Cine
Jueves con 11 estrenos en las salas
La cartelera cinematográfica se renueva este jueves con once estrenos, seis de ellos argentinos, como “La deuda”, de Gustavo Fontán, “Magalí”, de Juan Pablo Di Bitonto”; “Iniciales S.G.”, de Rania Attieh y Daniel García; “El desentierro”, de Nacho Ruipérez, “Palestina, imágenes robadas”, de Rodrigo Vázquez y “Latinoamérica, territorio en disputa”, de Nicolás Trotta y Esteban Alfredo Cuevas.
Del otros orígenes llegan las estadounidenses “Ad Astra”, de James Gray y “El jilguero”, de John Crowley; el brasileñó “Nada que perder 2”, de Alejandro Avancini y dos documentales, el francés “Varda por Agnès”, autobiografía de Agnès Varda y el también brasileño “Espero tu (re)vuelta”, de Eliza Capai.
“LA DEUDA” (Argentina-España/2019, 74 m.)
Mónica no realizó unos pagos de un cliente de la oficina en la que trabaja, a vista de un compañero de trabajo que hace silencio y la ampara hasta la mañana siguiente, 14 horas en las que ella, más allá de salir en busca de ese dinero, la hacen prestar atención a su mundo donde los vínculos son apenas una formalidad.
La dirigió Gustavo Fontán (“El árbol”, “La casa”, “La orilla que se abisma”, “El limonero real”), según un guión propio y de, con fotografía de Diego Poleri y edición de, con actuaciones de Belén Blanco, Marcelo Subiotto, Leonor Manso, Edgardo Castro, Walter Jacob, Andrea Garrote y Pablo Seijo (+13) Drama.
“MAGALÍ” (Argentina/2018, 77 m.)
Magalí regresa a su pueblo natal en el norte argentino del que se ha ido años atrás. Allí la esperan su hijo de 10 años y una comunidad en la que las viejas tradiciones aún tienen sentido, y la amenaza de un puma mitológico la llevará a la realización de un ritual familiar para restablecer el orden en su tierra.
Es la ópera prima del editor y documentalista Juan Pablo Di Bitonto, con Eva Bianco, recientemente premiada en el Festival de Cine de las Alturas por este trabajo, acompañada por Cristian Nieva, Gustavo Contreras y Ariel Gaspar (Cine Tren, ATP). Drama.
“INICIALES S.G.” (Argentina-Líbano-Estados Unidos/2019, 98 m.)
Entrado en años y aspirante a actor, con delirios de Serge Gainsbourg, debe lidiar con su carrera fallida, un romance que no le interesa y un crimen que no quiso cometer.
Es la ópera prima del libanés Rania Attieh y el estadounidense Daniel García, también responsables del guión, la fotografía y la edición, y música de Bill Laurence y Maciej Zielinski, con actuaciones de Diego Peretti, Julianne Nicholson, Daniel Fanego, Malena Sánchez y Francisco Lumerman (Digicine, +13) Comedia/Drama/Musical.
“EL DESENTIERRO” (Argentina-España/2018, 105 m.)
La repentina aparición de una mujer de origen albanés en un pueblo del Levante costero provoca que Jordi, recién llegado de Argentina para asistir al entierro de un importante conseller, decida investigar el pasado de su padre, Pau, desaparecido hace 20 años y al que todo el mundo daba ya por muerto.
Es el segundo largometraje del valenciano Nacho Ruipérez en la dirección, con guión propio y de Mario Fernández Alonso , fotografía de Javier Salmones, edición de Teresa Font, música de Arnau Bataller y actuaciones de Michel Noher, Leonardo Sbaraglia y Jan Cornet (Primer Plano Film Group, +16). Drama.
“PALESTINA, IMÁGENES ROBADAS” (Argentina-Colombia/2018, 109 m.)
El descubrimiento en Cuba de un film militante realizado por argentinos sobre la causa palestina, dispara una exploración de las historias paralelas de las guerrillas palestina y latinoamericana en forma de film-ensayo, con material de los frentes de guerra de Palestina y Colombia filmado por el autor desde el 2001 hasta hoy.
Documental dirigido por Rodrigo Vázquez, con guión propio, fotografía de y edición de (Aura Films, +13 con reservas) Documental.
“LATINOAMÉRICA, TERRITORIO EN DISPUTA” (Argentina/2019, 92 m.)
Desde el sur del Río Bravo hasta el estrecho de Magallanes, 38.696 km recorridos, 7 países visitados, 2 años de rodaje, 40 entrevistas a los máximos referentes políticos, sociales y culturales de la región, entre ellos Evo Morales, Rafael Correa, “Pepe” Mujica, Luiz Inacio “Lula” da Silva, para contar la historia de un continente en disputa.
Documental dirigido por Nicolás Trotta y Esteban Alfredo Cuevas, con guión de Omar Quiroga fotografía de Alan Steinberg, Francisco Rodriguez y Adrian Martinez, con edición de Rolando Rauwolf y Belén Luna (independiente, +13) Documental.
“AD ASTRA: HACIA LAS ESTRELLAS” (idem, Estados Unidos-Brasil-China/2019, 123 m.)
El astronauta Roy McBride viaja a los límites exteriores del sistema solar para encontrar a su padre perdido y desentrañar un misterio que amenaza la supervivencia de nuestro planeta, pero su aventura sacará a la luz secretos que desafían la naturaleza de la existencia humana y su lugar en el cosmos.
La dirección es de James Gray (“Los amantes”, “Los dueños de la noche”, con guión propio y de Etrhan Gross, fotografía de Hoyte van Hoytema, edición de John Axelrad y Lou Hagen, y música de Max Richter, Lorne Balfe, con actuaciones de Brad Pitt, Liv Tyler, Ruth Negga, Tommy Lee Jones, Donald Sutherland, John Finn y Kyla Adams (Fox de Argentina, +13). Ciencia Ficción.
“EL JILGUERO” (“The Goldfinch”, Estados Unidos/2019. 149 m.)
Theodore tenía 13 años cuando su madre fue asesinada en un atentado en el Museo de Arte Metropolitano de Nueva York, tragedia que cambia el rumbo de su vida y lo sume en una odisea de dolor y culpa, reinvención, redención, y amor, aferrado a un cuadro con un pequeño jilguero encadenado a su percha.
La dirección es de John Crowley (“Brooklyn”), con guión de Peter Straughan, según el relato de Donna Tart, con fotografía de Roger Deakins, edición de Kelley Dixon, música deTrevor Gureckis y actuaciones de Oakes Fegley, Ansel Elgort, Nicole Kidman y Jeffrey Wright (Warner Bros South, +16). Drama.
“NADA QUE PERDER 2” (idem, Brasil/2019, 96 m.)
Segunda y última película basada en la serie de libros escrita por el periodista Douglas Tavolaro sobre la vida de Edir Macedo, el polémico fundador y líder de la Iglesia Universal del Reino de Dios esta vez centrada en su expansión por el mundo; y, principalmente, en los casos más polémicos involucrando denuncias y ataques al obispo y a la iglesia que él ayudó a fundar.
Su director es Alejandro Avancini, según el guión de Emilio Boechat, Stephen P. Lindsey, según el libro de Edir Macedo y Douglas Tavolaro, con fotografía de Pedro Cardillo; edición de Francisco Antunes y P.H. Farìas; música de Otavio de Moraes, y con actuaciones de Petronio Gontijo, Giovanna Chaves, Dalton Vigh, Otavio Martins, Dayene Mesquita (BF Distribution, +13) Biográfica.
“VARDA POR AGNES” (“Varda par Agnès”, Francia/2018, 115 m.)
El documental echa luz sobre la experiencia personal de la cineasta, que falleció en marzo último a los 90 años, ofreciendo una visión singular de lo que ella lama “escritura de cine”, viajando desde la Rue Daguerre de París a Los Angeles y Pekin.
La dirección es de Agnès Varda (“Clèo de 5 a 7”, “La felicidad”, “Las cien y una noches”, “Visages, Villages”), según un guión propio y fotografía de Claire Dluguet y Julia Fabry (Zeta Films, ATP). Documental/Biográfico.
“ESPERO TU (RE)VUELTA” (“Espero tua (re)volta”, Brasil/2019,
En la última década, las demandas por una mejor educación pública fueron el punto central en las protestas y tomas de escuelas del movimiento estudiantil brasileño, y as voces de los propios estudiantes dan cuenta de esa lucha, así como de los conflictos y complejidades del mismo fenómeno.
La dirección es de Eliza Capai, según un guión propio, con fotografía de ella misma con Bruno Miranda, edición de Yuri Amaral, música de Decio 7 con la participación de Marcela Jesus, Lucas Penteado y Nayara Souza (Materia Gris, +13) Documental.
La película argentina “Belén”, de Dolores Fonzi, ganó en Barcelonba el galardón a mejor cinta iberoamericana en la gala de los premios Goya.
“Belén” tenía como contrincantes a “La misteriosa mirada del flamenco”, de Diego Céspedes (Chile); “La piel del agua”, de Patricia Velásquez (Costa Rica); “Manas”, de Marianna Brennand (Brasil), y “Un poeta”, de Simón Mesa Soto (Colombia).
Dolores Fonzi aseguró que “somos las películas que hacemos, y en estos momentos el mundo se ha convertido en una película de terror” y, como ejemplo de ello, citó el genocidio en Gaza, la situación de las mujeres en Irán y la persecución a los migrantes en Estados Unidos.
“Y esa película de terror no somos nosotros, no somos la humanidad y no lo podemos seguir permitiendo. Ustedes, que tienen tiempo aún, no caigan en la trampa; la ultraderecha vino a destruirlo a todo. Eso es así. Yo vengo del futuro de un país donde el presidente puso incluso en venta el agua”, agregó la artista.
El filme de Fonzi está basado en el libro “Somos Belén”, de Ana Correa, y narra la historia real de una joven de Tucumán que en 2014 fue condenada a ocho años de prisión por homicidio tras sufrir un aborto espontáneo, en una época en la que la interrupción del embarazo era ilegal en Argentina.
Fonzi no solo respaldó a Belén, sino siempre ha participado en el movimiento de mujeres para lograr que se aprobara la ley del aborto, lo que finalmente se logró en 2020 en Argentina.
La Ciudad de Buenos Aires presentó la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella”, que recorre distintos espacios porteños que forman parte de su universo cinematográfico. A través de sus películas, la Ciudad se convierte en escenario de historias atravesadas por la memoria, la amistad, el amor y las segundas oportunidades, consolidando su identidad como territorio de producción y narrativa audiovisual.
El acto contó con la presencia del director Juan José Campanella y de los actores Luis Brandoni y Eduardo Blanco, junto a representantes de la productora 100 Bares,entre ellos Muriel Cabeza (productora del film), Camilo Antolini y Martino Zaidelis; y el vicepresidente de contenidos para Latinoamérica de Netflix, Francisco Ramos. Participaron también la ministra de Cultura de la Ciudad, Gabriela Ricardes, y el ministro de Desarrollo Económico, Hernán Lombardi, quienes acompañaron este nuevo hito cultural que integra el patrimonio audiovisual al espacio público porteño.
La nueva ruta propone redescubrir Buenos Aires desde la mirada cinematográfica de Campanella, atravesando espacios emblemáticos de su filmografía. Entre sus puntos más significativos se encuentra el propio Parque Lezama, uno de los escenarios centrales de su más reciente película.
Como parte de esta propuesta, la Ciudad de Buenos Aires sumó un nuevo símbolo al espacio público con la instalación del banco original utilizado en el rodaje de “Parque Lezama”. La pieza se encuentra en el mismo sector donde se filmaron escenas del largometraje, transformándose en un punto de encuentro que conecta la ficción con la vida cotidiana porteña.
Para conocer el recorrido completo, se puede acceder a la Ruta Cultural “La Buenos Aires de Juan José Campanella” y descargar el mapa con todos los puntos del circuito.
Sobre Rutas Culturales
Rutas Culturales es una iniciativa que invita a descubrir rincones de la Ciudad de Buenos Aires a través de recorridos temáticos que entrelazan historia, arte, arquitectura y cultura. Cada circuito pone en valor locaciones de películas, espacios donde la música y la literatura dejaron su huella, murales, esculturas y sitios que inspiraron grandes obras, conectando expresiones artísticas con momentos clave de la identidad porteña. Actualmente cuenta con propuestas como la “Ruta de Sandro” y la “Ruta de El Eternauta”, que permiten explorar distintos universos culturales a cielo abierto. En los próximos meses se sumarán nuevos recorridos, ampliando esta red de experiencias.
(Fuente: Ministerio de Cultura de la Ciudad)
Scream 7
Director: Kevin Williamson
Elenco: Neve Campbell, Courteney Cox, Isabel May, Joel McHale, Mason Gooding, Jasmin Savoy Brown, David Arquette.
Cuando un nuevo asesino, conocido como Ghostface, aparece en el tranquilo pueblo donde Sidney Prescott (Neve Campbell) rehizo su vida, sus peores temores se hacen realidad al convertirse su hija (Isabel May) en la próxima víctima. Decidida a proteger a su familia, Sidney debe enfrentarse a los horrores de su pasado para poner fin al derramamiento de sangre de una vez por todas.
Playa de Lobos
Director: Javier Veiga
Elenco: Dani Rovira, Guillermo Francella, Antonia San Juan, Marta Hazas, Javier Veiga, Denisse Peña, Alfred Tapscott.
Manu trabaja en un chiringuito de playa, y Klaus es un turista que no quiere levantar el culo de la última tumbona que falta por recoger. Aparentemente parece sólo el encuentro casual de dos tipos totalmente opuestos y condenados a no entenderse. Pero Manu empieza a sospechar que Klaus no está en esa playa por casualidad, ni es quien decía ser. La tensión va subiendo entre ellos, hasta que Klaus le hace a Manu una desconcertante y perturbadora propuesta.
Amélie y los secretos de la lluvia
Director: Liane-Cho Han Jin Kuang, Mailys Vallace
El mundo es un misterio para la pequeña Amélie, hasta que un encuentro milagroso con el chocolate despierta su insaciable curiosidad. El apego que establece con la ama de llaves de su familia, Nishio-san, la empujará a descubrir las maravillas de la naturaleza, así como las verdades emocionales que su familia oculta tras emigrar desde Bélgica a Japón en tiempos de posguerra.
Hola! Chau…
Director: Jorge Weller
Elenco: Coral Maltz, Noah Omansky, Pablo Rozenberg, Danna Semo
Marcelo es un cineasta argentino que vive en Israel. Tiene 53 años, una vida caótica y un departamento demasiado chico para todo lo que pasa adentro. Comparte el espacio con su esposa, hijos, yerno, nieto, suegra, la cuidadora de su suegra y un perro hiperactivo. La situación se intensifica cuando su padre ciego y su hermana menor llegan desde Argentina para pasar un mes con él, después de diez años sin verse. La convivencia pone a prueba los vínculos y transforma el caos en una experiencia inesperada.
El Agente Secreto
Director: Kleber Mendonça Filho
Elenco: Wagner Moura, Gabriel Leone, Udo Kier, Maria Fernanda Cândido, Hermila Guedes, Thomas Aquino, Isabél Zuaa, Alice Carvalho, Suzy Lopes, Rubens Santos, João Vitor Silva, Buda Lira, Roney Villela.
En 1977, durante la dictadura militar brasileña, Marcelo, un profesor que huye de un pasado turbulento, regresa huyendo a la ciudad de Recife, donde espera construir una nueva vida y reencontrarse con su hijo. Pero pronto se da cuenta de que la ciudad está lejos de ser el refugio que busca, que las fuerzas gubernamentales le persiguen y las amenazas de muerte se ciernen sobre él.
EPiC
Director: Baz Luhrmann
Elenco: Elvis Presley
Rescata la figura del gran Elvis Presley, con imágenes de archivo y grabaciones nunca vistas del Rey del rock.
Twenty One Pilots: More Than We Ever Imagined
Director: Mark C. Eshleman
Elenco: Twenty One Pilots, Josh Dun, Tyler Joseph.
Disfruta de la enérgica película-concierto que refleja a Twenty One Pilots en un punto decisivo de su carrera: su espectacular presentación en Ciudad de México, frente a 65 000 fans en el Estadio GNP Seguros, durante la gira mundial The Clancy World Tour. Con la vibrante energía de una de las capitales musicales más importantes del mundo como escenario, la película combina el metraje cinematográfico de este explosivo show con acceso íntimo al detrás de cámaras, revelando de este modo el corazón, el humor y la autenticidad de los artistas mientras se preparan para uno de los conciertos más importantes de su trayectoria. El público acompaña a la banda desde su llegada a la ciudad hasta el escenario, compartiendo los preparativos y la creciente expectativa antes del espectáculo. De forma exclusiva, Tyler y Josh ofrecen reflexiones personales sobre el camino que los llevó a este momento histórico y la profunda conexión con sus fans, que son el motor que hace todo esto posible. La película envuelve a los espectadores en la experiencia completa de la noche: las vistas aéreas del estadio, las cámaras sobre el escenario y las tomas a nivel del público los colocan en el centro de la acción para que puedan verla desde todos los ángulos. El resultado es una celebración emocionante y conmovedora de la música, la comunidad y los logros de la banda, un retrato inolvidable de Twenty One Pilots y de un espectáculo que dejará huella en la historia.
Kill Bill: The whole bloody affair
Director: Quentin Tarantino
Elenco: Uma Thurman, Lucy Liu, Vivica A. Fox, Daryl Hannah, Michael Madsen, Gordon Liu, Michael Parks, David Carradine
Después de ser traicionada, herida de muerte y dada por muerta en su propio ensayo de boda, La Novia — Beatrix Kiddo — despierta de un largo coma y emprende un implacable viaje de venganza contra Bill y los demás miembros del Escuadrón de Asesinato Viper Letal. Esta versión unificada combina Kill Bill: Vol. 1 y Vol. 2 en un solo relato continuo, con secuencias inéditas — incluyendo una nueva animación — y restauraciones que revelan la historia tal como Quentin Tarantino siempre la concibió.
La saga Crepúsculo: Eclipse (RE)
Director: David Slade
Elenco: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Taylor Lautner
Tercera entrega de la popular saga de vampiros basada en las novelas de Stephenie Meyer. Bella (Kristen Stewart) tendrá que elegir entre Edward (Robert Pattinson) y Jacob (Taylor Lautner). La ciudad de Seattle es devastada por una serie de misteriosos asesinatos que va en aumento, mientras una vampiresa busca venganza. Bella debe escoger entre su amor por Edward y su amistad con Jacob, consciente de que su decisión puede originar una batalla entre vampiros y licántropos. Rodeada de peligros y con su graduación acercándose, ahora se enfrenta a la decisión más importante de su vida…
Violeta Rauch
Director: Gerard Marcó de Mas
Elenco: Clara Kovacic, Julia Kraiselburd, Federico Marrero, Barbara Pombo, Matias Timpani
Violeta Rauch no está bien. Como una rana que, sin darse cuenta, hierve hasta morir, ha caído en los engaños del poder, la ruina del consumismo, la incomunicación personal y el aislamiento de las redes sociales. ¿Podrá salvarse de este asco existencial?
Nuestra cosa perdida
Director: Martina Cruz
Un recorte sobre Daniel Cruz, desde la mirada de su hija, mostrando sus contrapuntos. Por un lado: el artista, un cineasta que cuenta historias y es un padre cariñoso. Por el otro, el hombre que no recuerda y es violento con su familia repitiendo involuntariamente su propia infancia.
A partir de las últimas palabras de Daniel (“No me puedo morir porque no hice una película”), nos preguntamos cuál es esa historia, si alguna vez existió y qué es lo que nunca llegó a contar. Buscamos esa película con las voces de las mujeres de la familia, los objetos que dejó y los guiones borroneados. Con fragmentos, reconstruimos quién fue Daniel y qué película inconclusa nos dejó.
Sueños de Trenes
Director: Clint Bentley
Robert Grainier es un jornalero que trabaja talando árboles en Idaho durante la construcción del ferrocarril en el Oeste americano a principios del siglo XX. Golpeado por la tragedia, lucha por adaptarse a su nuevo entorno.
Nueva edición de la obra de Bradbury recorre en orden cronológico su evolución literaria
“Belén”, de Dolores Fonzi, se alzó con el Goya a mejor película iberoamericana
Del Fondo Editorial y un marzo con novedades para todos los públicos
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