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Cine

Diez estrenos en el cierre de agosto

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El último jueves de agosto llega con diez novedades, la mitad de ellas argentinas, como “Shalom Taiwan”, de Walter Tejblum; “Margen de error”, de Liliana Paolinelli; “Paso San Ignacio”, de Pablo Reyero; “Mekong-Paraná: Los últimos laosianos”, de Ignacio Luccisano, y la coproducción con Bolivia “Cuando los hombres quedan solos”, de Fernando Martínez y Viviana Saavedra.

De otros orígenes son “Por gracia de Dios”, de François Ozon; “Ted Bundy; Durmiendo con el enemigo”, de Joe Berlinger; “La viuda”, de Neil Jordan; “Dora y la ciudad perdida”, de James Bobin, y “La música de mi vida”, de Gurinder Chadha.


“SHALOM TAIWAN” (Argentina/2018, 82 m.)

Los problemas financieros de una comunidad judía en un barrio porteño son una pesadilla para el Rabino Aarón, porque su excesiva generosidad para ayudar arriesgándolo todo amenaza la obra que está llevando a cabo y lo impulsa a viajar a Nueva York y después a Taiwan para conseguir donaciones.

La dirección es de Walter Tejblum (“Malka”), con guión propio y de Sergio Dubcovsky y Santiago Korovski, fotografía de Massimo Ruggieri y Roman Kasseroller, edición de Javier Favot y música de Sebastián Escofet, con actuaciones de Fabian Rosenthal, Mercedes Funes, Carlos Portaluppi, Alan Sabbagh, Santiago Korovsky, Paula Grinszpan, Sebastián Hsu y Betiana Blum (Digicine, ATP) Comedia/Drama.


“MARGEN DE ERROR” (Argentina/2019, 82 m.)

Cuando una amiga de su hija le confiesa que está enamorada de una mujer mayor, Iris sospecha que se trata de ella y se ilusiona inevitablemente, no obstante pronto la duda tomará el control de su vida, deteriorará su relación actual y la llevará a cuestionarse todo dentro de ese margen de error.

La dirección es de Liliana Paolinelli (“Por sus propios ojos”, “Lengua materna”) con fotografía de Soledad Rodríguez, edición de Lorena Moriconi, y música de Juan Bouscayrol, con actuaciones de Susana Pampín, Camila Plaate, Eva Bianco, María Pessacq, Mónica Gonzaga, Victoria Carreras, Daniela Pal y Elvira Onetto (Primer Plano Film Group, +13) Drama.


“PASO SAN IGNACIO” (Argentina/2019, 207 m.)

Vida cotidiana, cultura y creencias de los descendientes directos del gran cacique Juan Calfucurá, principal líder espiritual, político y guerrero de la Nación Mapuche al este de la cordillera de los Andes, y cuyo padre fue guía del general San Martín en el cruce de los Andes

La dirección es de Pablo Reyero (“Dársena Sur”, “La cruz del Sur”), con guión propio, igual que la fotografía y edición de Lucas Boran, con Gerónimo Namuncura; Susana Cisterna, Luis Rene Namuncura, Elba Mena Ercila Pérez, Sebastian Cisterna, Laureano Namuncura, Miriam Martín (Pablo Reyero, ATP, con leyendas) Documental.


“MEKONG-PARANA: LOS ULTIMOS LAOSIANOS” (Argentina/2017, 70 m.)

Desde un Laos destrozado por la guerra hasta un pueblo de Santa Fe: ese es el épico viaje de la familia Ithanvong, la cercanía y el cariño con que se los retrata en su historia y su presente es entendible: aquí están algunos de los personajes más queribles de este o de cualquier festival.

La dirección es de Ignacio Luccisano según un guión propio, fotografía de Martin Turnes y música de Pablo Crespo (Ignacio Javier Luccisano, +13) Documental.


“CUANDO LOS HOMBRES QUEDAN SOLOS” (Bolivia-Argentina-Colombia-España/2019, 88 m.)

Un ex paramilitar de una de una delas dictaduras más fuertes que vivió Bolivia los últimos tiempos, hoy abuelo, comparte su vida con sus dos hijos, Armando y Carlos, policía y guardia de seguridad, y sus dos nietos, tres hombres que están a cargo de estos niños hasta el regreso de la madre, quien luego de tres años vuelve exitosa del exterior con la firme intención de enfrentar lo que sea por llevárselos.

La dirección es de Fernando Martínez y Viviana Saavedra, con guión del primero, fotografía de Gustavo Soto, y actuaciones de Ariel Vargas, Fernando Arze, Toto Vega, Jorge Jamarlli, Carolina Ramírez, Amuya Montero, Antonio Peredo, Denise Mendieta y Raúl Beltrán (Aura Films, +16). Drama.


“POR GRACIA DE DIOS” ( “Grâce à Dieu”, Francia/2018, 137 m.)

Alexandre, que vive en Lyon con su esposa e hijos, se entera de que el sacerdote que abusó de él cuando era boy scout sigue trabajando con niños, y se lanza a un combate al que se unen François y Emmanuel, otras víctimas, con el fin de liberarse de sus sufrimientos y sus testimonios no dejarán a nadie indemne.

La dirección es de François Ozon (“Potiche: Mujeres al poder”, “En casa”, “Joven y bonita”, “Frantz”), con guión propio , fotografía de Manuel Dacosse, edición de Laure Gardette, y música de Evgeni y Sacha Galperini y con actuaciones de Melville Poupaud, Denis Menochet, Swann Arlaud y Eric Caravaca (IFA Cinema, +16, con reservas). Drama.


“TED BUNDY: DURMIENDO CON EL ASESINO” (“Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile”, Estados Unidos/2019, 110 m.)

Una crónica de los crímenes de Ted Bundy un psicólogo muy apuesto, que hablaba bastante bien el chino y que pertenecía al Partido Republicano, pero fue el asesino en serie más peligroso de los Estados Unidodes, desde la perspectiva de Liz, su novia de toda la vida, que se negó a creer la verdad sobre él durante años.

La dirección es de Joe Berlinger, el guión de Elizabeth Koepfler, según el relato “El príncipe fantasma. Mi vida con Ted Bundy”, de Elizabeth Kendall y Michael Werwie, con fotografía de Brandon Trost, la edición de Josh Schaeffer, y música de Marco Beltrami y Dennis Smith, con actuaciones de Lily Collins, Zac Efron y Angela Sarafyan (BF Distribution, +16). Policial/Drama/Biográfica.


“LA VIUDA” (“Greta”/”The Widow”, Irlanda-Estados Unidos/2018, 98 m.)

Después de encontrar una cartera en el subterráneo de Nueva York, Frances, una joven afligida por la muerte de su madre, se lo devuelve a su legítima propietaria, y entabla una inusual amistad con la enigmática Greta, para consternación de su mejor amiga Erica, que está ayudando a Frances a aclimatarse a la ciudad.

La dirección es de Neil Jordan, con guión de él mismo y Jay Wright, responsable del argumento, fotografía de Seamus McGarvey, edición de Nick Emerson, y música de Javier Navarrete, con actuaciones de Chloé Grace Moretz, Isabelle Huppert, Maika Monroe y Jane Perry (Diamond Films, +13) Drama/Misterio/Thriller.


“DORA Y LA CIUDAD PERDIDA” (“Dora and The Lost City of Gold”, Estados Unidos-Australia/2019, 102 m.)

Tras haber pasado la mayor parte de su vida explorando la jungla junto a sus padres, Dora no tarda en ponerse al frente de un equipo formado por el mono Botas, Diego, un misterioso habitante de la jungla y un desorganizado grupo de adolescentes en una aventura en la que deberán salvar a sus padres y resolver el misterio oculto tras una ciudad perdida de oro.

La dirección es James Bobin, según el guión de Chris Gifford, Nicholas Stoller, Valerie Walsh, Eric Weiner, con fotografía de Javier Aguirresarobe, edición de Mark Everson, y música de John Debney y Germaine Franco, con actuaciones de Isabela Moner, Eugenio Derbez, Eva Longoria y Michael Peña (UIP, ATP) Aventura/Infantil/Comedia.


“LA MÚSICA DE MI VIDA” (“Blinded by Light”, Reino Unido/2018, 117 m.)

La historia de Javed, un adolescente inglés de ascendencia paquistaní, en 1987, cuando medio de la tormenta racial y económica de ese momento, escribe poesía como forma de escape a la intolerancia de su pueblo y a su padre conservador, pero cuando un compañero de clase le presenta la música de “El jefe” encuentra similitudes entre su vida de clase obrera y las poderosas letras de Springsteen y comienza a expresarse con su voz.

La dirección es de Gurinder Chadha, guión de Paul Mayeda Berges, Gurinder Chadha, Saefraz Manzoor, basado en letras de canciones de Bruce Springsteen, con fotografía de Ben Smithard, edición de Justin Krish y música de A. R. Rahman, con actuaciones de Viveik Kalra, Kulvinder Ghir, Meera Ganatra, Nell Williams, Aaron Phagura, Hayley Atwell, y Dean Charles Chapman (Warner Bros. +13) Comedia/Musical.

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Cine

La Fiesta del Cine ayudó a revertir las caídas en la taquilla

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Entre el jueves 19 y el domingo 22 de febrero de 2026 se vendieron 429.099 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. Si tomamos en consideración los primeros 4 días del fin de semana largo de carnaval (313.152 tickets), la concurrencia aumentó un 27%.

Fueron los primeros 4 días de la séptima edición de la Fiesta del Cine, con tickets desde 4.000 pesos. Las promociones levantaron la concurrencia y lograron frenar la tendencia de 2026 con el fin de semana (de 4 días) más exitoso del año. Aunque estuvieron un 17% por debajo de la tercera edición de febrero de 2024 (la más exitosa), cuando se cortaron 518.222 tickets en el primer fin de semana, es la segunda marca más alta y está un 26% por arriba de la sexta edición realizada en octubre de 2025. La Fiesta del Cine 2026 finalizará el miércoles 25 de febrero.

Ranking

Los primeros 4 puestos se mantuvieron inalterables en relación a la semana pasada y todas las películas aumentaron su convocatoria, con excepción de “El día del fin del mundo: Migración” que perdió un 23% de taquilla en el puesto 8.

“Cumbres borrascosas” permaneció en la primera posición con 136.309 espectadores en 314 salas. Aumentó un 27% su taquilla y un 13% sus pantallas. Ha cortado 313.292 tickets desde el jueves pasado.

“La cabra que cambio el juego: Goat” se ubicó en el segundo puesto con 49.129 asistentes en 265 pantallas. Incrementó un 37% su convocatoria a pesar de haber perdido un 11% de salas.

Las películas que más aumentaron su taquilla fueron también las más longevas del top 10: “Avatar: Fuego y cenizas” (+60%) con 44.946 espectadores en el puesto 3 y “Zootopia 2” (+80%) con 41.960 tickets en la cuarta posición.

El único estreno que logró ingresar al top 10 fue la producción de terror “Líbralos del mal” en la quinta posición con 20.659 entradas en 160 salas.

(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)

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Cine

Un cuento ruso de 1850 inspira uno de los cortos candidatos al Oscar

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Un relato escrito hace 175 años se convirtió, inesperadamente, en una de las obras más socialmente resonantes de 2025. “Los cantores rusos”, el nuevo cortometraje del director estadounidense Sam Davis, toma como punto de partida un cuento de Ivan Turgenev y lo traslada al presente, en un bar de un pueblo estadounidense, con una apuesta formal audaz: combinar cine analógico, actuaciones improvisadas y talentos descubiertos en redes sociales. Acaba de ser estrenado en Netflix argentina. 

La chispa surgió cuando Davis leyó “The Singers” (su título en inglés), incluido en el libro de análisis literario “A Swim in a Pond in the Rain”, del escritor estadounidense George Saunders. En el texto original, un grupo de hombres rudos en una taberna encuentra una inesperada conexión emocional a través de una competencia improvisada de canto.

“Me pareció genial, pero no pensé inmediatamente en hacer una película”, explicó Davis. La idea tomó forma minutos después, al abrir su teléfono y encontrarse con un video viral de un músico callejero en el subte. “Fue una de las interpretaciones más hermosas y crudas que había escuchado”, recordó. Entonces decidió reimaginar el cuento ruso con cantantes anónimos descubiertos en TikTok, YouTube e Instagram, convocados para llenar un bar con “genios en bruto, escondidos a plena vista”.

El resultado es una fusión entre tradición y contemporaneidad. Davis asumió el riesgo de trabajar con intérpretes no profesionales y prescindir de un guion convencional. Gran parte de los diálogos surgió de la improvisación, en línea con su experiencia previa en el cine documental. El rodaje se realizó en 35 mm, una elección poco frecuente en la era digital, y la música se grabó en vivo en el set, decisiones que aportaron una textura cálida y un tono de verité.

El pianista callejero Will Harrington deslumbra con una notable versión barrelhouse del clásico del blues “It Hurts Me Too”; el veterano músico Chris Smither interpreta en clave folk “The House of The Rising Sun”; y el vocalista Mike Young, que cantaba en el subte de Nueva York y tuvo una aparición rutilante en el programa “America Got Talent”, emociona con una versión a capella de “I Will Always Love You”. También aparecen otros cantores virales como el australianoJudah Kelly y el tenor Matthew Corcoran, entre otros.

Más allá de su propuesta estética, el corto dialoga con un fenómeno actual: la llamada “epidemia de soledad masculina”, tema que ha ganado espacio en el debate público en el último año. Davis reconoció que esa dimensión ya estaba latente en el cuento de 1850. “El poder que tiene un poco de vulnerabilidad para construir comunidad es enorme”, afirmó. Criado en un pequeño pueblo de Michigan, el director señaló que el film fue también una forma personal de abrirse emocionalmente. “Para muchos hombres, conectar y compartir puede ser profundamente catártico”.

Tras su estreno mundial en el festival South by Southwest, “Los cantores rusos” acumuló más de 25 premios en certámenes internacionales, incluido el gran premio en FilmQuest, en Utah. El antecedente resulta auspicioso: el ganador de ese festival en 2024, “I’m Not a Robot”, obtuvo este año el Oscar al mejor cortometraje de acción real.

Davis, quien ya fue nominado al Oscar como productor por el corto “Nǎi Nai & Wài Pó” en 2023, confía en que el recorrido de Los cantores rusos impulse a más espectadores a acercarse a su propuesta. “Es una manera subversiva de usar el algoritmo para crear algo humano, hecho a mano y profundamente analógico”, sostuvo.

En tiempos de hiperconectividad digital, la historia demuestra que la necesidad de comunidad y expresión sincera sigue siendo tan vigente como en una taberna rusa del siglo XIX. 

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Cine

No se detiene el ciclo Cine Móvil en espacios culturales y barrios platenses

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En el marco de la agenda cultural de verano, la Municipalidad de La Plata continúa impulsando el ciclo Cine Móvil Verano 2026 con funciones gratuitas que durante febrero recorrerán espacios culturales y barrios de la ciudad. 

A lo largo del mes, la iniciativa tendrá lugar en el Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71), el patio del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas y la Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas, recientemente inaugurada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha. 

En paralelo, el ciclo llegará a distintas localidades a través de funciones al aire libre en delegaciones y espacios comunitarios, fortaleciendo el acceso gratuito a la cultura y promoviendo el uso de los espacios públicos como puntos de encuentro. 

La programación propone un recorrido por historias de aventura, fantasía y crecimiento, invitando a disfrutar del cine como experiencia colectiva a través de producciones nacionales e internacionales.

Desde la Comuna se recomienda asistir con reposeras o mantas para mayor comodidad y se informa que las funciones al aire libre se suspenden en caso de lluvia.

CINE MÓVIL 

Centro Cultural Estación Provincial Meridiano V (17 y 71)

Jueves 19 de febrero – 20:30
Quisiera ser grande 

Jueves 26 de febrero – 20:30
E.T. 

Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas – Patio 

Domingo 22 de febrero – 20:30
El atardecer de los grillos – Corto seleccionado por el Festival REC

Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha – Sala Fernando Ezequiel “Pino” Solanas

Viernes 20 de febrero – 20:30
La hora de los hornos (Parte I) 

Sábado 21 de febrero – 20:30 
Sur 

CINE EN LOS BARRIOS

Tolosa – Delegación Municipal (528 bis entre 2 y 2 bis)

Viernes 20 de febrero – 19:00
Luca

Villa Castells – Centro de Fomento Vecinal (491 entre 10 y 11)

Sábado 21 de febrero  – 19:00
Esperando la carroza

Gonnet – Delegación (495 y 15 bis)

Jueves 26 de febrero – 19:00
Cómo entrenar a tu dragón

Los Hornos – Parque Julio López (66 y 152)

Viernes 27 de febrero – 19:00
Zootopia

(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)

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Propietario: Contarte Cultura
Domicilio:La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA En Trámite
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