Cine
Una lluvia de estrenos para la primera semana de diciembre
El mes de diciembre comienza con doce estrenos, de los cuales cinco son argentinos, los documentales “La boya”, de Fernando Spiner, y “Por amor al arte”, de Bernardo Arias y Marcelo Goyeneche; y las ficciones “El jardín de la clase media”, de Ezequiel Inzaghi; “Eso que nos enamora”, de Fernando Mordkowickz y “Mochila de plomo”, de Darío Mascambroni.
De otros orígenes son “Cadáver”, de Diderik van Rooijen; “Colette: Liberación y deseo”, de Wash Westmoreland; “La princesa encantada”, de Oleh Malamuzh; “Como la vida misma”, de Dan Fogelman; “Una entrevista con Dios”, de Perry Lang; “Nuestra hermana menor”, de Kore-eda Hirokazu; “Anna Karenina: La historia del conde Vronsky”, de Karen Shakhnazarov.
“La boya” (Argentina/2018, 90 m.)
El director cinematográfico Fernando Spiner y el periodista y poeta Aníbal Zaldivar comparten un ritual que cumplen todos los años en la costa de Villa Gesell: nada hasta una boya que flota a metros de la costa, un acto que encierra historias de su pasado y su presente.
Fernando Spiner (“La sonámbula”, “Adiós querida luna”, “Aballay”) es autor de este documental con guión propio, de Aníbal Zaldivar y Pablo de Santis, dirección de fotografía de Claudio Beiza, edición de Alejandro Parysow y música de Natalia Spiner (Cine Tren, ATP) Documental.
“Por amor al arte” (Argentina/2018, 84 m.)
Una suerte de caja china, en la que el documentalista Bernardo Arias y Marcelo Goyeneche comparten autoría, si bien es sobre el artista Antonio Pujía, Arias registra a Pujía, mientras es registrado por Goyeneche durante la realización, con fotografía de Osvaldo Ponce, edición de Iair Michell Attias y música de Matías Mango y Fernando Kabusaki (Doca, ATP). Documental.
“El jardín de la clase media” (Argentina/2018, 100 m.)
Tiempo de elecciones legislativas en la Argentina, cuando las listas de candidatos están a punto de cerrarse y en mitad de la noche, el cadáver de una mujer decapitada aparece en la flamante casa de uno de los aspirantes a diputado nacional, mientras su pareja, una joven funcionaria, con la ayuda del fiscal, intentará desentrañar el enigma que encierra el macabro mensaje.
Debut en la dirección de un largometraje de Ezequiel Inzaghi, con guión propio según la novela de Julio Pirrera Quiroga, dirección de fotografía de Ignacio Torres, música de Ernesto González López y actuaciones de Eugenia Tobal, Luciano Cáceres, Leonor Manso, Esteban Meloni y Rolly Serrano (3C Films Group, SAM16, con reservas) Drama.
“Eso que nos enamora” (Argentina/2018, 90m.)
Ariel tiene treinta años y dista de ser alguien exitoso, su novia lo deja y queda sin amor, sin casa y sin trabajo, viviendo con su primo quien organiza una fiesta de inauguración de un bar en su propia casa, en la que conocerá a una mujer con pasado misterioso.
Debut en la dirección de un largometraje de Federico Mordkowicz, con guión propio, dirección de fotografía de Peter Ponte y actuaciones de Benjamín Rojas, Paula Ciancio, Carlos Portaluppi, Osvaldo Laport y Ximena Fassi (Aura Films, SAM13). Romántica.
“Mochila de plomo” (Argentina/2018, 68 m.)
El día en que el asesino de su papá sale de la cárcel, Tomás un chico de doce años, recorre su pueblo con un arma en la mochila: nunca nadie le contó quién era realmente su papá ni las circunstancias de su muerte, y al caer la noche, el encuentro con el asesino es inevitable.
Se trata del debut en la dirección de Darío Mascambroni, quien con ésta ópera prima participó en el Bafici, con guión propio, Florencia Wehbe y Pipi Papalini, con fotografía de Nadir Medina y actuaciones de Facundo Underwood, Gerardo Pascual y Agustín Rittano (Primer Plano Film Group, SAM13) Drama.
“Cadáver” (“The Possession of Hannah Grace”, Estados Unidos/2018, 85 m.)
Un exorcismo incontrolable se cobra la vida de una joven, y meses después, mientras Megan trabaja en la guardia nocturna de la morgue, recibe un cadáver desfigurado, a partir de lo cual experimenta espeluznantes visiones.
La dirigió Diderik van Rooijen, guión de Brian Sieve, dirección de fotografía de Lennert Hillege y música de John Fitzzell, con actuaciones de Shay Mitchell, Stana Katic, Grey Damon, Louis Herthum, James A. Watson Jr., Larry Eudene, J.P. Valenti, Arthur Hiou, Lexie Roth y Shawn Fitzgibbon (Sony-UIP, SAM13) Terror.
“Colette: Liberación y deseo” (“Colette”, Reino Unido/2018, 112 m.)
Recupera la historia de Sidonie-Gabrielle Colette, autora de novelas “Claudine” y “Gigi” que causaron gran polémica en el París de la década del 20, desde su infancia en el campo hasta su consagración en la sociedad parisina junto a su marido, Henry “Willy” Gautheir-Villas.
La dirigió Wash Westmoreland, con guión de Richard Glatzer, Wash Westmoreland, Rebecca Lenkiewicz, dirección de fotografía de Giles Nuttgens, y música de Thomas Ades, con Keira Knightley, Dominic West, Denise Gough, Fiona Shaw, Robert Pugh, Rebecca Root, Eleanor Tomlinson y Aiysha Hart (Diamond Films, SAM13) Biográfica/Drama.
“La princesa encantada” (“Vykradena Pryntesa: Ruslan i Ludmila”, Rusia/2017, 85 m.)
En tiempos de caballeros, princesas, luchadores y hechiceros. Ruslan, un artista errante se enamora de Mila, sin sospechar de que se trata de la hija del monarca, pero cuando un hechicero la secuestra se lanza al rescate porque que el amor es más fuerte que la magia.
Animación dirigida por el ruso Oleh Malamuzh, con guión de Yaroslav Voytseshek y música de Dario Vero (Energía Entusiasta, ATP) Animación/Comedia.
“Como la vida misma” (“Life Itself”, Estados Unidos/2018, 117 m.)
La historia de diferentes generaciones de personas entre Nueva York y España y como éstas interactúan entre ellas.
La dirigió Dan Fogelman, con guión propio, dirección de fotografía de Brett Pawlak y música de Federico Jusid, con actuaciones de Olivia Cooke, Olivia Wilde, Samuel L. Jackson, Antonio Banderas, Oscar Isaac y Mandy Patinkin (BF Distribution+Paris Films, SAM16) Drama/Romántica.
“Una entrevista con Dios” (“An Interview with God”, Estados Unidos/2018, 97 m.)
Un prometedor periodista encuentra su mundo y su fe cada vez más desafiados cuando se le otorga la entrevista de su vida, con alguien que dice ser Dios.
Tercer largometraje de Perry Lang, director de numerosas series de televisión, con guión de Ken Aguado, dirección de fotografía de Frank Prinzi y música de Ian Honeyman, con actuaciones de Brenton Thwaites, Yael Grobglas y David Strathairn (Digicine, ATP, con leyendas). Drama/Misterio.
“Nuestra hermana menor” (“Unimachi Diary”, Japón/2015, 128 m.)
Tres hermanas conviven en la que fue la casa de sus padres en la ciudad de Kamakura, y cuando muere su padre, que las abandonó 15 años atrás, deben viajar al campo para asistir al funeral, donde conocen a una hermanastra adolescente, principio de una nueva vida de alegrías y descubrimientos para las cuatro.
Kore-eda Hirokazu (“La vida después de la muerte”, “Un día en familia”) es uno de los grandes cineastas japoneses de la última década, autor del guión, con fotografía de y música de Yoko Kanno, con actuaciones de Hanuka Ayase y Masami Nagasawa (IFA Cinema, SAM13). Drama.
“Anna Karenina: La historia del conde Vronsky” (“Anna Karenina. Istoriya Vronskogo”, Rusia/2017, 98 m.)
1904. La guerra ruso-japonesa, en un hospital militar en una base de la retirada instalada en una aldea china semidestruida, donde el jefe del lugar, Sergei Karenin, descubre que un oficial herido es el conde Vronsky, el hombre que le arruinó la vida a su madre, Anna Karenina, su oportunidad de preguntarle qué hizo que su madre cruzara la línea.
Del premiado cineasta ruso Karen Shakhnazarov, quien ya había rodado una miniserie para televisión sobre el eje temático y en ocho episodios, según guión de él mismo y Yuri Poteenko, con Elizaveta Boyarskaya y Kirill Grebenschikov (Mosfilms, SAM13) Drama/Romántica.
Cine
Cuatro novedades renuevan la cartelera cinematográfica
El amor que permanece
Director: Hlynur Pálmason
Elenco: Sverrir Gudnason, Ingvar Eggert Sigurdsson, Saga Garðarsdóttir, Anders Mossling, Ída Mekkín Hlynsdóttir, Katla M. Þorgeirsdóttir, Halldór Laxness Halldórsson, Kristinn Guðmundsson, Grímur Hlynsson, Þorgils Hlynsson.
Una familia vive la separación durante un año, mostrada en momentos íntimos y sucesos extraños que revelan lazos de amor y memoria.
El gran viaje
Director: Momoko Seto
Cuatro semillas de un diente de león son las únicas supervivientes de una serie de explosiones nucleares que están destruyendo la Tierra. Lanzadas al cosmos, emprenderán una aventura inolvidable para encontrar un nuevo hogar donde puedan restablecerse como especie.
Backrooms: Everything Must Go Edition
Director: Kane Parsons
Elenco: Chiwetel Ejiofor, Renate Reinsve, Mark Duplass, Finn Bennett, Lukita Maxwell
Backrooms: Sin salida presenta su versión extendida y regresa en julio a los cines argentinos con 15 minutos de contenido inédito pensados para intensificar la experiencia y profundizar la inmersión en su perturbador universo.
Sí, cambio
Director: Juan Morgenfeld
Elenco: Tamara Leschner, María Villar, Natasha Zaiat, Inés Urdinez, Fabián Arenillas, Horacio Marassi, Gustavo Sack, Liliana Iglesia, Julián Vila Graca, Franco Campanela
Carla, una detective privada, pasa los días en su auto siguiendo a un sospechoso al que casi nunca ve. Mientras intenta avanzar con el caso, revisa sus vínculos más cercanos. La aparición inesperada de Alicia, una vecina, desarma la investigación y su vida personal.
Cine
Anuncian para noviembre el 41º Festival Internacional de Cine de Mar del Plata
El Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales (INCAA) anunció la 41ª edición del Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, que se desarrollará del 5 al 15 de noviembre bajo la consigna “Donde el cine argentino dialoga con el mundo”, con más de 1.100 películas inscriptas y homenajes a destacadas figuras de la industria audiovisual, como la actriz Natalia Oreiro.
La convocatoria cerró con 1.127 títulos inscriptos, lo que representó un incremento del 27% respecto de la edición anterior. Además, el festival tendrá una presentación oficial abierta al público el próximo 19 de octubre en el Palacio Libertad, que culminará con un concierto gratuito del compositor Emilio Kauderer junto a la Orquesta Nacional de Música Argentina «Juan de Dios Filiberto», con un repertorio dedicado a bandas sonoras de películas dirigidas por Juan José Campanella y Adolfo Aristarain.
Como cada año, el encuentro entregará los Premios Astor Piazzolla a la Trayectoria, que en esta edición reconocerán a la actriz Natalia Oreiro, al director Alejandro Agresti y al compositor Emilio Kauderer por sus aportes al cine argentino. Oreiro será distinguida por una carrera que abarca la actuación, la música y la producción, con títulos como “Cleopatra”, “Infancia clandestina”, “Wakolda”, “Gilda, no me arrepiento de este amor” y “Hoy se arregla el mundo”.
La programación también incluirá un homenaje al realizador Héctor Babenco, al cumplirse 80 años de su nacimiento y una década de su fallecimiento. Durante el festival se proyectarán cuatro de sus películas más representativas: “Pixote”, “At Play in the Fields of the Lord”, “Corazón iluminado” y “Mi amigo hindú”, además de un panel dedicado a su legado con participación de integrantes de su familia.
Según adelantó el INCAA, la nueva edición combinará cine contemporáneo, patrimonio audiovisual, actividades especiales y la presencia de figuras destacadas del ámbito cinematográfico nacional e internacional, con el objetivo de consolidar al Festival Internacional de Cine de Mar del Plata como uno de los principales encuentros cinematográficos de la región.
Cine
“Jingle Hell”, nueva película del director argentino Gaby Smiths

El director argentino Gaby Smiths se encuentra presentando en sociedad su nueva película titulada “Jingle Hell”, una coproducción de su productora Lion Films con Vigory Pictures de Reino Unido, en lo que entiende “una apuesta fuerte, arriesgada, al ser independiente”.
“Realizar ‘Jingle Hell’ fue una oportunidad para mostrar la belleza de Argentina desde una mirada inesperada, transformando paisajes familiares en el escenario de una auténtica pesadilla. Quise sumergir al espectador en una atmósfera atemporal, donde el pasado parece seguir vivo y el horror surge de lugares que rara vez se asocian con el género”, detalló el director respecto de su nueva obra.
Asimismo, Smiths precisó: “No buscamos un terror inmediato ni un impacto constante, sino construir una sensación de incomodidad que crece de forma gradual”.
Roma, Londres y Buenos Aires fueron las ciudades elegidas como locación del film, por su estrecho vínculo con la historia del cine de terror, aunque Mechi Pérez, de rol fundamental en Lion Films participando como guionista y productora ejecutiva, dirá que sabían que el corazón de la historia debía transcurrir en un antiguo museo ferroviario: “Sus vagones, locomotoras y pasillos interminables nos permitieron construir un escenario único, donde el tiempo parece haberse detenido y el horror encuentra el lugar perfecto para manifestarse”.
Sinopsis
En una Nochebuena atípica, un misterioso matrimonio reúne a invitados internacionales en una exclusiva cena de lujo, organizada en un excéntrico museo ferroviario. Sin conexión con el mundo exterior y sometidos a estrictas reglas, pronto descubrirán que fueron convocados para algo mucho más siniestro. Cuando la celebración se transforma en una cacería mortal, sobrevivir será el único regalo que realmente importe.
(Fuente: Damián Mercado – Prensa)
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