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Cine

Nueve estrenos en el penúltimo jueves del año

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La semana que comienza el jueves e incluye la celebración de la Navidad, propone nueve estrenos, cinco de ellos argentinos, como la compilación de cortometrajes “Historias breves 16”; “Chaco”, de Ignacio Ragone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden; “Vergara”, de Sergio Mazza; “Niñas araña”, de Guillermo Helo y “La memoria y después”, de Eduardo Feller.
Del exterior llegan “5ta a fondo”, de Frank Gastambide; “Había una vez un Deadpool”, de David Leitch; “No te preocupes, no irá lejos”, de Gus van Sant y “Mermaid”, de Svyatoslav Podgaievskiy.


“Historias breves 16”

Cortos ganadores del concurso “Historias Breves 16”, la clásica antología de cortometrajes del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales que tiene por objetivo estimular la producción y dirección de cortometrajes de cineastas, para brindarles la posibilidad de que puedan plasmar en la práctica nuevas tendencias y estéticas cinematográficas.
Está conformada por siete cortometrajes “Una cabrita sin cuernos”, de Sebastian Deitsch; “La religiosa”, de Sofía Torre y Andrea Armentano; “Media hora”, de Sebastián Rodríguez; “Nada de todo esto”, de Hernán Alvarado; “Insilios-Exiliados en el interior”, de Luis Camargo; “Niño rana”, de Laura Zenobi y Lucas Altmann, y finalmente “11:40”, de Laura Diez (Incaa, ATP, con leyendas). Cortometrajes.


“Chaco” (Argentina/2017, 80 m.)

Hubo un tiempo en que vivíamos en armonía con la naturaleza y no era raro ver muchas especies autóctonas pastando libremente, hasta que se escuchó la alerta del águila negra, que rezaba “peligro, peligro”, y con ella llegó el hombre blanco.
La dirección estuvo a cargo de Ignacio Ragone, Juan Fernández Gebauer y Ulises de la Orden, según el guión de Lucas Palacios, con dirección de fotografía de Sofía Fontenla (996 Films, SAM13). Documental.


“Vergara” (Argentina/2018, 74 m.)

Marcelo Vergara es un hombre parco, antisocial y egoísta que todavía se debate entre sus años adolescentes – bohemios, “rockeros”, anárquicos – y su presente, que a sus 40 años, tiene un sueño, un anhelo de ser padre, a pesar de todo.
La dirigió Sergio Mazza (“El amarillo”, “El Gurí”, “Gallero”, “Graba”), según guión propio y dirección de fotografía de Daniel Angiano, con Jorge Sesán, María Celia Ferrero y Carolina Díaz (Cine Tren, SAM13). Drama/Comedia.


“Niñas araña” (Argentina-Chile/2018, 94 m.)

Tres adolescentes marginales emprenden una arriesgada aventura escalando los edificios de un barrio alto para entrar a robar, buscando cambiar el destino que les tocó vivir.
Guillermo Helo, con guión propio, de Daniela Aguayo, y Ticoy Rodríguez, según la obra de Luis Barrales, con dirección de fotografía de Mauro Veloso y música de Angelo Pierattini, con Michelle Mella, Javiera Orellana, Dominique Silva, Patricio Contreras, Francisca Gavilán, Pablo Schwarz, Pablo Macaya, Francisco Diaz y Marcelo Castro (Misael Antonio Bustos Zapata, SAM13, con reservas). Drama.


“La memoria y después” (Argentina/2016, 90 m.)

Un nuevo ejercicio de memoria relacionada con la última dictadura militar y las consecuencias de sus crímenes de Estado.
Documental dirigido por Eduardo Feller (“Detrás del árbol”), que es subdirector del Centro Cultural de la Memoria Haroldo Conti, con guión propio, de Paula Scheinkopf y Federico Posternak, con Sara Rus y la misma Scheinkopf (Primer Plano Film Group, SAM13). Documental.


“5ta a fondo” (“Taxi 5”, Francia/2018, 102 m.)

Sylvain Marot, un súper policía y conductor excepcional, es trasladado contra su voluntad de París a Marsella, y el ex comisario Gibert, alcalde de la ciudad, le confiará la misión de detener a los temibles gangsters italianos que asaltan las joyerías con la ayuda de potentes Ferrari.
La dirigió Franck Gastambide, director de cine publicitario y series, con guión propio y de Stéphane Kazandjian, dirección de fotografía de Vincent Richard y actuaciones de Guastambide, Sabrina Quazani, y Bernard Farcy (Impacto Cine, SAM13) Policial/Acción.


“Había una vez un deadpool” (“Deadpool 2”, Estados Unidos/2018, 118 m.)

Deadpool debe proteger a Russell, un adolescente mutante, de Cable, un soldado del futuro genéticamente modificado, y para lograrlo debe aliarse con otros superhéroes y así derrotarlo.
La dirigió el actor doble de cuerpo y director David Leitch, con guión de Rhett Reese, Paul Wernick y Ryan Reynolds (también figura central), según los personajes creados por Rob Liefeld y Fabian Nicieza, con dirección de fotografía de Jonatha Sela y música de Tyler Bates (Fox de Argentina, SAM16) Fantástica/Comedia.


“No te preocupes, no irá lejos” (“Don’t Worry, He Won’t Get Far Foot”, Estados Unidos/2018, 114 m.)

En los años 70, John Callahan sufrió un accidente automovilístico a la edad de 21 años, y fruto de aquel suceso quedó inmovilizado lo que, como parte de su terapia, lo llevó a dibujar.
La dirigió Gus Van Sant (“Milk”, “Elefante”, “Mi mundo privado”), según guión del mismo director, el auténtico Callahan, Gus Van Sant, Jack Gibson, y William Andrew Eatman, con Joaquin Phoenix, Rooney Mara, Jonah Hill, Jack Black, Mark Webber, Peter Banifaz, Udo Kier, Nolan Gross y Connor Skific. (Diamond Films, SAM13). Biográfica/Comedia/Drama.


“Mermaid” (“Ozero myortvykh”/”The Mermaid: Lake of the Dead”, Rusia/2018,

Basada en una antigua leyenda rusa que cuenta la historia de una joven mujer que se ahogó siglos atrás y ahora habita las oscuras profundidades acuáticas.
La dirigió Svyatoslav Podgaievskiy (“La novia”), con guión Natalia Dubovaya, Iván Kapitonov y fotografía de Anton Zekovich, y actuaciones de Efim Petrunin, Igor Khripunov, Viktoriya Agalakova (BF Distribution + Paris Films, ) Terror.

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Cine

Cuatro novedades renuevan la cartelera cinematográfica

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El amor que permanece

Director: Hlynur Pálmason

Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.

Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.

El gran viaje

Director: Momoko Seto

Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie. 

Backrooms: Everything Must Go Edition

Director: Kane Parsons

Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell

Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.

Sí, cambio

Director: Juan Morgenfeld

Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela

Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.

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Cine

Anuncian para noviembre el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata

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El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.

La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.

Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.

La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.

Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.

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Cine

“Jingle Hell”, nueva película del director argentino Gaby Smiths

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El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.

“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.

Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.

Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.

Sinopsis

En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.

(Fuente: Damián Mercado – Prensa)

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