Cine
Nueve estrenos en la cartelera cinematográfica argentina
El segundo jueves de abril llega con nueve novedades, entre ellas tres con sello nacional, como los documentales “Fragmentos rebelados”, de David Blaustein, “Mi mundial”, de Carlos Andrés Morelli, en coproducción con Uruguay y Brasil, y finalmente el colombiano, “Candelaria”, de Jhonny Hendrix Hinestroza.
Del exterior llegan “Rampage: Devastación”, de Brad Peyton; “Verdad o reto”, de Jeff Wadlow; la animación “Ploey: Nunca volarás solo”, de Arnie Aisgersson; “El reencuentro”, de Richard Linklater; “El atelier”, de Laurente Cantet y “La librería”, de Isabel Coixet.
“Fragmentos rebelados”
La figura de Enrique Juárez; dirigente gremial de Luz y Fuerza y militante desaparecido de la Juventud Trabajadora Peronista (rama sindical de Montoneros), y a su vez, cineasta y montajista, responsable de una de las películas más arriesgadas del cine político nacional “Ya es tiempo de violencia” (1969), a través de los testimonios de su familia y de sus compañeros sindicales y cinematográficos.
David Blaustein es periodista y autor de los documentales “Cazadores de utopías”, “Botín de guerra” y “Porotos de soja”.
(ídem, Argentina/2009) Dirección: David Blaustein. Guión: Gustavo Alonso. Fotografía: Ricardo de Angelis. Edición: Juan Carlos Macías Musica: Pablo Green. Intérpretes: Fernando Ezequiel Solanas, Nemesio Juárez, José Martínez Suárez y otros. Distribuidora: Zafra. 111 min. ATP, con leyendas.
“Mi mundial”
Tito, de 13 años, es superdotado para el fútbol y su genialidad le trae un contrato que saca a él y a su familia de la pobreza.
Brilla con sus goles, pero se transforma en un jugador mezquino, abandona la escuela, no tiene amigos y deviene el sustento de la familia.
Su padre ya no tiene autoridad para obligarlo a que termine la escuela y cuando está a un paso de consagrarse, algo inesperado hará que su sueño se rompa.
Es el debut de Carlos Andrés Morelli en la dirección de un largometraje
(ídem, Argentina-Brasil-Uruguay/2017) Dirección: Carlos Andrés Morelli. Guión: Carlos Andrés Morelli, Martín Salinas, basada en el libro homónimo de Daniel Baldi. Fotografía: Sebastián Gallo. Edición: Carlos Andrés Morelli, Santiago Bednarik. Música: Hernán González. Intérpretes: Jorge Bolani, Facundo Campelo, Néstor Guzzni, César Troncoso. Distribuidora: Primer Plano Film Group. 95 min. ATP., con leyendas.
“Candelaria”
En la década del 90 el mundo da cambios trascendentes y Cuba se estremece entre bloqueos, hambre, tabaco y ron.
En ese paisaje, las vidas de Candelaria y Víctor Hugo, pareja de sexagenarios que sigue junta como por inercia, pega un vuelco al encontrarse una cámara de video Hi8 en un hotel.
Jhony Hendrix Hinestroza es colombiano y tiene 44 años, es productor y director de cine que debutó como director de largometrajes con “Chocó”, en 2011, al que siguieron otros cuatro antes de “Candelaria”.
(idem, Colombia-Argentina-Cuba-Alemania-Noruega/2017) Dirección: Jhony Hendrix Hinestroza. Guión: María Camila Arias, Abel Arcos Soto, Carlos Quintela, Jhony Hendrix Hinestroza. Fotografía: Soledad Rodríguez. Edición: Mauricio Leyva Cook, Anita Remón, Jhony Hendrix Hinestroza. Música: Álvaro Morales. Intérpretes: Manuel Viveros, Alden Knight, Verónica Lynn. Distribuidora: Cine Tren. 87 min. SAM13.
“Rampage: devastación”
El solitario primatólogo Davis Okoye, KI comparte un sólido vínculo con George, el inteligente gorila a su cuidado desde su nacimiento.
Un inescrupuloso y fallido experimento genético muta a este dócil simio en una furiosa criatura de enormes proporciones.
Brad Peyton el canadiense director de series para la televisión así como producciones de aventuras y éste en su séptimo largometraje.
(“Rampage”, Estados Unidos/2018) Dirección: Brad Peyton. Guión: Ryan Englewood, Carlton Cuse, Ryan J. Condal, Adam Sztykiel. Fotografía: Jason Presant. Edición: Bob Ducsay, Jim May. Música: Andrew Lockington. Intérpretes: Dwayne Johnson, Naomie Harris, Jake Lacy, Joe Maganiello. Distribuidora: Warner Bros. 108 min. SAM13, con reservas.
“Verdad o reto”
Un grupo de amigos comienza a jugar a “Verdad o reto”, pero rápidamente descubren que algo que empezó inocente se ha vuelto peligroso.
Si no siguen las normas o se niegan a jugar, serán poseídos por un demonio que les obligará a matar, a sí mismos o a los demás.
Es el noveno largometraje de Jeff Wadlow, entre ellos “La última víctima”.
(“Truth or Dare”, Estados Unidos/2018) Dirección: Jeff Wadlow. Guión: William Jacobs, Christopher Roach, Jeff Wadlow, Michael Reisz, basado en el relato del último. Fotografía: Jacques Jouffret. Edición: Sean Albertson. Música: Matthew Margeson. Intérpretes: Lucy Hale, Tyler Possey, Violette Beane. Distribuidora: UIP. 100 min. SAM16.
“Ploey: nunca volarás solo”
Una pequeña pajarita chorlito que no aprendió a volar cuando su familia emigra en otoño, debe sobrevivir en el invierno ártico y hacer frente a personajes malvados para reencontrarse con los suyos en la primavera.
Arnie Asgeirsson es un animador de origen Irlandés autor de cuatro largometrajes, los tres anteriores todavía inéditos en la Argentina.
(“Ploey-You Never Fly Alone”, Islandia-Bélgica/2018). Dirección: Arni Asgeirsson. Guión: Fridrk Erlingsson. Edición: Jon Stefansson. Música: Atli Orvasson. Distribuidora: BF Distribution+Paris Films. ATP, con reservas.
“El reencuentro”
Treinta años después de haber servido juntos en Vietnam, Larry Shephard, un ex integrante de la armada, se une a ex amigos marines Sal Nealon y el reverendo Richard Mueller, para enterrar a su hijo, un joven Infante de marina, asesinado en la guerra de Irak.
Richard Linklater es un director de cine y guionista estadounidense autor de Los filmes “Boyhood, momentos de una vida”, que ganó dos Globos de Oro, “Antes de la medianoche” y “Antes del amanecer”, y “Escuela de rock”.
(“Last Flag Flying”, Estados Unidos/2018) Dirección: Richard Linklater. Guión: Richard Linklater, Darryl Ponicsan, Fotografía: Shane F. Kelly. Edición: Sandra Adair. Música: Graham Reynolds. Intérpretes: Bryan Cranston, Larry Fishburne, Steve Carell. Distribuidora: Digicine. 125 min. SAM13.
“El atelier”
Un grupo de jóvenes de un pueblo de provincia se reúnen con una escritora que tendrá a su cargo un taller de escritura de un relato de suspenso a partir del cual todos revelarán sus inquietudes en especial uno, introvertido y con ideas reaccionarias respecto al mundo que lo rodea.
Laurenti Cantet es uno de los grandes cineastas del último cine francés autor de obras como “Recursos humanos”, “El empleo del tiempo”, “Regreso a Itaca” y “Entre los muros”.
(“L’Atelier”, Francia/2017) Dirección: Laurent Cantet Guión: Robin Campillo, Laurent Cantet. Fotografía: Pierre Milon. Edición: Mathilde Muyard. Música: Edouard Pons, Bedis Tirs. Intérpretes: Marina Fois, Matthieu Lucci, Florian Beaujean. Distribuidora: Zeta Films. 103 min. SAM13.
“La librería”
A finales de la década del 50 Florence Green decide hacer realidad uno de sus mayores sueños: abandonar Londres y abrir una pequeña librería en un pueblo de la costa británica.
Sin embargo y para su sorpresa, esta decisión desatará todo tipo de reacciones entre los habitantes de la localidad.
Isabel Coixet comenzó su carrera en el cine filmando en Super 8 y lleva una larga carrera con una veintena de largometrajes entre ellos “Mi vida sin mí” y “A los que aman”.
(“The Bookshop”, España-Reino Unido/2017) Dirección: Isabel Coixet. Guión: Isabel Coixet según la novela de Penelope Fitzgerald. Fotografía: Jean-Claude Larrieu. Edición: Bernat Aragonés. Música: Alfonso de Villalonga. Intérpretes: Emily Mortimer, Bill Nighy, Patricia Clarkson. Distribuidora: CDI Films. 113 min. SAM13.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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