Cine
Se puso en marcha el Festival Internacional de cine de Mar del Plata
El Festival Internacional de Cine de Mar del Plata empezó este viernes a transitar su 32da. edición, que se extenderá hasta el domingo 26 con un nuevo director artístico y más de 300 películas, en una ceremonia que tuvo lugar en el Teatro Auditorium e incluyó invitados especiales, homenajes, la actuación de la banda municipal marplatense y la proyección del filme “Madame Hyde”, del crítico, actor y cineasta francés Serge Bozon.
Los franceses Claude Lelouch, Bozon y su actor Pierre Léon; el portugués Lois Patiño, las actrices Norma Aleandro, Érica Rivas, Carla Quevedo, Jazmín Stuart y Flavia Palmiero; cineastas como Ulises Rosell, Fernando Díaz, Demián Rugna y Rubén Guzmán, fueron algunos de los que recorrieron -sobre la alfombra roja y bajo una copiosa lluvia- los metros que separan la avenida Peralta Ramos del la sala Astor Piazzolla.
A pesar de haber sido sobria y sucinta, y de no haber podido contar con la presencia de Mirtha Legrand, cuyo automóvil pinchó una goma y quedó varado en la localidad de Chascomús, la ceremonia de apertura de esta nueva edición del festival marplatense contó con un homenaje a esta actriz y conductora, además de Tita Merello, Norma Aleandro y Graciela Borges, quien tampoco pudo estar debido a que se encuentra en pleno rodaje de “La quietud”, la nueva película de Pablo Trapero.
El acto inaugural, cuya conducción estuvo a cargo de Axel Kutchevasky, también rindió tributo con un video sobre su trayectoria al cineasta José Martínez Suárez, quien cumple diez años como presidente del certamen, y que al subir al escenario aseguró que todo este tiempo “fue muy importante en mi vida. Todo tiempo pasado fue mejor, pero este fue formidable”.
Muy aplaudido, Martínez Suárez se dirigió al público para pedirle que “cuiden al cine argentino y, especialmente, a nuestros maestros. Espero que los respeten y les aumenten el sueldo. Vamos para adelante, pero mirando para atrás para no cometer los mismos errores”, añadió en uno de los discursos más encendidos de la noche.
También tomaron la palabra el presidente del Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (Incaa), Ralph Haiek; el vicepresidente, Fernando Juan Lima, y el nuevo director artístico del festival, el estadounidense Peter Scarlet, quien afirmó que su pasión es que durante estas nueve jornadas cinematográficas “el público pueda ver muchas más películas de las que tenía planeadas”.
“Buscamos apuntalar algo que en la Argentina tenemos y es único: el talento audiovisual, uno de los pocos activos exportables que tenemos en el país y que buscamos que se vea en todo el mundo”, afirmó Haiek sobre el papel que el cine argentino juega -según su punto de vista- en esta nueva edición del certamen.
El presidente del Incaa destacó -además- el apartado Film.AR, “un mercado” según lo definió, que juntará a numerosos directores y productores del interior de la Argentina que presentarán sus proyectos a emisarios de más de 17 países “con el objetivo de hacer crecer a nuestras películas en el resto del mundo”.
La presencia del cineasta francés Claude Lelouch, uno de los invitados especiales del festival, a quien se le dedica una retrospectiva, no pasó desapercibida e incluso fue subrayada con un homenaje a su película “Un hombre y una mujer”, que ganó la Palma de Oro en Cannes en 1966 y que había sido estrenada en una de las primeras ediciones del Festival de Mar del Plata.
Ese tributo contó con la participación de la Banda Municipal marplatense, una orquesta que interpretó pasajes de la banda sonora original de la película, algunas de cuyas imágenes en blanco y negro -en las que se mostraba el reencuentro en una estación de trenes de la pareja protagonista- se desarrollaban simultáneamente sobre la pantalla.
Por último fue proyectada la película de apertura, “Madame Hyde”, que dirige Bozon y protagoniza la inoxidable Isabelle Huppert, como la maestra de ciencias de un colegio secundario francés despreciada y maltratada por sus alumnos, que un día de tormenta eléctrica sufre un accidente en su laboratorio desde el cual experimenta una sorprendente transformación que la hace más querida y respetada.
En este nuevo filme, el multifacético Serge Bozon, director, crítico de cine y actor, propone una reflexión sobre los conflictos de la educación pública y los modos de transmisión del conocimiento a través de una relectura de la novela de terror “El extraño caso del doctor Jekyll y el señor Hyde”, de Robert Louis Stevenson, pero en clave de comedia intelectual.
La película aborda el difícil oficio de ser mujer blanca, burguesa y maestra en una escuela secundaria de enseñanza pública en Francia con un estudiantado -en su mayoría- llegado de los suburbios de París, de origen árabe o africano, con escasas perspectivas de futuro y una enorme frustración y rebeldía.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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