Cine
Presentan “Alanis”, en el festival de San Sebastián
La realizadora argentina Anahí Berneri presenta este sábado en San Sebastián “Alanis”, un filme protagonizado por Sofía Gala y su hijo Dante, que narra las situaciones que atraviesa “una mujer que elige la prostitución como una forma de sobrevivir entre elecciones muy limitadas”.
Conocedora de la bella ciudad vasca sobre el mar Cantábrico, se trata de la tercera vez que Berneri llega al Festival de San Sebastián, que arrancó este viernes, ya que anteriormente estuvo con sus filmes “Encarnación” (2007) y “Aire libre” (2014) y el año pasado fue jurado de la Selección Oficial, de la que ahora participa.
El filme de Berneri es la primera de las cintas argentinas que entra en competencia por la Concha de Oro, esperando el ingreso en el certamen de “Una especie de familia”, la película de Diego Lerman, que tendrá su gala el lunes próximo.
“El trabajo con esta película fue un proceso muy especial, en principio porque partimos de un cortometraje que había surgido de un concurso de guión y que Sagai me propuso filmar a partir de una invitación que realizó al Proyecto Cine Independiente (PCI) que integro”, cuenta Berneri en charla con la agencia de noticias Télam.
El corto llegaba hasta la primera escena del filme, donde la policía irrumpe en el privado donde trabajan dos prostitutas y lo clausura, pero Berneri cuenta que luego de los dos días de rodaje se dio cuenta que allí había material para investigar y entonces le propone a Sofía Gala continuar el trabajo y se ponen a trabajar de manera urgente en esta cinta que ayer se estrenó en Buenos Aires y que describe la manera de sortear ciertos obstáculos y la forma de moverse de una mujer que trabaja como prostituta y que tiene un hijo.
La realizadora argentina Anahí Berneri.
—¿Te generó dudas meterte con un tema fuerte como la prostitución?
—En principio me dio miedo porque el tema prostitución divide aguas hasta en el feminismo, lo primero que me dio ganas fue trabajar la diferencia entre prostitución y trata y empecé a ver cómo las últimas políticas de la Argentina confundían las dos situaciones; de modo que nos pusimos a trabajar con distintas asociaciones y escuchar distintas campanas, porque hay asociaciones que hablan de abolir la prostitución y otras de legalizarla como un trabajo.
—¿Y cuál fue tu idea?
—Mi idea fue, sin juzgarla, hablar de una mujer que elige la prostitución como forma de sobrevivir entre opciones muy limitadas y plantear que si hay tratante de alguna forma puede ser el Estado porque le da pocas posibilidades a ciertas mujeres; otra de las cuestiones centrales fue correr al personaje del lugar de víctima y mostrarla como una mujer que toma elecciones muy limitadas para sobrevivir con su hijo. La situación de la prostitución en Argentina es paradojal porque por un lado ninguna persona puede ser perseguida por ejercerla pero, al mismo tiempo, no hay ningún lugar donde pueda ser ejercida legalmente.
—Luego está la elección de la actriz y de hacerla trabajar con su hijo.
—Sofía se comprometió enseguida con el tema y a trabajar con su hijo, lo que era determinante porque yo quería trabajar con una mujer que fuera madre, porque me pareció que además de que el peor insulto es ser un hijo de puta, ese lugar de exposición del cuerpo de la mujer como objeto sexual y también como madre era un tema muy rico.
—¿Es difícil trabajar con niños, porque ya lo hiciste en “Por tu culpa”, tu tercer largometraje?
—Me encanta trabajar con niños, lo hice en mis películas anteriores, siento que le dan mucha verdad a lo que uno está contando, que todo el set cambia su dinámica, que algo de lo imprevisto y la verdad cinematográfica aparece con ellos en el rodaje.
—Da la impresión que “Alanis” es una película naturalista.
—Esta es una película que no buscaba la representación de la verdad sino la verdad de la representación, cuando uno hace una película está buscando un verosímil, buscando que sea creíble y otras muchas veces lo que hace es salir a la calle, busca filmar en lugares como Plaza Miserere, busca ciertas verdades que existen e investiga mucho la problemática. Quizás la película es naturalista por el universo que cuenta aunque en realidad creo que es un melodrama. Sí es cierto que planteamos la cámara fija en toda la película, queríamos que no hubiese movimiento de cámara con un personaje que no se detiene nunca, que siempre está en acción, que no se detiene a reflexionar qué le está pasando, el desafío era mostrar la acción del personaje sin mover la cámara y componiendo con el cuerpo de Sofía, corriéndonos del lugar del primer plano. Me gusta que el espectador se concentre en los personajes y no esté pensando en la gramática de la puesta.
—¿Y cómo trabajar en ese límite difícil en un tema tan controversial?
—Lo primero era sostener la dignidad del personaje, por otro lado, creo que estamos lejos de que desaparezca la prostitución y la demanda de la prostitución y en ese sentido me ubico en el lugar de la protección, no puede ser que haya una persecución, me parece que las mujeres tienen que tener alternativas, que tiene que existir la libre voluntad de la persona que decide.
—¿Cómo fue la participación de Sofía Gala en la construcción del personaje?
—Ella aportó algo muy importante en cuanto a los tiempos y saber esperar el momento en relación con su hijo y además le aportó al personaje algo muy interesante porque ella lo planteó como un personaje desde lo picaresco en el sentido de que no fuera un personaje inmaculado sino alguien que hace lo que sea para salir de determinadas situaciones, alguien que puede mentir, ser tramposa o infiel, un personaje que tiene recursos, digno pero no inmaculado.
Saint Catherine
Director: Michael Escobedo, Juan de Dios Garduño, Hana Kazim, Gonzalo Mellid, Raffael Oliveri
Elenco: Valentina Mas, Raymond Lee, Pachi Lucas, Julia Kraiselburd, Emilia Mayo, Greta Emma, Agustin Olcese, Adriana Torrebejano, Pablo Chiapella, Alberto Tierrez Música Luciano Onetti
Una niña huérfana es rescatada de un ritual satánico y llevada al Instituto Santa Catalina para jóvenes sin hogar. Allí aprenderá nuevas habilidades mientras se enfrenta a los demonios que la acechan.
Song Sung Blue: Sueño Inquebrantable
Director: Craig Brewer
Elenco: Hugh Jackman, Kate Hudson, Michael Imperioli, Fisher Stevens, Jim Belushi, Ella Anderson, King Princess, Mustafa Shakir, Hudson Hilbert Hensley.
Basada en una historia real, dos músicos que atraviesan una mala racha (Hugh Jackman y Kate Hudson) forman una alegre banda tributo a Neil Diamond, demostrando que nunca es demasiado tarde para encontrar el amor y perseguir tus sueños.
Paprika
Director: Satoshi Kon
El caos se desata cuando desaparece un dispositivo que permite a los terapeutas entrar en los sueños de sus pacientes. Solo la joven científica Paprika podrá detener esta alteración y restablecer el orden.
Primate
Director: Johannes Roberts
Elenco: Johnny Sequoyah, Jessica Alexander, Kevin McNally, Troy Kotsur, Kae Alexander, Gia Hunter, Victoria Wyant, Benjamin Cheng, Charles Mann, Tienne Simon, Stuart Whelan, Albert Magashi, Miguel Torres Umba, Amina Abdi.
De regreso de la universidad, Lucy se reúne con su familia, incluido su chimpancé Ben. Ben contrae rabia durante una fiesta en la piscina y se vuelve agresivo. Lucy y amigos se atrincheran en la piscina, ideando formas de sobrevivir.
Familia en renta
Director: Hikari
Elenco: Brendan Fraser, Mari Yamamoto, Takehiro Hira, Akira Emoto, Nihi.
Ambientada en el Tokio actual, sigue a un actor estadounidense que lucha por encontrar un propósito en la vida hasta que consigue un trabajo inusual: trabajar para una agencia japonesa de “familias de alquiler”, interpretando papeles de suplente para desconocidos. A medida que se sumerge en el mundo de sus clientes, comienza a establecer vínculos genuinos que difuminan las líneas entre la actuación y la realidad. Al enfrentarse a las complejidades morales de su trabajo, redescubre el propósito, la pertenencia y la tranquila belleza de las relaciones humanas.
El beso de la mujer araña
Director: Bill Condon
Elenco: Jennifer Lopez, Diego Luna, Tonatiuh Elizarraraz, Bruno Bichir, Josefina Scaglione, Aline Mayagoitía, Lynn Favin, Will Fitz, Driton ‘Tony’ Dovolani, Kevin Michael Brennan, Thomas Canestraro, Christian Galvis.
Valentín, un preso político, comparte celda con Molina, un escaparatista condenado por escándalo público. Surge un vínculo entre ellos mientras Molina relata la trama de un musical de Hollywood protagonizado por su diva favorita, Ingrid Luna.
Volver a los 17
Director: Gonzalo Badilla
Un viaje al pasado… que vas a querer vivir.
Patrulla del clima
Director: Carolina Fernández
En escena, un grupo de chicos y chicas transcurre el receso escolar en un taller de arte y reciclaje. Allí se divierten, construyen nuevas amistades, aprenden y emprenden una serie de acciones para proteger el ambiente. Juntos se informan, investigan, indagan y juegan. Desde experiencias que parten de su mundo cotidiano, buscan reducir la huella de carbono, bajar el consumo de agua y electricidad, fomentar la economía circular y construir una vida sustentable con el entorno. El grupo se hace llamar “Patrulla del clima”.
(Fuente: Ultracine)
Entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2025 se vendieron un total de 32.743.520 de tickets en los cines argentinos, según cifras fiscalizadas por Ultracine.
En relación a 2024, se perdieron 2 millones de entradas: la baja es del 6%. Sobre 29 registros históricos anuales desde 1997, 2025 quedó en el puesto 22 y es el noveno más bajo de la historia, detrás de 2020, 2021, 1997, 2001, 1998, 1999, 2002 y 2000.
Las salas argentinas proyectaron un total de 752 títulos, aunque sólo 514 tuvieron fecha de estreno en 2025. Asimismo, se organizaron 55 ciclos y festivales, los más convocantes fueron el “BAFICI” con 20.465 tickets, seguido del “Festival Buenos Aires Rojo Sangre” con 12.824 espectadores.
En 2025, 5 meses superaron al año pasado (enero, abril, mayo, agosto y septiembre) con picos del 73%. Mientras que 7 meses (febrero, marzo, junio, julio, noviembre y diciembre) estuvieron hasta un 47% por debajo.
“Lilo y Stitch” fue el título más exitoso del año con 3.724.848 espectadores. Estrenada en mayo, el live-action de The Walt Disney Studios tuvo el arranque de fin de semana más alto del 2025, pasó el millón en 6 días, los 2 en 12 y los 3 en 29 días.
Las adaptaciones de videojuegos fueron nuevamente protagonistas con “Una película de Minecraft” en el puesto 2 con 1.819.614 entradas y “Sonic 3: La película”, en el puesto 9 con 1.081.366 tickets.
La verdadera noticia del top 10 fue que una película argentina, “Homo Argentum”, quedó ubicada en el tercer puesto anual con 1.803.592 espectadores, situación que no sucedía desde 2020 cuando la pandemia cerró las salas en marzo de ese año con “El robo del siglo” en la segunda posición anual (y a pocos tickets de liderar el ranking).
2025 fue el año en que funcionaron muy bien los live-action en los cines. Además de “Lilo y Stich”, otros dos ingresaron al top 10: “Como entrenar a tu dragón” (puesto 6) con 1.419.220 entradas y “Mufasa: El rey león” (estrenada el 18 de diciembre de 2024 – puesto 8) con 1.170.256 tickets. La adaptación de Minecraft también fue filmada en acción real.
“El conjuro 4: Últimos ritos”, puesto 4, anotó un hito importante para el terror al convertirse en la tercera película de horror más vista en Argentina con 1.707.614 entradas, detrás de “It (eso)” y “El conjuro 2”.
Por primera vez en 30 años, ninguna película animada logró ingresar al top 5 anual. Sobre 29 registros históricos anuales, 21 fueron liderados por títulos de animación. Y en los casos en que no alcanzaban el número 1, siempre había varios títulos en el top 5. La más cercana de 2025 fue “Zootopia 2”, en el puesto 7, con 1.365.354 espectadores.
Lo mismo sucedió con el cine de súper-héroes: ningún título logró entrar al top 10, situación que no sucedía desde 2017. El título que mejor funcionó fue “Capitán América: Un nuevo mundo” en la posición 12 con 819.097 entradas.
Las 20 películas más taquilleras de 2025 concentraron el 70% de las ventas totales de tickets.
Cine argentino
2024 había sido uno de los peores años para los estrenos en salas de la producción nacional. Gracias al fenómeno de “Homo Argentum”, la participación en la venta total de 2025 del cine argentino subió del 3.18% al 8.56%. La película protagonizada por Guillermo Francella con 1.803.592 espectadores fue la más vista de agosto, la más vista de la post-pandemia con el segundo mejor arranque histórico de fin de semana y el tercero de semana. Pero también brillaron “Mazel Tov” con 357.016 espectadores y “Belén” con 135.950 entradas.
Aunque la concentración en este caso fue mayor: con 292 títulos proyectados, solo un título logró pasar los 1.8 millones de espectadores, uno los 300 mil y uno los 100 mil.
El cine argentino vendió un total de 2.803.541 entradas: un 64% le corresponde los tickets vendidos por “Homo Argentum” y un 86% al top 5.
Distribuidora del año
Disney fue la distribuidora más exitosa de 2025 con 13.964.209 tickets cortados y el 42.65% de la cuota de mercado. Sus títulos más exitosos fueron “Lilo y Stitch” y “Homo Argentum”. Desde 1997 ha sido líder por 15 años (15/29), lo cual la convierte en la distribuidora más taquillera de la historia argentina. También fue responsable de 4, sobre 5, de las películas argentinas más exitosas.
En segundo lugar, UIP (que agrupa los estrenos de Universal, Sony y Paramount) tuvo el 26,44% del market share con 8.658.275 de entradas vendidas. Sus títulos más convocantes fueron “Jurassic World: Renace” y “Como entrenar a tu dragón”.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El nuevo adelanto de “Avengers: Doomsday” confirmó uno de los regresos más esperados por los fans y los “X-Men” vuelven oficialmente al Universo Cinematográfico de Marvel.
Según publicó la agencia Noticias Argentinas, el tráiler correspondiente al tercer bloque promocional del film, se centra en los mutantes y muestra imágenes inéditas que conectan directamente con la etapa Fox de la franquicia.
El avance se apoya fuerte en la nostalgia y en símbolos icónicos y aquí la Mansión X aparece vacía y silenciosa, mientras se desarrolla una escena clave: una partida de ajedrez entre Patrick Stewart como Charles Xavier y Ian McKellen como Magneto, un guiño directo a las primeras películas mutantes.
El tráiler también incluye a James Marsden que reaparece como Cíclope y se lo ve retirándose el visor para lanzar un rayo óptico de máxima potencia en plena batalla.
El regreso de los mutantes se da en un contexto todavía más ambicioso ya que Robert Downey Jr. vuelve al MCU, pero esta vez como Doctor Doom, el gran antagonista de la historia.
La película reunirá a los “Vengadores” originales, la nueva generación, los “Cuatro Fantásticos” y ahora también a los “X-Men”, bajo la dirección de Joe Russo y Anthony Russo.
El estreno que será el 18 de diciembre de 2026, dará de qué hablar y es muy posible que se convierta en uno de los mayores éxitos mundiales.
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