Cine
Netflix encabeza las nominaciones a los Globos de Oro
Las cintas producidas por Netflix “Historia de un matrimonio”, de Noah Baumbach; “El Irlandés”, de Martin Scorsesse, y “Los dos papas”, de Fernando Meirelles, competirán para Mejor Película Dramática junto a “1917”, de Sam Mendes, y “Guasón”, de Todd Phillips, en la entrega de los Globos de Oro el 5 de enero.
Entre los nominados al galardón que entrega la prensa extranjera en Estados Unidos al cine y la televisión hay un gran ausente en la categoría Serie Dramática: la superproducción de HBO “Game of Thrones” quedó fuera de los elegidos.
Respecto a los largometrajes, “Historia de un matrimonio” acaparó la mayor cantidad de nominaciones con seis, seguida por “El irlandés” (5); “Érase una vez en Hollywood”, de Quentin Tarantino (5); “Guasón” (4) y “Los dos Papas” (4).
En cuanto a Mejor Comedia o Musical, la prensa extranjera en Estados Unidos eligió como nominados a la también producida por Netflix “Yo soy Dolemite”, de Craig Brewer; “Rocketman”, de Dexter Fletcher; “Érase una vez…”; “Jojo Rabbit”, de Taika Waititi, y “Puñales por la espalda”, de Rian Johnson.
Para Mejor Director los nominados fueron Scorsese, Tarantino, Phillips, Mendes y Bong Joon Ho (“Parásitos”).
En Mejor Actriz en Drama competirán Cynthia Erivo (“Harriet”); Scarlett Johansson (Historia…”); Saoirse Ronan (“Mujercitas”), Renée Zellweger (“Judy”) y Charlize Theron (“El escándalo), en tanto que las nominadas para Mejor Actriz en Comedia o Musical fueron Ana de Armas (“Puñales…”); Awkwafina (“The Farewell”); Cate Blanchett (“¿Dónde estás, Bernadette?”); Beanie Feldstein (“La noche de las nerds”); Emma Thompson (“Late Night”).
En cuanto a Mejor Actor en Drama, Christian Bale (“Contra lo imposible”), Antonio Banderas (“Dolor y gloria”), Adam Driver (“Historia…”), Joaquin Phoenix (“Guasón”) y Jonathan Pryce (“Los dos…”) son los nominados, mientras que para Mejor Actor en Comedia o Musical los elegidos fueron Daniel Craig (“Puñales…”); Roman Griffin Davis (“Jojo…); Leonardo DiCaprio (“Érase…”); Taron Egerton (“Rocketman”) y Eddie Murphy (“Yo soy…”).
En cuanto a las series, para Mejor Drama fueron nominadas “Big Little Lies”, “The Crown”, “Killing Eve”, “The Morning Show” y “Succession”; en Mejor Comedia “Barry”, “Fleabag”, “The Kominsky Method”, “The Marvelous Mrs. Maisel” y “The Politician”, y en Mejor TV Movie o Miniserie “Catch-22”, “Chernobyl”, “Fosse/Verdon”, “The Loudest Voice” y “Unbelievable”.
Jennifer Aniston (“The Morning Show”); Olivia Colman (“The Crown”); Jodie Comer (“Killing Eve”); Nicole Kidman (“Big Little Lies”) y Reese Witherspoon (“The Morning Show”) están nominadas para Mejor Actriz en Drama, a la vez que para Mejor Actriz en Comedia las nominadas fueron Christina Applegate (“Muertos para mí”); Phoebe Waller-Bridge (“Fleabag”), Natasha Lyonne (“Muñeca rusa”), Kirsten Dunst (“On Becoming a God in Central Florida”) y Rachel Brosnahan (“The Marvelous Mrs. Maisel”).
Para Mejor Actor en Drama los elegidos fueron Brian Cox (“Succession”); Kit Harington (“Game of Thrones”), Rami Malek (“I Robot”), Tobias Menzies (“The Crown”) y Billy Porter (“Pose”), y para Mejor Actor en Comedia Bill Hader (“Barry”), Michael Douglas (“El método Kominsky”); Ben Platt (“The Politician”); Paul Rudd “Living with Yourself “) y Ramy Youssef (“Ramy”).
En Mejor Actor en Tv Movie o Moniserie los nominados son Christopher Abbott (“Catch-22”), Sacha Baron Cohen (“El espía”), Russell Crowe (“The Loudest Voice”), Jared Harris (“Chernobyll”) y Sam Rockwell (“Fosse/Verdon”).
Para Mejor Actriz en Tv Movie o Miniserie las elegidas fueron Michelle Williams (“Fosse/Verdon”); Helen Mirren (“Catherine the Great”); Merritt Wever (“Inconcebible”); Kaitlyn Dever (“Inconcebible”) y Joey King (“The Act”).
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
Rosario confirmó para octubre su Feria Internacional del Libro
“Luz al tiempo”, el unipersonal que llega a La Plata y CABA
Cuatro novedades renuevan la cartelera cinematográfica
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso