Cine
Se conoció la programación de la 18va. edición del DOC Buenos Aires
El flamante director artístico del DOC Buenos Aires, Roger Alan Koza, muestra dedicada al cine documental internacional, anunció este jueves la programación de la 18va. edición, que se presentará desde el 18 al 24 de octubre en seis sedes porteñas.
El vasto programa incluye obras de Wang Bing, Jean-Louis Comolli, Travis Wilkerson, Dora García, de quien en la apertura se verá “Segunda vez”, que según Koza, aborda en forma polémica, un tema clave relacionado con la conocida como “grieta argentina”.
La película de apertura, dirigida por García, habla del presente a partir de recuperar temas claves del pasado, incluidos los happenings políticos de Oscar Masotta, que se complementa con la de clausura, “Los fantasmas de Mayo 68”, de Jean-Louis Comolli y Ginette Lavigne, otra reflexión entre pasado y presente.
También se presentará una sección de los cortometrajes que resultaron de un curso impartido por el cineasta alemán Werner Herzog en Perú.
De producción argentina se verán bajo el título “Cercanía de lo real”, “Buenos Aires al Pacíifico”, de Mariano Donoso; “Comparsa”, de Lucía Radeland y la colectiva “Córdoba sinfonía urbana”, de Paolo Obligado, Daniela Goldes, Antonio Moro, Natalia Comello, Manuel Torrado, Martín Álvarez, Micaela Conti, Germán Scelso.
La lista de producciones nacionales continúa con “Frankie”, de Betania Cappato; “Hombre en la llanura”, de Patricio Suarez; “La extraña: notas sobre el exilio”, de Javier Olivera; “Las expansiones”, de Manuel Ferrari, y el cortometraje “Ustia”, Rodrigo Moreno.
En la sección “A cierta distancia. Lo real en el mundo”, se verán obras como “Almas muertas”, de Wang Bing. de ocho horas de duración; “Constelación distante”, del turco Shevaun Mizrahi;
”En el desierto”, del israelí Avner Faingulelent, de más de tres horas de duración; “La afinación del diablo”, del paraguayo Juan Carlos Lucas, el estreno latinoamericano de “La isla de Mayo”, del francés Jacques Kébadian Francia, y “Por acá pasaron los ciclistas”, de la chilena Isidora Gálvez.
Habrá retrospectivas y focos, como la dedicada a Travis Wilkerson, de quien se verán “¿Ametralladora o máquina de escribir?”; “Los Angeles Red Squad: La situación comunista en California” y “Subdesarrollo acelerado: en las palabras de Santiago Álvarez”, acerca del documentalista cubano.
Según lo expresado por Koza en el anuncio, otro de los repasos importantes de esta edición será la dedicada al brasileño Aloysio Raulino, de quien se verán nueve cortometrajes, entre ellos “Arrastra la bandera colorida”, “El tigre y la gacela” y “Jardín Nova Bahia”, y sus largometrajes “El prisionero de las barras de hierro” y “Noches paraguayas”.
El foco estará dedicado a Feredrick Wiseman, de quien se verán Titicut Follies, de 1967 y “Ex Libris-The New York Public Library”, de 2017, mientras que habrá una sección de obras del sello africano Andana Films con tres de sus más representativas producciones y finalmente la selección de cortometrajes del taller que el director alemán Werner Herzog condujo en Perú.
Las sedes serán el Gaumont (Rivadavia 1635), la Sala Lugones (Corrientes 1530), el Centro Cultural San Martín (Sarmiento 1562), las tres con entradas económicas y descuentos, la Alianza Francesa (Córdoba 946), la Universidad del Cine (Pasaje Giuffra 330), Macba (San Juan 328), las tres últimas con entrada libre.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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