Cine
Premiarán a Ricardo Darín en el festival de San Sebastián
El actor argentino Ricardo Darín recibirá el Premio Donostia del 65 Festival de Cine de San Sebastián, que reconoce la trayectoria de “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial”.
Los organizadores del Festival anunciaron en un comunicado el nombre del galardonado, al que se entregará esta distinción a su trayectoria en la próxima edición del Zinemaldia, que se celebrará del 22 al 30 de septiembre.
Darín (Buenos Aires, 1957), recogerá el premio el 26 de septiembre, en el marco de la presentación “La cordillera”, la película de su compatriota Santiago Mitre en la que interpreta a un presidente argentino y que se estrenó en la sección Un Certain Regard del pasado Festival de Cannes.
El Festival, que define a Darín como “uno de los actores más prestigiosos de la cinematografía latinoamericana y mundial”, recuerda que en su currículum figuran sus trabajos con directores como Adolfo Aristarain, Juan José Campanella, Fabián Bielinsky, Fernando Trueba, Pablo Trapero y Cesc Gay.
Precisamente a las órdenes de este último coprotagonizó “Truman” junto a Javier Cámara, papeles con los que obtuvieron ex aequo la Concha de Plata del festival español al mejor actor en 2015.
Darín se inició en la interpretación en series televisivas cuando tenía 5 años y comenzó su carrera cinematográfica en 1979 con “La carpa del amor”, de Julio Porter, y “La playa del amor”, de Adolfo Aristarain.
De los años 80 y 90 son títulos como “The Stranger”, de Aristarain, “Perdido por perdido”, de Alberto Lecchi, “El faro”, de Eduardo Mignogna, y “El mismo amor, la misma lluvia”, de Juan José Campanella.
Con “Nueve reinas” (2000), la ópera prima de Fabián Bielinsky, empezó a ser reconocido internacionalmente, y con el nuevo siglo comenzó a protagonizar películas “esenciales” de la cinematografía latinoamericana y española como “El hijo de la novia”, “Luna de Avellaneda” y “El secreto de sus ojos” (Óscar a la mejor película extranjera), las tres dirigidas por Juan José Campanella.
En 2007 debutó como director de cine con “La señal” junto a Martín Hodara, con el que volvió a trabajar este año en “Nieve negra”.
“La educación de las hadas”, de José Luis Cuerda; “XXY”, de Lucía Puenzo, 2007: “El baile de la Victoria”, de Fernando Trueba; “Un cuento chino” y “Capitán Kóblic”, de Sebastián Borenzstein; “Carancho” y “Elefante Blanco”, las dos dirigidas por Pablo Trapero, son otras de las cintas que engrosaron la carrera del actor.
El certamen de San Sebastián recuerda que la presencia de sus filmes en San Sebastián y sus visitas a la ciudad fueron “continuas” desde 2001.
El Premio Donostia se suma a una lista de más de veinte premios nacionales e internacionales, que incluyen cinco Cóndor de Plata, dos Konex, dos Premios Sur de la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas de Argentina, un Goya, un José María Forqué, un Gaudí, un CEC (del Círculo de Escritores Cinematográficos), un Feroz, un Platino del Público y un Sant Jordi.
También recibió galardones en los festivales de Valladolid, La Habana y Biarritz, el Platino de Honor que recibió el año pasado y la Medalla de Oro al Mérito en Bellas Artes del Ministerio del Cultura español, que recogerá este año.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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