Conéctate con nosotros

Cine

Hollywood alista tanques para estrenar en 2021

Publicado

el

El año 2021 se prepara para recibir una gran cantidad de películas, desde las de terror hasta las de superhérores, pasando por las reversiones y el cine de autor, pero sin la certeza de saber si podrán ser vistas en sala o si la pandemia las llevará al streaming directamente.

“Viuda Negra”, el tanque de Marvel con Scarlet Johansson, debía verse en 2020 pero los cambios constantes por el coronavirus llevó a Disney a elegir, por el momento, el 7 de mayo para su estreno mundial.

Algo similar pasó en Argentina con “Tenet”, de Christopher Nolan. La cinta se pudo ver en gran parte del mundo y ha liderado una taquilla deprimida por la falta de estrenos, pero las restricciones sanitarias locales, sumado a las exigencias del realizador para que se vea en cines y no en plataformas, impidieron que esta cinta llegue al país en 2020.

Sin embargo, antes de las mencionadas películas, se anuncian otros atractivos filmes, teniendo en cuenta que la temporada de premios se fue posponiendo a la espera de que más cintas pudieran ser pasadas en sala.

Aclamada en el Festival de Sundance, en febrero se espera la proyección de “Una chica prometedora”, ópera prima de la actriz Emerald Fennell, mientras que unos días después llega la esperada “Nomadland”, de Chloé Zao y el protagónico de la oscarizada Frances McDormand.

Otro de los filmes que llamará a fanáticos será “The Many Saints of Newark”, cinta dirigida por Alan Taylor que evocará los inicios del recordado Tony Soprano en New Jersey, o “La crónica francesa”, la postergada nueva película de Wes Anderson.

Otro título esperado es “Dune”, la adaptación de la novela homónima de Frank Herbert por Denis Villeneuve y que ya fue llevada al cine por David Lynch en 1984.

En cuanto a remakes, Steven Spielberg pondrá en pantalla su versión del claśico musical “Amor sin barreras”, que en 1961 fue dirigido por Jerome Robbins y Robert Wise, en un filme que tanto por su director como la apelación al homenaje a los años dorados de Hollywood, se va a llevar todas las miradas para los Oscar 2022.

Como no podía faltar el rubro “biografía”, el regreso al cine de Baz Luhrmann (“Moulin Rouge” y “El gran Gatsby”) será con la biopic, aún sin título, de Elvis Presley el 4 de noviembre; mientras que el 26 del mismo mes será el turno de “Gucci”, con Lady Gaga, Adam Driver, Jared Leto, Al Pacino, Robert De Niro, Jack Huston y Reeve Carney, con la dirección de Ridley Scott.

Además de la demorada “Viuda Negra”, hay otras cintas del universo de los cómics que llegarán en 2021 como la máxima apuesta de los cines a recuperar la recaudación tras un 2020 que llevó a varias salas a la bancarrota.

El personaje vampirezco “Morbius” será encarnado por Jared Leto en la adaptación para cine de Daniel Espinosa (“Life: Vida inteligente”), en lo que es otra producción del acuerdo Marvel-Sony del universo Spider-Man, con estreno el 26 de marzo.

La segunda parte de “Venom” llegará el 24 de junio bajo la dirección de Andy Serkis, mientras que “Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos”, otra de la franquicia Marvel, tiene destino de salas para el 9 de julio.

Margot Robbie volverá a ser Harley Quinn en una nueva película de “Escuadrón Suicida”, que no será ni segunda parte ni remake de aquella olvidable cinta de David Ayer. La producción de Warner-DC, esta vez bajo la atenta mirada de James Gunn, se espera para el 6 de agosto. De la que no se sabe aún cuando llegará a Argentina es “Mujer Maravilla 1984”, aunque se la espera para 2021.

En tanto, el 5 noviembre “Los Eternos” y el 17 de diciembre la tercera parte del “Spider-Man” encarnado por Tom Holland prometen cerrar el año de Marvel y sus superhéroes.

Las franquicias no se terminan en Marvel y DC, sino que es un mundo que se puede explotar en cualquier género, como lo prueba el anunciado regreso en diciembre de la saga de “Matrix” de la mano de Lana Wachowski, o la inesperada segunda parte de “Un príncipe en Nueva York”, con Eddie Murphy y por Amazon Prime Video el 5 de marzo.

El 26 de febrero se espera el arribo a los cines (aquellos que estén abiertos) de “The King’s Man: La primera misión”, tercera entrada de la saga sobre una logia secreta que salva al mundo, dirigida por Matthew Vaughn.

Tras las idas y vueltas de Daniel Craig para personificar una vez más a James Bond, este 2 se abril verá la luz “Sin tiempo para morir”, otro filme más del agente 007.

Los videojuegos no se van a quedar afuera y será Simon McQuoid el encargado de levantar la moral de “Mortal Kombat” el 16 de abril, tras los dos filmes de los 90 que desilusionaron tanto a fans como a críticos.

Otra de las sagas que suele sacarle agua a las piedras y a las que apostarán los exhibidores para llenar sus arcas es la de “Rápido y Furioso”, ya en su novena versión, a partir del 28 de mayo, el mismo día en el que Emma Stone dará vida a la villana de “Los 101 dálmatas” en “Cruella”.

Otros personajes que no por trillados suscitan menos expectativa son “King Kong vs Godzilla”, una nueva entrega de la batalla entre dos monstruos gigantes con fecha para el 21 de mayo.

“Top Gun: Maverick” se espera para el 2 de julio con el protagónico, nuevamente, de Tom Cruise, en otro recurso de la taquilla a la nostalgia, al igual que “Cazafantasmas: Más allá” (30 de julio). El mismo Cruise volverá (por séptima vez) con “Misión Imposible”, el 19 de noviembre.

Por el lado de la animación, “Raya y el último dragón”, de Disney, traerá de vuelta en marzo a una empoderada guerrera de un mundo de fantasía, y “Luca” marcará en junio una nueva parada en los títulos de Pixar.

El terror, uno de los pocos géneros que continúan llenando salas con bajos presupuestos para los parámetros de Hollywood, arranca su calendario el 15 de enero con “Relic”, de Natalie Erika James, quien relata la situación de encierro en una casa entre tres mujeres de tres generaciones diferentes.

“Last Night in Soho” saldrá el 23 de abril, que marcará el regreso de Edgar Wright, director de “Zombies Party”, “Scott Pilgrim contra el mundo” y “Baby Driver”.

La tercera película del matrimonio Warren también aportará terror a las salas con “Expediente Warren: Obligado por el demonio”, el 4 de junio.

Sigue leyendo
Haga clic para comentar

Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso

Deja una respuesta

Cine

Llega a los cines un testimonio del crudo legado del nazismo: “Las dos Mariette”

Publicado

el

La película documental de la directora argentina Poli Martínez Kaplun “Las dos Mariette”, sobre una mujer sobreviviente del nazismo, se estrenará el próximo 11 de abril en cines.

El filme trata sobre la lucha de una mujer por sacar a la luz los secretos que mantuvo ocultos durante 70 años por temor al rechazo, tras llegar a la Argentina luego de padecer las consecuencias de esa trágica porción de la historia mundial.

Se trata del cierre de una trilogía en la que Martínez Kaplun propone reflexionar sobre el daño permanente que generó el genocidio nazi y la lucha de los perseguidos para reconstruir la identidad familiar.

En el documental, Mariette Diamant relata por primera vez la dolorosa odisea que vivió en carne propia por ser “una persona con dos vidas” y cómo el amor la motivó a exponer su verdad.

Martínez Kaplun intenta construir en un hilo transmisor para acompañar a Mariette, quien quería revelar testimonio sobre un “secreto que encerraba el trauma y la estigmatización”.

“Las dos Mariette” es el relato de la reconstrucción de una memoria familiar enterrada, que llega a las salas tras su paso por el 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película es una producción de Lifestories, una compañía de cine independiente creada por Martínez Kaplun junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd, que también produjo los documentales “Lea y Mira dejan su huella” (2016), que tiene como protagonistas a dos mujeres sobrevivientes de Auschwitz, y “La Casa de Wannsee” (2019), que narra cómo la propia directora del film busca en las raíces de su familia judía.

Sigue leyendo

Cine

Películas clásicas e imprescindibles de la Semana Santa

Publicado

el

Las costumbres vienen y van, como las procesiones, pero ellas permanecen: esas películas imprescindibles de Semana Santa llevan siendo fieles compañeras desde hace décadas desde el Domingo de Ramos hasta el de Resurrección, y este año también acudirán fieles a su cita. 

Cual bendición de los cielos, estos filmes les vienen que ni pintados a los canales generalistas durante estas fechas. Sus largas duraciones permiten cubrir huecos cuando la plantilla está de vacaciones, y el hecho de que la mayoría sean de tema bíblico evoca los años dorados del cine ‘de romanos’ y las emisiones de música sacra en Jueves Santo. Aquí tienes una lista de títulos que combinan de perlas con los pasos y los capirotes. 

‘Ben Hur’ (William Wyler, 1959)

Sí, es ella: la película de los once Oscar, la carrera de cuadrigas, ese Jesucristo al que nunca se le ve la cara y esos guiños homoeróticos introducidos en su guion por el viperino Gore Vidal a espaldas del protagonista Charlton Heston. Uno de los mayores clásicos del péplum con coartada religiosa, en suma, cuya revisión resulta inevitable en estas fechas. 

‘Quo Vadis’ (Mervyn LeRoy, Anthony Mann, 1951)

Mientras “Ben Hur” representa la cara seria del péplum made in Hollywood, este filme nos ayuda a conectar con su lado más jocoso. Algo debido tanto a la sobredosis de kitsch presente en sus fotogramas como al duelo interpretativo entre el Nerón de Peter Ustinov (un emperador que lo mismo te incendia Roma que te canta un temazo) y el Petronio de Leo Genn: no por nada ambos actores fueron nominados al Oscar. 

‘El manto sagrado’ (Henry Koster, 1953)

Diez años antes de encarnar a Marco Antonio en la “Cleopatra” de J. L. Mankiewicz, Richard Burton se puso la coraza en este clásico del cine de romanos. Hablamos de un desparrame en el que caben las crucifixiones en el Gólgota, los gladiadores rebeldes (Victor Mature) y el mismísimo Calígula llenando el santoral de mártires. Si te sabe a poco y quieres más, buscá el spin-off “Demetrius y los gladiadores”. 

‘Los diez mandamientos’ (Cecil B. DeMille, 1956)

Cambiando la cuadriga de “Ben Hur” por el báculo de lanzar plagas, Charlton Heston se enfrenta al faraón Yul Brynner en este remake de un filme que el propio DeMille había dirigido en 1923. Más allá de sus momentos icónicos (la escena del Mar Rojo sigue quitando el hipo) y sus decorados ciclópeos, “Los diez mandamientos” guarda sorpresas como la aparición de Yvonne De Carlo (“La familia Monster”) como esposa del patriarca bíblico. 

‘Jesucristo Superstar’ (Norman Jewison, 1973)

Repleta de temazos y con un rodaje accidentado (cosas de llevarse la producción a Israel), esta adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber parece hoy un inofensivo ejercicio de kitsch seventies, pero en su momento fue lo bastante escandalosa como para que el papa Clemente excomulgara a todos sus espectadores desde su solio en el Palmar de Troya. Una pena que la versión española de la obra, con Camilo Sesto como el Mesías, no llegara a las pantallas.   

‘Barrabás’ (Richard Fleischer, 1955)

Aunque no figure habitualmente en los rankings del péplum religioso, esta película resulta muy revisable gracias al trabajo de Anthony Quinn como el ladrón que fue perdonado por la muchedumbre en lugar de Jesucristo. Junto a él, un reparto de lujo en el que figuran desde Jack Palance Ernest Borgnine Vittorio Gassman Silvana Mangano, esta última como cristiana devota y sufriente. 

‘Rey de reyes’ (Nicholas Ray, 1961)

Tras tantas películas en las que Jesús aparece como secundario, toca mencionar una que le da el rol principal. Con Jeffrey Hunter (“Centauros del desierto”) como protagonista y el autor de “Rebelde sin causa” y “Johnny Guitar” tras la cámara, “Rey de reyes” fue una de las películas rodadas en España por el productor Samuel Bronston, así que en su reparto se encuentra la mismísima Carmen Sevilla como María Magdalena. 

‘Espartaco’ (Stanley Kubrick, 1960)

¿Tiene algo que ver esta película con Cristo o con la Biblia? Pues, aparte de alguna crucifixión que otra, nada en absoluto. Lo cual no es óbice para que las imágenes de ese Kirk Douglas libertador y de un Laurence Olivier malo, malísimo, se asomen puntualmente a la TV cada Semana Santa. 

‘¡Ave, César!’ (Joel y Ethan Coen, 2016)

En esta película, los Coen se cachondearon a gusto del Hollywood de los años 50 y sus producciones más empalagosas. Por eso, junto a esos ballets acuáticos con Scarlett Johansson y a ese Channing Tatum como marinero musical, nos dejaron la estampa imborrable de George Clooney con casco y faldita de romano, secuestrado en pleno rodaje de un péplum bíblico. El verdadero héroe de la historia: ese pobre desgraciado al que le toca hacer de Cristo en la cruz. 

‘La vida de Brian’ (Terry Jones, 1979)

Escandalosa hasta el delirio en su día, y hoy tan integrada en la cultura pop que se emite por TV cada Semana Santa, la historia del pobre desgraciado que nació la misma noche que Jesús, pero en el pesebre de enfrente, sigue siendo una de las comedias más graciosas de todos los tiempos. Con su Frente Popular de Judea, sus bazos de ocelote y sus lecciones de latín, “La vida de Brian” te alegrará las fiestas en menos que se tarda en decir Pijus Magníficus. 

(Fuente: Cinemanía – 20minutos.es)

Sigue leyendo

Cine

Música y cine en el Centro Cultural Recoleta

Publicado

el

El Centro Cultural Recoleta culmina el mes de marzo con ciclos de música popular y clásica,. más la proyección de cine francés. A continuación, la programación completa:

Música Clásica: Ciclo “Irrupciones y transiciones”

En la Capilla y en el Patio de los Naranjos. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de los espacios.
No se suspende por lluvia.

Mié. 27.03, 19 h, en el Patio de los Naranjos

Gamma Ensamble

El quinteto vocal integrado por los jefes de cuerda del Coro Gamma ofrecerá un recital íntimo con un repertorio dedicado a la Semana Santa, invitando a un espacio para la introspección y la reflexión. Sus integrantes son: Melina Salem, Gisela Iuretig, Lucía Bellendier, Guillermo Villacorta y Raúl Raña. Dirige la Lic. Gisela Iuretig.

Música Popular: Ciclo “Voces: madres, hijas y hermanas”

En El Patio del Aljibe. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Sáb. 30.03, 20 h

Hilda Lizarazu y Mía Folino

Madre e hija ofrecerán un show acústico, con momentos a dúo y momentos solista, en el que incluirán algunos clásicos del rock nacional, algunas canciones de la extensa carrera de Hilda y adelantos del primer álbum que Mia lanzará a mediados de 2024.

Cine: Ciclo “Pioneras del cine francés”

La entrada es libre y gratuita, con reserva en EntradasBA.
No se suspende por lluvia.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia.

Sáb. 30.03 y Dom. 07.04, 19 h

Cléo de 5 à 7 dirigida por Agnès Varda

La Nouvelle Vague no fue demasiado pródiga en realizadoras, incluso si el movimiento apareció para romper las constantes de la industria y el arte cinematográficos en Francia. Sin embargo, le permitió a Agnès Varda encontrar su lugar en el cine. Después de su ópera prima, el melodrama casi neorrealista La punta corta, Cléo… representó un cambio vibrante: la historia de una joven cantante que debe esperar dos horas el resultado de un estudio que le dirá si padece o no de cáncer está narrado con episodios felices, emotivos; un recorrido por una ciudad que refleja, imagen por imagen, no sólo el estado emocional del personaje sino la idea -universal- de qué hacemos con el tiempo que se nos ha otorgado. El contraste entre la espera de por sí angustiante y la despreocupación por recorrer una ciudad y vivirla es una completa novedad: Varda encuentra belleza en lo trivial y lo vuelve arte.

Dom. 31.03 y Vie. 05.04, 19 h

Le roi des Aulnes dirigida por Marie-Louise Iribe

Le roi des Aulnes (El rey de los Aulnes) es una película fantástica, un drama y una exposición original del amor entre padres e hijos. Basado en un poema de Goethe, el film narra la historia de un padre que intenta escapar con su hijo enfermo de un ser maléfico que quiere quedarse con su alma. Pero el film se desarrolla, a pesar del contexto triste, como una aventura y está trabajado con la textura de los sueños, una especie de pesadilla sobre los temores de la paternidad. El desarrollo abreva de los hallazgos tanto del realismo poético que encarnaban autores como Jean Renoir, como de la novedad visual de autores centrales en el fantástico como Murnau y el primer Dreyer. Es una de las pocas películas realizadas por la actriz Marie-Louise Iribe y muestra una extraordinaria fuerza visual.

El Recoleta está abierto de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. La entrada es libre y gratuita. Programación actualizada en www.centroculturalrecoleta.org.

Sigue leyendo


Propietaria/Directora: Andrea Viveca Sanz
Domicilio Legal: 135 nº 1472 Dto 2, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA Nº 2022-106152549
Edición Nº