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Cine

Un jueves con ocho estrenos en la cartelera cinematográfica

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El último jueves de abril llega con ocho estrenos, entre ellos dos argentinos, “Una ciudad de provincia”, de Rodrigo Moreno, y “Soldado”, de Manuel Abramovich.

De el exterior llegan “Avengers: Infinity War”; “Las estrellas de cine nunca mueren”, de Paul Guigan; “Gnomos al ataque”, de Peter Lepeniotis; “Amantes por un día”, de Philippe Garrel y “Verano 1993”, de Carla Simon.

Otro de los estrenos es la brasileña “Nada que perder” dirigida por Alexandre Avancini, y que cuenta la vida de Edir Macedo, el controvertido creador de la Iglesia Universal de Dios y propietario de la cadena brasileña TV Record.


“Una ciudad de provincia”

La cotideaneidad en una ciudad de provincia, en este caso Colón en Entre Ríos, a orillas del río Uruguay, observada desde un ángulo muy personal por su director, que va por otro camino que no es necesariamente el testimonial.
Rodrigo Moreno es autor de las ficciones “El custodio”, “El descanso”, “Un mundo misterioso”, “Reimon” y “Una ciudad de provincia”, su primer documental.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Rodrigo Moreno. Guión: Rodrigo Moreno. Fotografia: Alejo Maglio. Edición: Martín Mainoli, Rodrigo Moreno, Ignacio Masllorens. Música: Ulises Conti. Distribuidora: Rodrigo Moreno. 88 min. ATP.


“Soldado”

Un joven de 19 años decide incorporarse al ejército, le asignan el puesto de tambor en la banda militar y su nueva rutina combina entrenamiento de guerra con ensayos musicales.
¿Qué hace el ejército argentino hoy en día, más de treinta años después de la dictadura militar? ¿Qué significa ser soldado en un país sin guerras?
Manuel Abramovich fue director de fotografía de numerosos cortometrajes, director él mismo de documentales en ese formato, y debutó con “Solar”, su primer largometraje también documental.
(idem, Argentina/2017) Dirección: Manuel Abramovich. Guión: Manuel Abramovich. Fotografia: Manuel Abramovich. Edición: Anita Remon. Música: Intérpretes: Maruti Garikiparthi, Tsailii Rogers, Sylvie Grontis Hagan. Distribuidora: Compañia de Cine. 73 min. ATP:


“Avengers: infinity war”

El enfrentamiento definitivo y más sangriento de todos los tiempos, donde Los Vengadores y sus superhéroes deben estar dispuestos a sacrificar todo en un intento de derrotar al poderoso Thanos, antes de que sus planes de devastación y ruina pongan fin al universo.
Anthony y Joe Russo son hermanos y directores con larga trayectoria en la televisión y su largometraje anterior fue “Capitán América y El Soldado del Invierno”.
(“Avengers: Infinity War Part 1”, Estados Unidos/2017) Dirección: Anthony y Joe Russo. Guión: Christopher Marcus, Stephen McFeely, basado en los personajes de Stan Lee y Jack Kirby. Fotografia: Trent Opaloch. Edición: Jeffrey Ford, Matthew Schmidt. Música: Alan Silvestri. Intérpretes: Robert Downey Jr., Chris Evans, Scarlett Johansson, Chris Hemsworth, Chris Pratt,Samuel L. Jackson, Josh Brolin, Elizabeth Olsen, Jeremy Renner, Tom Holland, Benedict Cumberbatch, Chadwick Boseman, Brie Larson, Distribuidora: Buena Vista-The Walt Disney Company. 149 min.


“Las estrellas de cine nunca mueren”

En 1981 el actor británico Peter Turner recibe una llamada inesperada: su ex amante, la actriz ganadora del Oscar Gloria Grahame, ha sufrido un colapso en un hotel de Lancaster.
Mientras ella se niega a ser atendida por los médicos, a él no le queda más remedio que ir a buscarla para llevársela a su humilde casa familiar en Liverpool, y mientras la cuida, revivirá todo lo que les unió durante años, y también lo que les separó.
Paul McGuigan es escocés, director de producciones para televisión, aplaudido por su debut en el cine “The Acid House” y este es su séptimo largometraje.
(“Films Stars D’Ont Die in Liverpool”, Reino Unido/2017) Dirección: Paul McGuigan Guión: Paul McGuigan. Fotografia: Urszula Pontikos. Edición: Música: J. Ralph. Intérpretes: Annette Bening, Jamie Bell, Julie Walters, Vanessa Redgrave, Stephen Graham, Leanne Best, Kenneth Cranham, Frances Barber, Tom Brittney, Ben Cura,Bentley Kalu, Adam Lazarus, Tim Ahern, Rick Bacon, Nicola-Jayne Wells. Distribuidora: Diamond Films. 105 min. SAM13, con reservas.


“Gnomos al ataque”

Chloe y su madre se ven obligadas a mudarse a una casa con gnomos en el jardín, y con su amigo Liam pronto descubren que la casa esconde algo: los gnomos están vivos: hace años protegen al planeta de los Troggs, que han invadido la casa desde otro mundo
Peter Lepeniotis es un animador canadiense recordado por su anterior largometraje “Locos por las nueces”.
(“Gnome Alone, Canadá-Estados Unidos-Reino Unido/2017) Dirección: Peter Lepeniotis. Guión: Jared Micah Herman, basado en un relato de Robert Moreland. Edición: Rob Neal. Música: Patrick Stump. Distribuidora: Digicine. 85 min. ATP.


“Nada que perder”

Biografía oficial del polémico Edir Macedo, que se convirtió en líder religioso de la Iglesia Universal del Reino de Dios -que respalda la producción-, dueño de una fortuna de 1.200 millones de dólares, cuestionado por sus posición conservadora, su prédica en contra de los homosexuales y su rechazo a la educación sexual en los colegios públicos del Brasil, y que acumula numerosas denuncias por corrupción, entre ellas algunas por “lavado” de dinero.
Fundador de la Iglesia Universal del Reino de Dios en 1977, con millones de fieles en el mundo, cuya presencia resulta más que intensa en las redes sociales y en la grilla de programación de trasnoche de los canales de aire.
La película que se estrenará en 135 pantallas en todo el país cuenta el episodio cuando Macedo fue preso durante 11 días, en 1992, bajo cargos de fraude, charlatanería y curanderismo, aunque se lo investigaba por lavado de dinero.
Alexandre Avancini es un prolífico director de la televisión brasileña, responsable de numerosas tiras bíblicas (respaldadas por la Iglesia Universal de Dios) y finalmente de este largometraje
(“Nada a perder”, Brasil/2018) Dirección: Alexandre Avancini. Guión: Douglas Trevolaro, Stephen P. Lindsey, Emilio Broechat, Sandi Amadiu. Fotografia: Pedro Cardillo. Edición: Francisco Antunes, P.H. Farías. Música: Octavio de Moraes. Intérpretes: Petronio Gontijo, Day Mesquita, Beth Goulart. Distribuidora: BF Distribution. 130 min. SAM13.


“Amantes por un día”

Después de una ruptura, una chica de 23 años regresa a casa de su padre. Allí descubre que éste tiene una relación con una joven de su misma edad.
Philippe Garrel uno de los mas importantes representantes de la post-nueva ola, elogiado por la critica y habitual concursante en Cannes es autor de obras como “Los amantes regulares”, “El hijo secreto” y “La cicatriz interior”, entre otros.
(“L’amant por un hour”, Francia/2017) Dirección: Philippe Garrel. Guión: Philippe Garrel Fotografia: Renato Berta. Edición: Francois Gedigier. Música: Jean-Louis Aubert. Intérpretes: Eric Caravaca, Esther Garrel, Louise Chevillotte. Distribuidora: CDI Films. 75 min. SAM16.


“Verano 1993”

Frida, una niña de seis años, afronta el primer verano de su vida con su nueva familia adoptiva tras la muerte de su madre y lejos de su entorno cercano, en pleno campo, deberá adaptarse a su nueva vida.
Es el debut de la catalana Carla Simon en la dirección, ya obra ganadora del premio a Mejor Película en la Competencia Internacional del Bafici de 2017.
(“Estiu 1993”, España/2017) Dirección: Carla Simón. Guión: Carla Simón, Valentina Viso. Fotografia: Santiago Racaj. Edición: Didáctica Palou, Ana Plaff, Música: Ernest Pipó. Intérpretes: Laia Artigas, Bruna Cusi, David Verdaguer, María Paula Robles. Distribuidora: Trapecio Cine SRL/Maco. 99 min. SAM13.

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Cine

Llega a los cines un testimonio del crudo legado del nazismo: “Las dos Mariette”

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La película documental de la directora argentina Poli Martínez Kaplun “Las dos Mariette”, sobre una mujer sobreviviente del nazismo, se estrenará el próximo 11 de abril en cines.

El filme trata sobre la lucha de una mujer por sacar a la luz los secretos que mantuvo ocultos durante 70 años por temor al rechazo, tras llegar a la Argentina luego de padecer las consecuencias de esa trágica porción de la historia mundial.

Se trata del cierre de una trilogía en la que Martínez Kaplun propone reflexionar sobre el daño permanente que generó el genocidio nazi y la lucha de los perseguidos para reconstruir la identidad familiar.

En el documental, Mariette Diamant relata por primera vez la dolorosa odisea que vivió en carne propia por ser “una persona con dos vidas” y cómo el amor la motivó a exponer su verdad.

Martínez Kaplun intenta construir en un hilo transmisor para acompañar a Mariette, quien quería revelar testimonio sobre un “secreto que encerraba el trauma y la estigmatización”.

“Las dos Mariette” es el relato de la reconstrucción de una memoria familiar enterrada, que llega a las salas tras su paso por el 38º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata.

La película es una producción de Lifestories, una compañía de cine independiente creada por Martínez Kaplun junto a Lucas Werthein y Carlos Winograd, que también produjo los documentales “Lea y Mira dejan su huella” (2016), que tiene como protagonistas a dos mujeres sobrevivientes de Auschwitz, y “La Casa de Wannsee” (2019), que narra cómo la propia directora del film busca en las raíces de su familia judía.

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Películas clásicas e imprescindibles de la Semana Santa

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Las costumbres vienen y van, como las procesiones, pero ellas permanecen: esas películas imprescindibles de Semana Santa llevan siendo fieles compañeras desde hace décadas desde el Domingo de Ramos hasta el de Resurrección, y este año también acudirán fieles a su cita. 

Cual bendición de los cielos, estos filmes les vienen que ni pintados a los canales generalistas durante estas fechas. Sus largas duraciones permiten cubrir huecos cuando la plantilla está de vacaciones, y el hecho de que la mayoría sean de tema bíblico evoca los años dorados del cine ‘de romanos’ y las emisiones de música sacra en Jueves Santo. Aquí tienes una lista de títulos que combinan de perlas con los pasos y los capirotes. 

‘Ben Hur’ (William Wyler, 1959)

Sí, es ella: la película de los once Oscar, la carrera de cuadrigas, ese Jesucristo al que nunca se le ve la cara y esos guiños homoeróticos introducidos en su guion por el viperino Gore Vidal a espaldas del protagonista Charlton Heston. Uno de los mayores clásicos del péplum con coartada religiosa, en suma, cuya revisión resulta inevitable en estas fechas. 

‘Quo Vadis’ (Mervyn LeRoy, Anthony Mann, 1951)

Mientras “Ben Hur” representa la cara seria del péplum made in Hollywood, este filme nos ayuda a conectar con su lado más jocoso. Algo debido tanto a la sobredosis de kitsch presente en sus fotogramas como al duelo interpretativo entre el Nerón de Peter Ustinov (un emperador que lo mismo te incendia Roma que te canta un temazo) y el Petronio de Leo Genn: no por nada ambos actores fueron nominados al Oscar. 

‘El manto sagrado’ (Henry Koster, 1953)

Diez años antes de encarnar a Marco Antonio en la “Cleopatra” de J. L. Mankiewicz, Richard Burton se puso la coraza en este clásico del cine de romanos. Hablamos de un desparrame en el que caben las crucifixiones en el Gólgota, los gladiadores rebeldes (Victor Mature) y el mismísimo Calígula llenando el santoral de mártires. Si te sabe a poco y quieres más, buscá el spin-off “Demetrius y los gladiadores”. 

‘Los diez mandamientos’ (Cecil B. DeMille, 1956)

Cambiando la cuadriga de “Ben Hur” por el báculo de lanzar plagas, Charlton Heston se enfrenta al faraón Yul Brynner en este remake de un filme que el propio DeMille había dirigido en 1923. Más allá de sus momentos icónicos (la escena del Mar Rojo sigue quitando el hipo) y sus decorados ciclópeos, “Los diez mandamientos” guarda sorpresas como la aparición de Yvonne De Carlo (“La familia Monster”) como esposa del patriarca bíblico. 

‘Jesucristo Superstar’ (Norman Jewison, 1973)

Repleta de temazos y con un rodaje accidentado (cosas de llevarse la producción a Israel), esta adaptación del musical de Andrew Lloyd Webber parece hoy un inofensivo ejercicio de kitsch seventies, pero en su momento fue lo bastante escandalosa como para que el papa Clemente excomulgara a todos sus espectadores desde su solio en el Palmar de Troya. Una pena que la versión española de la obra, con Camilo Sesto como el Mesías, no llegara a las pantallas.   

‘Barrabás’ (Richard Fleischer, 1955)

Aunque no figure habitualmente en los rankings del péplum religioso, esta película resulta muy revisable gracias al trabajo de Anthony Quinn como el ladrón que fue perdonado por la muchedumbre en lugar de Jesucristo. Junto a él, un reparto de lujo en el que figuran desde Jack Palance Ernest Borgnine Vittorio Gassman Silvana Mangano, esta última como cristiana devota y sufriente. 

‘Rey de reyes’ (Nicholas Ray, 1961)

Tras tantas películas en las que Jesús aparece como secundario, toca mencionar una que le da el rol principal. Con Jeffrey Hunter (“Centauros del desierto”) como protagonista y el autor de “Rebelde sin causa” y “Johnny Guitar” tras la cámara, “Rey de reyes” fue una de las películas rodadas en España por el productor Samuel Bronston, así que en su reparto se encuentra la mismísima Carmen Sevilla como María Magdalena. 

‘Espartaco’ (Stanley Kubrick, 1960)

¿Tiene algo que ver esta película con Cristo o con la Biblia? Pues, aparte de alguna crucifixión que otra, nada en absoluto. Lo cual no es óbice para que las imágenes de ese Kirk Douglas libertador y de un Laurence Olivier malo, malísimo, se asomen puntualmente a la TV cada Semana Santa. 

‘¡Ave, César!’ (Joel y Ethan Coen, 2016)

En esta película, los Coen se cachondearon a gusto del Hollywood de los años 50 y sus producciones más empalagosas. Por eso, junto a esos ballets acuáticos con Scarlett Johansson y a ese Channing Tatum como marinero musical, nos dejaron la estampa imborrable de George Clooney con casco y faldita de romano, secuestrado en pleno rodaje de un péplum bíblico. El verdadero héroe de la historia: ese pobre desgraciado al que le toca hacer de Cristo en la cruz. 

‘La vida de Brian’ (Terry Jones, 1979)

Escandalosa hasta el delirio en su día, y hoy tan integrada en la cultura pop que se emite por TV cada Semana Santa, la historia del pobre desgraciado que nació la misma noche que Jesús, pero en el pesebre de enfrente, sigue siendo una de las comedias más graciosas de todos los tiempos. Con su Frente Popular de Judea, sus bazos de ocelote y sus lecciones de latín, “La vida de Brian” te alegrará las fiestas en menos que se tarda en decir Pijus Magníficus. 

(Fuente: Cinemanía – 20minutos.es)

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Música y cine en el Centro Cultural Recoleta

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El Centro Cultural Recoleta culmina el mes de marzo con ciclos de música popular y clásica,. más la proyección de cine francés. A continuación, la programación completa:

Música Clásica: Ciclo “Irrupciones y transiciones”

En la Capilla y en el Patio de los Naranjos. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad de los espacios.
No se suspende por lluvia.

Mié. 27.03, 19 h, en el Patio de los Naranjos

Gamma Ensamble

El quinteto vocal integrado por los jefes de cuerda del Coro Gamma ofrecerá un recital íntimo con un repertorio dedicado a la Semana Santa, invitando a un espacio para la introspección y la reflexión. Sus integrantes son: Melina Salem, Gisela Iuretig, Lucía Bellendier, Guillermo Villacorta y Raúl Raña. Dirige la Lic. Gisela Iuretig.

Música Popular: Ciclo “Voces: madres, hijas y hermanas”

En El Patio del Aljibe. La entrada es libre y gratuita.
El ingreso es por orden de llegada hasta agotar la capacidad del lugar. No se suspende por lluvia.

Sáb. 30.03, 20 h

Hilda Lizarazu y Mía Folino

Madre e hija ofrecerán un show acústico, con momentos a dúo y momentos solista, en el que incluirán algunos clásicos del rock nacional, algunas canciones de la extensa carrera de Hilda y adelantos del primer álbum que Mia lanzará a mediados de 2024.

Cine: Ciclo “Pioneras del cine francés”

La entrada es libre y gratuita, con reserva en EntradasBA.
No se suspende por lluvia.
Este ciclo cuenta con el apoyo del Institut français d’Argentine y la Embajada de Francia.

Sáb. 30.03 y Dom. 07.04, 19 h

Cléo de 5 à 7 dirigida por Agnès Varda

La Nouvelle Vague no fue demasiado pródiga en realizadoras, incluso si el movimiento apareció para romper las constantes de la industria y el arte cinematográficos en Francia. Sin embargo, le permitió a Agnès Varda encontrar su lugar en el cine. Después de su ópera prima, el melodrama casi neorrealista La punta corta, Cléo… representó un cambio vibrante: la historia de una joven cantante que debe esperar dos horas el resultado de un estudio que le dirá si padece o no de cáncer está narrado con episodios felices, emotivos; un recorrido por una ciudad que refleja, imagen por imagen, no sólo el estado emocional del personaje sino la idea -universal- de qué hacemos con el tiempo que se nos ha otorgado. El contraste entre la espera de por sí angustiante y la despreocupación por recorrer una ciudad y vivirla es una completa novedad: Varda encuentra belleza en lo trivial y lo vuelve arte.

Dom. 31.03 y Vie. 05.04, 19 h

Le roi des Aulnes dirigida por Marie-Louise Iribe

Le roi des Aulnes (El rey de los Aulnes) es una película fantástica, un drama y una exposición original del amor entre padres e hijos. Basado en un poema de Goethe, el film narra la historia de un padre que intenta escapar con su hijo enfermo de un ser maléfico que quiere quedarse con su alma. Pero el film se desarrolla, a pesar del contexto triste, como una aventura y está trabajado con la textura de los sueños, una especie de pesadilla sobre los temores de la paternidad. El desarrollo abreva de los hallazgos tanto del realismo poético que encarnaban autores como Jean Renoir, como de la novedad visual de autores centrales en el fantástico como Murnau y el primer Dreyer. Es una de las pocas películas realizadas por la actriz Marie-Louise Iribe y muestra una extraordinaria fuerza visual.

El Recoleta está abierto de martes a viernes de 13.30 a 22 h y los sábados, domingos y feriados de 11.15 a 22 h. La entrada es libre y gratuita. Programación actualizada en www.centroculturalrecoleta.org.

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Propietaria/Directora: Andrea Viveca Sanz
Domicilio Legal: 135 nº 1472 Dto 2, La Plata, Provincia de Buenos Aires
Registro DNDA Nº 2022-106152549
Edición Nº