Cine
Llegó a los cines Cortázar & Antín: cartas iluminadas”, en los 107 años del nacimiento del escritor
Al cumplirse 107 años del nacimiento de Julio Cortázar, se estrena en el cine el documental “Cortázar & Antín: cartas iluminadas” de Cinthia Rajschmir que, a partir de la correspondencia creativa entre el escritor y Manuel Antín, reconstruye la amistad transoceánica que entablaron y aborda la complejidad del compendio estético del lenguaje cinematográfico en la década del 60.
La relación entre los artistas dejó una huella de tres largometrajes que se convirtieron en referencia del primer nuevo cine argentino de la década del 60: “La cifra impar” (1962, sobre “Cartas de mamá”), “Circe” (1964, basado en aquel cuento homónimo), e “Intimidad de los parques” (1965, sobre “El ídolo de las Cícladas” y “Continuidad de los parques”).
La relación epistolar de la que da cuenta “Cortázar & Antín: cartas iluminadas” nació a finales de la década de 1950, cuando el realizador le escribió por primera vez y con registro formal a Cortázar y cierra con las cartas del final, en las que “se sacan chispas” por las diferencias que tuvieron al momento de la escritura de “Intimidad de los parques”.
Según advierte Rajschmir, Cortázar le reclamaba al cineasta un estilo cercano a cómo concebía sus cuentos en relación a lo fantástico, mientras que Antín pretendía abordar la problemática de sus películas desde una perspectiva y lenguaje cinematográficos.
El vínculo entre ambos creció a partir de las películas. En “La cifra impar” no se conocían y, durante el rodaje, se trataban de usted. “Estimado señor Antín: Su intención de filmar un cuento mío me ha alegrado mucho y no dudo de que los resultados serán excelentes puesto que, a juzgar por los términos de su carta, coincidimos en una cierta forma de ver las cosas y de expresar esa visión”, le dice el autor en la carta que abre la correspondencia.
Cortázar, de cuyo natalicio se celebran este jueves 26 de agosto 107 años, quedó tan contento con la película que le confesó al cineasta que el resultado lo había iluminado sobre la obra: “Entendí mi cuento gracias a vos”. Se conocieron personalmente en París en 1961 y sus parejas, Ponchi Morpurgo y Aurora Bernárdez, también se hicieron muy amigas.
“Circe” fue pura sinergia y el resultado del intercambio creativo. El vínculo excedía los límites del cine. Antin fue, curiosamente, uno de los primeros lectores de “Rayuela”. “Él me mandó la novela para que yo la leyera antes de publicarla. La leí, me gustó mucho. Como él no tenía duplicado de la novela, le dije: La voy a publicar como mía. Lo ‘amenacé’ con eso”, recordó el cineasta sobre aquella experiencia de primer lector durante una entrevista con Página12 en 2020.
En “Intimidad de los parques”, en cambio, hubo cierto distanciamiento: a Cortázar no le gustó que el libro trasladara la acción de “El ídolo de las Cícladas” de Grecia al Machu Picchu. Además de los entredichos, Antín -quien años después fundaría la Universidad del Cine- tuvo que lidiar contra otra adversidad: casi el 40% del celuloide allí filmado se estropeó y debió terminar la película con lo que tenía en Buenos Aires.
“Cortázar & Antin: Cartas Iluminadas” se estrenó en el Festival de La Habana y en el Bafici en 2019. Pero también estuvo en Cine.Ar y tuvo un paso en la Televisión Pública. Ganó premios en festivales como Trieste y Punta del Este y tuvo otras distinciones. Ahora, con menos restricciones por la pandemia, llega a las salas de cine.
“Tras haber leído las cartas y escuchado la fonocarta enviada por Cortázar mientras ambos trabajaban en el guión de Circe, materiales que dieron cuenta del difícil vínculo entre literatura y cine, de la amistad que creció entre ambos desafiando las dificultades del correo, las cuestiones económicas, la discordia entre ambos géneros, comencé a desarrollar el proyecto”, cuenta Rajschmir. Y acepta que también la motivó explorar la difícil relación entre el universo literario y el cine, que parecen haberse amalgamado entre los dos creadores.
La realizadora del documental sostiene que Antín sabía que el plano de lo sobrenatural en los cuentos de Cortázar podía ser un riesgo. Ante eso, ambos asumieron la tensión entre aquello que resulta popular en la literatura y que, trasladado a la pantalla, puede ser críptico. El resultado de haber asumido el desafío son tres largometrajes que dan cuenta del entrecruzamiento de dos lenguajes y del diálogo de dos artistas que no resignaron sus ideas en pos de la amistad.
(Fuente: Agencia de noticias Telam)
Tras su paso por Sitges y salas de Chile y Uruguay, “El tema del verano”, de Pablo Stoll Ward, anuncia su estreno en la Argentina.
A partir del jueves 5 de febrero, la película protagonizada por Azul Fernández, Malena Villa y Débora Nishimoto, contará con siete únicas funciones en la mítica Sala Lugones mientras que el jueves 12 del mismo mes llegará al Cine Gaumont y otros Espacios INCAA.
Sinopsis
Ana, Malú y Martina, jóvenes estafadoras, planean un gran golpe: drogar a un millonario excéntrico y a sus amigos para robarles todo mientras duermen. Solo que esta vez el plan sale mal y en vez de dormirlos, los matan sin querer. Eso no sería un problema si no fuera porque este verano los muertos no se mueren.
Elenco
- Azul Fernández
- Malena Villa
- Débora Nishimoto
- Agustín Silva
- Gonzalo De Galiana
- Romina Di Bartolomeo
- Sebastián Iturria
- Pedro Duarte
- Ivan Rezk
- Leandro Souza
- Participación especial de Daniel Hendler
(Fuente: Julieta Bilik – Prensa)
Exterminio: El templo de huesos
Director: Nia DaCosta
Elenco: Ralph Fiennes, Emma Laird, Alfie Williams, Jack O’Connell, Chi Lewis-Parry, Robert Rhodes, Maura Bird, Ghazi Al Ruffai, Natalie Cousteau, Elliot Benn, Sam Locke.
Un mensajero en bicicleta despierta de un coma para descubrir que el mundo ha sido invadido por zombis tras el brote de un virus.
Marty: Juego supremo
Director: Joshua Safdie
Elenco: Timothée Chalamet, Gwyneth Paltrow, Odessa A’zion, Abel Ferrara, Tyler the Creator, Penn Jillette, Kevin O’Leary, Musto Pelinkovicci, Fran Drescher, Sandra Bernhard.
Ambientada en el vibrante mundo del tenis de mesa de los años 50, Marty Supreme sigue a Marty Mauser (Timothée Chalamet), un joven soñador decidido a ganarse el respeto en un deporte que nadie toma en serio. Inspirada en el espíritu del legendario jugador de ping-pong, la película narra el descenso de Marty hacia la obsesión, las apuestas y la redención, mientras arriesga todo para transformar su improbable pasión en grandeza.
Tom y Jerry: La Brújula Mágica
Director: Gang Zhang
Nuestro dúo favorito de gato y ratón se embarca en una nueva aventura a través del tiempo. Jerry, curioso y travieso, se cuela en el Museo Metropolitano para ver la legendaria Brújula Astral, mientras Tom, su eterno perseguidor y nuevo guardia del museo, intenta detenerlo. Un accidente los lanza a una impresionante metrópolis dorada, que parece una versión mejorada de la antigua China, donde Tom es recibido como un mensajero divino y Jerry se ve envuelto en los planes del villano Rata Fornida.
Tras salvar a Tom y unirse a los divertidos Guardianes Gárgola, el dúo enfrentará un último desafío cuando Rata Fornida se convierte en un kaiju, amenazando la ciudad. En un final espectacular, que combina comedia slapstick con acción emocionante, derrotan al villano y restauran la paz, regresando a Nueva York con su amistad más fuerte que nunca… al menos hasta que comience la siguiente persecución.
La Virgen de la tosquera
Director: Laura Casabe
Elenco: Dolores Oliverio, Luisa Merelas, Fernanda Echevarría del Rivero, Dady Brieva, Agustín Sosa, Candela Flores, Isabel Bracamonte.
Un verano caluroso, apenas unos meses después del estallido de violencia de diciembre de 2001 en Argentina, que terminó en una profunda crisis económica y social.
Natalia, Mariela y Josefina, tres inseparables amigas, viven en las afueras de Buenos Aires. Las tres acaban de terminar el último año de la escuela secundaria, y se enamoran locamente de Diego, su amigo de toda la vida.
Natalia es quien tiene más afinidad con él, y cuando su relación parece incipiente, aparece Silvia, una chica mayor y con más experiencia, que captura la atención de Diego. Entonces Natalia se enfrenta al desamor, al rechazo y al miedo a perderlo todo.
Con ayuda de su abuela Rita, Natalia decide entonces realizar un conjuro contra Diego y Silvia, apelando a macumbas vernáculas. A partir de ello, algo nuevo y extraño se manifiesta en el interior de Natalia, una cualidad desconocida y misteriosa que la empodera y conduce a un crudo desenlace.
Moon mi amigo El Panda
Director: Gilles de Maistre
Elenco: Noé Yé, Liu Ye, Alexandra Lamy, Nina Yé, Sylvia Chang.
Tian tiene 12 años cuando es enviado a vivir con su abuela debido a sus malos resultados
escolares. Lejos de la ciudad, en las misteriosas montañas de China, forma una amistad secreta
con un panda al que llama Moon. Este encuentro marca el inicio de una increíble aventura que
transformará para siempre su vida y la de su familia. La conexión con Moon se convierte en una fuente de sabiduría y coraje, lo que le permite a Tian enfrentar sus miedos y aprender lecciones valiosas sobre la vida, la familia y la importancia de la conservación de la naturaleza.
Sin aliento
Director: Jean-Luc Godard
Elenco: Jean-Paul Belmondo, Jean Seberg, Daniel Boulanger, Henri-Jacques Huet, Roger Hanin, Jean-Pierre Melville, Jean-Louis Richard, Claude Mansard, Jean-Luc Godard.
Un ladrón roba un coche y asesina de manera impulsiva a un policía. Buscado por las autoridades, se reúne con una estudiante estadounidense de periodismo y trata de convencerla para que huya con él a Italia.
No Other Choice
Director: Park Chan-Wook
Elenco: Lee Byung-hun, Son Ye-jin, Lee Sung-min, Yeom Hye-ran, Yoo Yeon-seok, Cha Seung-won, Park Hee-soon, Yoon Ga-yi.
La historia sigue a un hombre de mediana edad llamado Man-su que se embarca decidido en una búsqueda de trabajo tras ser despedido inesperadamente de la compañía de papel en la que trabajó durante 25 años. “Si no hay una vacante para mí, tendré que crear una para que me contraten. No hay otra opción”. Adaptación de la novela “The Ax” de Donald E. Westlake, que ya fue llevada al cine en la película “Arcadia”, dirigida por Costa-Gavras en 2005.
La Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de España dio a conocer este martes la lista de nominados a la 40ª edición de los Premios Goya.
La premiación se celebrará el 28 de febrero de 2026 en Barcelona, y el anuncio fue realizado por los actores Toni Acosta y Arturo Valls.
La película “Los domingos”, dirigida por Alauda Ruiz de Azúa, se posicionó como la gran favorita al encabezar las nominaciones con 13 candidaturas. Muy cerca quedó “Sirât”, de Oliver Laxe, con 11 nominaciones.
Por otro lado, títulos como “Maspalomas”, “La cena” y “Sorda” completan un grupo fuerte que refleja la diversidad estética y temática del cine español actual. En cuanto a “Belén”, la película dirigida y protagonizada por Dolores Fonzi está nominada a Mejor Película Iberoamericana.
En la categoría de Mejor Película, una de las más esperadas, competirán “La cena”, “Los domingos”, “Maspalomas”, “Sirât” y “Sorda”. En actuación protagonista, sobresalen nombres como Patricia López Arnaiz, Ángela Cervantes, Mario Casas y Alberto San Juan.
La edición 2026 contará además con un Goya de Honor para el veterano cineasta Gonzalo Suárez, en reconocimiento a su extensa trayectoria artística. Con 218 películas españolas estrenadas en 2025 habilitadas para competir, las nominaciones ya encendieron el debate.
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