Cine
Seis estrenos para despedir el año
Termina un año intenso en estrenos de todos los orígenes, este jueves con dos novedades argentinas, “Cuando brillan las estrellas”, de Natalia Hernández y “Río Mekong”, de Leonel D’Agostino y Laura Ortego.
Del exterior llegan la estadounidense “Bumblebee”, de Travis Knight; la noruega “Terremoto”, de John Andreas Andersen; la irania “3 rostros”, de Jafar Panahi y la francesa “Enamorado de mi mujer”, de Daniel Auteuil.
“Cuando brillan las estrellas” (Argentina/2018, 83 m.)
Siendo un niño, Lucas se enamora de Ana, pero su historia queda trunca: ella se muda y él le pierde el rastro, hasta que pasado elía tiempo, él hace crucigramas y tiene una vida amoroso-sexual casi nula, mientras que su amigo Santiago tiene una cita a ciegas con Verónica que termina a los pocos segundos: la vecina de ella está metida en una relación secreta y bastante tóxica.
La dirigió la debutante Natalia Hernández, con guión de Sebastián Rotstein, dirección de fotografía de Ignacio Cottet, edición de Andrés Tambornino y actuaciones de María Canale, Silvina Ganger y Ezequiel Gebaum (Bernardo Szulanski, SAM13), Drama.
“Río Mekong” (Argentina/2017, 60 min.)
A los 16 años, Vanit cruzó a nado el Río Mekong escapando de su Laos natal, y hoy busca arraigarse en las afueras de Chascomús, en un lugar presidido por la comunidad laosiana más grande de la provincia de Buenos Aires.
La dirigieron Leonel D’Agostino y Laura Ortego, según un guión del primero, con fotografía de Gustavo Schiaffino, edición de Misael Bustos, música de Sebastián Colt, y con protagonismo de Vanit Ritchanapon (Primer Plano Film Group, ATP).
“Bumblebee” (Estados Unidos/2018, 114 m.)
Es la historia de un pequeño Autobot que adopta la forma de un Chevrolet Camaro de color amarillo de quinta generación. En esta película, ambientada en 1987, descubriremos más acerca de este personaje, que siempre se esfuerza por demostrar que está a la altura de los demás.
La dirigió el animador Travis Knight (“Kubo y la búsqueda del samurái”) con guión de Christina Hodson, según su propio argumento, dirección de fotografía de Enrique Chediak, edición de Paul Rubel, música de Dario Marianelli, y actuaciones de Halee Steinfeld, Jorge Lendesborg Jr. y John Cena (UIP, SAM13) Acción/Avenburas/Ciencia Ficción.
“Terremoto” (“Skjelvet”, Noruega/2017, 108 m.)
En el año 1904 un terremoto de magnitud 5.4 en la escala de Richter sacudió a Oslo con el epicentro en la Fosa de Oslo que corre debajo de la capital noruega, y en el presente, científicos comienzan a detectar señales que indican que un nuevo sismo está en camino.
La dirigió John Andreas Andersen, con guión de John Kare Raake y Haran Rosenlow-Eeg, dirección de fotografía de Kristoffer Jonner, edición de Christian Siebenherz, música de Johannes Ringen y Johan Soderkvyst, con actuaciones de Ane Dahl Torp y Thornborg Johansen (Energía, SAM13, con reservas). Acción.
“3 rostros” (“Se rokh”, Irán/2017, 102 m.)
Una famosa actriz iraní recibe el video inquietante de una joven pidiendo su ayuda para escapar de su familia conservadora, y pide a su amigo, el director de cine Jafar Panahi, descubrir si se trata de una manipulación, y así emprenden camino hacia la aldea de la chica, en las remotas montañas del Noroeste, donde las tradiciones ancestrales continúan gobernando la vida local.
La dirigió el reconocido cineasta iraní Jafar Panahi, con guión propio y de Nader Saeivar, fotografía de Amin Jafari, edición de Mastaneh Mohajer y Panah Panahi, con Behnaz Jafari, Jafar Panahi y Marziyeh Rezaei (Zeta Films, SAM13) Drama.
“Enamorado de mi mujer” (“Amoreux de ma femme”, Francia/2018, 84 m.)
En París, un veterano editor se encuentra con un amigo a quien no veía hace mucho tiempo y le invita a cenar a su casa, acompañado de su nueva novia, mucho más joven que ambos y empieza a fantasear sobre tener una aventura con ella, mientras que su esposa sospecha de sus intenciones.
Además de protagonista, Daniel Auteuil es director de esta comedia, guión de Florian Zeller, con fotografía de Jean-Francois Robin, edición de Joelle Hache, música de Thomas Dutronc, y actuaciones de Sandrine Kiberlain, Gerard Depardieu y Adriana Ugarte (Mirada Distribution, SAM13) Comedia/Drama/Romántica.
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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