Cine
Nueve estrenos para recibir febrero
Febrero comienza con nueve novedades, seis de ellas argentinas, como “El tío”, de María Eugenia Sueiro, “El día que resistía” , que se verá desde el 10 en el Malba, “Atenas”, de César González; “La nostalgia del centauro”, de Nicolás Torchinsky, y “Ladrillos capitales”, de Gustavo Laskier y la coproducción con Uruguay “Fiesta Niburu”, de Manuel Facal.
Del exterior llegan, de Estados Unidos “La gran aventura de Lego 2”, de Mike Mitchell y “Escape Room: Sin salida”, de Adam Robitel, y de Gran Bretaña “La favorita”, del griego Yorgos Lanthimos.
“EL TÍO” (Argentina/2018, 76 m.)
A Dalmiro, la inesperada muerte de su hermano lo obliga a ocuparse de sus sobrinos, de su cuñada, de una deuda y de un viaje, pero, costumbrado a una vida apacible y rutinaria, ¿podrá asumir el desafío que le toca?
La directora de arte María Eugenia Sueiro (“Nosotras sin mamá”) es también responsable del guión, con dirección de fotografía de Christian Colace, edición de Marcela Sáenz y actuaciones de César Bordón, Valentín Barone, Vanessa Maja y Analía Marcolini (Primer Plano Film Group, SAM13) Drama.
“EL DÍA QUE RESISTÍA” (Argentina-Brasil/2018, 98 m.)
Una mañana un grupo de chicos de un pequeño pueblo se despierta sin la presencia de sus padres no de nadie, lo que los fuerza a tomar las riendas de la situación y enfrentar la dificultad de seguir sobreviviendo.
Alessia Chiesa, egresada de la Universidad del Cine y también formada en La Sorbonne, debuta en el largometraje según un guión propio, dirección de fotografía de Alejandro Bonilla, edición de Maxime Capello y música de Alonso Fortino, con actuaciones de los niños Lara Rogora, Mateo Baldasso y Milia Marchisio (Compañía de Cine, SAM13) Drama.
“ATENAS” (Argentina/2018, 70 m.)
¿Puede una voluntad aplastar la sospecha antropológica? ¿Puede el deseo inventarse un camino? ¿Es posible fugarse del sótano del mundo? ¿Deja el hombre a la mujer soñar? ¿No es una pesadilla si además de mujer naciste pobre y recién salís de la cárcel?
El debutante César González asume el papel de director, guionista y compositor, con fotografía propia y de Ezequiel Briff, y la participación de Debora González, Nazarena Moreno, Marcelo Chávez, Mariano Alarcón, Nadia Rodríguez, Alan Garvey, Nazareno Alderete y Elías Zacovich (Pensar con las Manos, SAM13) Documental.
“LA NOSTALGIA DEL CENTAURO” (Argentina/2018, 69 m.)
Una reflexión sobre la tradición gauchesca narrada a través de la historia de amor de dos ancianos que viven en los cerros tucumanos. Partiendo del retrato de sus vidas en la actualidad la película bucea entre sus recuerdos y sueños para encontrarse con la nostalgia de lo que ya no será más: ellos encarnan una forma antigua de relacionarse, de ser y de estar en el mundo que se extingue, como un fuego, ante la mirada del espectador.
Debut en la dirección de un largometraje de Nicolás Torchinsky, según un guión propio, fotografía de Baltasar Torcasso, edición de Ana Poliak y música de Pablo Buttelman, con Juan Armando Soria y Alba Rosa Díaz (Santa Cine/Lucía Tebaldi, ATP) Documental.
“LADRILLOS CAPITALES” (Argentina/2018)
La Villa Rodrigo Bueno que está ubicada en los terrenos más caros y codiciados de la Ciudad de Buenos Aires, cuatro manzanas de construcciones precarias y Luis, un inmigrante peruano que se convierte en delegado barrial, lidera la lucha por la urbanización y luego de década y media logra el reconocimiento como un nuevo barrio de la Ciudad.
Gustavo Laskier con guión propio y de Mateo Kesselman, también responsables de la edición, fotografía de Luciano Montes de Oca (Independiente, ATP) Documental.
“FIESTA NIBIRU” (Argentina-Uruguay/2018, 71 m.)
Dos apáticos veinteañeros pasan la noche del sábado decidiendo si ir o no a una fiesta de disfraces, y a medida que pasan las horas, se van sumando más amigos, más drogas y todo desemboca en una pequeña tragedia.
Debut en la dirección del cineasta uruguayo Manuel Facal, con guión propio y actuaciones de Carla Quevedo, Verónica Dobrich, Luciano Demarco, Emanuel Sobre y Alba Futterweit Paz (Aeroplano Films, SAM16)..
“LA GRAN AVENTURA LEGO 2” (“The Lego Movie 2: The Second Part”, Estados Unidos/2019, 93 m.)
Después de cinco años de tranquilidad aparece una nueva amenaza: invasores de Lego Duplo del espacio exterior que lo destrozan todo antes de que dé tiempo a reconstruirlo: Emmet, Lucy, Batman y sus amigos unirán fuerzas para librar una batalla que los llevará a mundos inexplorados.
Debut de los animadores Mike Mitchell y Trisha Gum con guión de Raphael Bob-Waksberg, Phil Lord, Christopher Miller, Matthew Fogel, según la historia de Michelle Morgan y Dominic Russo (Warner Bros. ATP). Animación.
“ESCAPE ROOM: SIN SALIDA” (“Escape Room”, Estados Unidos/2018, 99 m.)
Seis personas quedan atrapadas en un escape room cuyo creador ha diseñado una trampa mortal en cada habitación. No saben por qué les está haciendo esto, pero sí saben que un solo error les costará la vida.
La dirigió el también actor Adam Robitel (“La noche del demonio: La última llave”), según el guión de Bragi F. Schut y María Meinik, con dirección de fotografía de Marc Spicer, edición de Steve Mirkovich y música deJohn Carey y Bryan Tyler, con actuaciones de Taylor Russell, Logan Miller y Jay Ellis (Sony/UIP, SAM16) Drama/Misterio/Ciencia Ficción.
“LA FAVORITA” (“The Favourite”, Gran Bretaña/2018, 119 m.)
A principios del siglo XVIII, Inglaterra está en guerra contra Francia, y una reina debilitada, Anne, ocupa el trono, mientras que su amiga Lady Sarah, gobierna en la práctica el país en su lugar, debido al precario estado de salud y al carácter inestable de la monarca. Cuando una nueva sirvienta, Abigail, aparece en palacio, su encanto seduce a Sarah.
El cineasta griego Yorgos Lanthimos, con guión de Deborah Davis y Tony McNamara, dirección de fotografía de Robbie Ryan, edición de y actuaciones de Olivia Colman, Emma Stone, Rachel Weisz, Nicholas Hoult, Joe Alwyn, James Smith, Mark Gatiss y Jenny Rainsford (Fox de Argentina, SAM16) Biografía/Drama/Comedia.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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