificiosos. Si tenía que hacer de policía, se subía a una patrulla en Brooklyn por semanas. Si hacía de cowboy, aprendía a herrar caballos. No buscaba la emoción en su interior, como postula el método clásico, sino en el comportamiento físico de la profesión que interpretaba.
Nacido el 5 de enero de 1931 en San Diego, California, contaba con una sólida formación actoral. Estudió Drama en Principia College y luego se formó en la prestigiosa escuela Neighborhood Playhouse School of the Theatre en Nueva York, donde fue compañero de clase y amigo cercano de Dustin Hoffman y Gene Hackman.
Comenzó su carrera en el teatro y la televisión en los años 50 antes de debutar en el cine en 1962 como el misterioso Boo Radley en “To Kill a Mockingbird”.
Sirvió en el ejército de los EE. UU. entre 1953 y 1954. La relación de Robert Duvall con el ejército no fue solo un trámite o un época de su vida; fue el cimiento de su realismo actoral.
Duvall nació en una familia de tradición naval, siendo su padre contraalmirante, pero él eligió alistarse en el Ejército de los Estados Unidos en 1953, justo cuando la Guerra de Corea estaba terminando. No llegó a combatir y se retiró como Soldado de Primera Clase (PFC) en 1954.
Siempre fue muy honesto y humilde al respecto. Solía bromear diciendo: “Algunas historias me ponen disparando a los comunistas desde una trinchera… la verdad es que apenas si califiqué con el rifle M-1 en el entrenamiento básico”.
Gracias al GI Bill (la ley que otorgaba beneficios a los veteranos), pudo pagarse sus estudios de actuación en Nueva York junto a Hoffman y Hackman. Sin el ejército, quizás nunca habríamos tenido al Duvall actor.
Ese paso por las fuerzas armadas tuvo su influencia en “Apocalypse Now” en 1979. Cuando Coppola le entregó el guion original, el personaje se llamaba “Coronel Carnage” y, según Duvall, era una caricatura ridícula y exagerada. Duvall usó su experiencia para “aterrizarlo”.
Durante su servicio militar, se había dedicado a observar minuciosamente cómo se paraban, cómo hablaban y cómo se relacionaban los oficiales de carrera con sus subordinados. Esa “quietud” y autoridad natural la trasladó a Kilgore.
Duvall decidió que Kilgore debía ser un oficial tan curtido y profesional que el caos a su alrededor no lo perturbara. Por eso, en la famosa escena del bombardeo en la playa, Kilgore ni siquiera parpadea cuando las explosiones ocurren a centímetros de él. Esa sangre fría fue inspirada en oficiales reales que conoció.
Pero para componer ese personaje no se quedó solo con sus recuerdos. Antes de filmar, se reunió con pilotos de helicópteros que habían estado en Vietnam para entender la cultura de la caballería aérea.
Y aunque sirvió en el Ejército, su interpretación del Coronel Kilgore (y más tarde del padre abusivo en “The Great Santini”) tuvo mucho de su padre, el Contraalmirante William Howard Duvall. Robert describió a éste como un hombre “caballero pero hirviente por dentro”, una mezcla de disciplina militar y tensión contenida que se convirtió en la marca registrada de sus personajes uniformados.
Su época vistiendo uniforme le dio a Duvall la “economía de movimiento” y el respeto por la jerarquía que hizo que Kilgore no fuera un loco más, sino un oficial profesional cuya locura era, precisamente, su absoluta normalidad ante la guerra.
A lo largo de su carrera recibió 7 nominaciones al Oscar, ganando el premio al Mejor Actor en 1984 por “Tender Mercies”. También cuenta con varios Globos de Oro, un premio BAFTA y un premio Emmy.
En cuanto a nuestro país, lo visitó en varias oportunidades ya que su gran pasión era el tango, algo que lo que lo llevó a dirigir “Assassination Tango”. Aquí, además, conoció a su esposa Luciana Pedraza, de una forma muy curiosa: entró a una panadería en Buenos Aires porque la floristería de al lado estaba cerrada.
Fundó su propia productora en los años 90 para tener control creativo, llegando a poner dinero de su propio bolsillo para financiar proyectos personales.
Imposible no recordar que Robert Duvall ha tenido una relación muy estrecha con el mundo de las leyes en la pantalla, interpretando roles que hoy se consideran manuales de actuación para esos géneros.
Sin duda, su papel más legendario en el ámbito legal fue como Tom Hagen, el consigliere y abogado de la familia Corleone en “El Padrino I” y “II”. A diferencia de los abogados agresivos de otras películas, su Hagen era cerebral, calmado y extremadamente leal, actuando como la “voz de la razón” jurídica y estratégica para Vito y Michael Corleone.
Fue nominado al premio Oscar como mejor actor por su interpretación del calmado y peligroso Tom en la primera película de la saga.
Luego, en “A Civil Action” de 1998, un drama legal basado en hechos reales, interpretó a Jerome Facher, un veterano y astuto abogado que defiende a una gran corporación acusada de contaminar agua.
Su actuación fue tan brillante que le valió una nueva nominación al Oscar como Mejor Actor de Reparto. Logró retratar a un abogado que, aunque parece desaliñado y distraído (siempre lleva una bolsa de papel con su almuerzo), es en realidad un estratega implacable en los tribunales.
En una de sus actuaciones más potentes de los últimos años, en la película “The Judge” de 2014 interpreta al veterano Juez Joseph Palmer. La trama es fascinante porque el personaje, que ha dedicado su vida a impartir justicia, termina siendo el acusado de un asesinato por atropello.
Esta película lo reunió con Robert Downey Jr. (quien hace de su hijo y abogado). Por este papel, Duvall volvió a ser nominado al Oscar, convirtiéndose en ese momento en el actor de mayor edad en recibir una nominación en esa categoría.
Como dato curioso, en la película “The Judge” (2014), se hace una referencia directa a Atticus Finch, el famoso abogado de la película “To Kill a Mockingbird” en que debutó como actor en cine, cerrando un círculo poético en su carrera que comenzó y terminó, en grandes roles, cerca de un estrado.
Aunque fue nominado 7 veces a un Premio Oscar (incluyendo roles icónicos como Tom Hagen en “El Padrino” o el coronel Kilgore en “Apocalypse Now”), solo se llevó la estatuilla en una ocasión: a mejor actor por “Tender Mercies” (Gracias a la vida) en 1984, por su papel de Mac Sledge, un cantante de country en busca de redención.
En cuanto al premio Golden Globe, tuvo una racha muy exitosa en estos premios, ganando 4 estatuillas: Mejor Actor de Reparto por “Apocalypse Now” (1980), mejor Actor de drama por “Tender Mercies” (1984) y Mejor Actor en Miniserie o Telefilm en otras dos oportunidades, por “Lonesome Dove” (1990) y “Stalin” (1993).
Ganó 2 premios Emmy por la miniserie “Broken Trail” (2007), uno como Mejor Actor Principal y otro como Productor Ejecutivo de la serie. El Premio BAFTA se le otorgó como Mejor Actor de Reparto por su papel en “Apocalypse Now” (1980). El SAG Awards del Sindicato de Actores lo ganó en 1999 como Mejor Actor de Reparto por “A Civil Action”.
Recibió asimismo el Premio Donostia del Festival de San Sebastián a la trayectoria en 2003, un reconocimiento muy especial dada su estrecha relación con el mundo hispano.
Con la partida de Robert Duvall, el cine pierde mucho más que a un actor de raza; deja de estar entre nosotros al hombre que entendió que la actuación no se grita ni se gesticula, se habita. Desde aquel silencioso Boo Radley hasta el complejo Juez Palmer, su carrera fue un ejercicio de coherencia y observación, donde el uniforme militar y el estrado judicial no fueron disfraces, sino extensiones de una personalidad forjada en la disciplina y el respeto por el oficio.
Se va un apasionado del tango que supo encontrar en el 2×4 la misma precisión que en sus guiones: esa mezcla de elegancia, tensión y verdad.
Por eso, aunque el actor ha dejado el escenario, su lección de actuación —y de vida— será eterna.
(*) Abogado y escritor cordobés – Especial para Contarte Cultura
Este lunes se desarrolló el acto de inauguración de la sala “Fernando Ezequiel ‘Pino’ Solanas” ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha de La Plata. La iniciativa se desarrolló en homenaje al referente político y director de cine argentino en el marco del 90° aniversario de su nacimiento.
“Esta iniciativa busca generar un espacio de encuentro para honrar el legado de Solanas y reafirmar la vigencia de su pensamiento a través del cine”, expresó el intendente de La Plata, Julio Alak, quien encabezó el acto.
La ceremonia tuvo lugar en la histórica sala del Cine Select que, tras ser puesta en valor, pasó a llamarse “Fernando Ezequiel ‘Pino’ Solanas”. La presentación incluyó una exposición de objetos y material artístico, la proyección de un video sobre su vida y obra y la puesta en escena de su último documental póstumo, “Tres en la deriva del acto creativo”.
Acompañado por autoridades y familiares de Solanas, Alak recorrió la muestra que exhibe sus hojas manuscritas, bocetos, storyboards, desarrollos de secuencias, dibujos de personajes, fotografías de scouting, folletería original, invitaciones a estrenos, artículos y afiches de sus películas, “cartas al espectador” que escribió para sus obras y objetos de uso personal que acompañaron su práctica cinematográfica.
En la misma línea, se presentó el documental que propone un recorrido por la obra, el pensamiento y el legado de “Pino” Solanas que dejó inaugurado un ciclo de cine el cuál se extenderá a lo largo de febrero y marzo con funciones dedicadas a recorrer distintos momentos de su carrera, incluyendo otros documentales y películas emblemáticas de ficción.
Cabe destacar que la iniciativa cuenta con el acompañamiento del Archivo Audiovisual de la Municipalidad de Avellaneda (AAMA), responsable de la custodia de los materiales pertenecientes al realizador.
Durante el acto estuvieron presentes la hija de “Pino” Solanas y curadora de la muestra, Victoria Solanas; su ex esposa, Ángela Correa; el ex ministro de Cultura, Tristán Bauer; la coordinadora general de la muestra homenaje, María Rosenfeldt; la secretaria de Cultura de la Municipalidad, Ana Negrete; y familiares de Solanas.
Puesta en valor de la sala
Con motivo de su renombramiento y uso sostenido, la Municipalidad de La Plata llevó adelante una intervención integral de la sala “Fernando Ezequiel ‘Pino’ Solanas” – hasta el momento Cine Select – que incluyó el reacondicionamiento del Foyer, la antesala y el interior y la adecuación del sistema de aire acondicionado.
Del mismo modo, se acondicionaron las butacas, se realizó una limpieza profunda del alfombrado y se reemplazaron los paños deteriorados; en tanto que en la Sala Polivalente del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha se ejecutaron tareas de pintura y carpintería en las paredes, mientras que también se colocaron nuevos equipos de aire acondicionado.
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
La taquilla de carnaval fue la tercera más baja de la década
Esta semana vuelve la “Fiesta del Cine” a las salas del país
El artesano de la actuación invisible
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