Cine
Y los Oscar tomaron “La forma del agua”
Con “La forma del agua”, que fue premiada con el Oscar a Mejor Producción y Mejor Director de 2017, el mexicano Guillermo del Toro dio un paso audaz en el cine de género fantástico, que construye hace varias décadas, recurriendo tanto a armas del más puro cine hollywoodense clásico, al que homenajea con fervor, sacando partido de la estética de principios de la década de 1960, como a personajes discriminados que luchan por ser como son en un entorno adverso.
Del Toro alcanza la meta qué lograron tiempo atrás sus compatriotas Alejandro González iñárritu en 2015 y 2017 y Alfonso Cuarón, autores de “Birdman”, “Carne y arena” y “Gravedad”, respectivamente
Cuenta la historia de “La forma del agua”, que en 1963, durante la Guerra Fría, una mujer joven sin mayor atractivo convencional y muda, pero no sorda, que vive en una habitación del gran ático de un cine, junto al departamento de un veterano dibujante publicitario, sus carteles, sus tableros, sus gatos y su pasado.
Elisa Espósito, una mujer solitaria, que día a día quita la hoja un almanaque de taco en cuyo reverso hay un pensamiento, trabaja como ordenanza en un laboratorio científico secreto del ejército estadounidense, donde se amasa un plan acerca de algo escondido dentro de una enorme pecera blindada.
Allí, en ese subsuelo con paredes de grueso hormigón, puertas inviolables, cámaras de seguridad y alarmas, mora un ser anfibio, amazónico y bastante antropomorfo, de gran estatura, que se comunica con gemidos, vive sumergido y encadenado, y por lo que se muestra puede ser muy agresivo.
Así y todo, accidentalmente tienta a esta joven naif que sin miedo se le acerca, intenta comunicarse con él gestualmente, le ofrece un huevo duro, y le hace escuchar a Benny Goodman con un viejo tocadiscos de 33 rpm, porque, cuenta la leyenda, “la música calma a las fieras”.
Como en toda historia de bella y bestia habrá amor transgresor, con cómplices y villanos, los mismos militares impulsados por la guerra fría y los espías soviéticos que quieren eliminar a este ser que por suerte no se les parece, y sin imaginar que ya tiene aliados dispuestos a jugarse por el amor que Elisa profesa por su príncipe azul homoreptil, que puede darle sentido a su vida.
En toda esta fantasía que Del Toro invita a recorrer al espectador se recorta su gran amor por el cine de todos los tiempos, tanto en cuestión de lenguaje como en su singularidad visual, y eso le permite, por fin, deslumbrar sin desbordar, no caer en el efecto por el efecto, como ocurre con frecuencia en los últimos tiempos.
A continuación, todos los ganadores de la 90° entrega de los premios Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Mejor Película:
“La forma del agua”, de Guillermo del Toro
Dirección:
“La forma del agua”, Guillermo del Toro.
Actor:
Gary Oldman, “Las hora más oscuras”
Actriz:
Frances McDormand, “Tres anuncios por un crimen”
Actor de Reparto:
Sam Rockwell, “Tres anuncios por un crimen”.
Actriz de Reparto:
Allison Janney, “Yo soy Tonya”
Guion Original:
Jordan Peele, por “Huye!”
Guion adaptado:
“Llámame por tu nombre”, de James Ivory, según la novela de André Aciman.
Animación:
“Coco”, de Lee Unkrich y Adrián Molina
Película hablada en idioma extranjero:
“Una mujer fantástica”, Sebastián Lelio (Chile)
Fotografía:
Roger Deakins, por “Blade Runner 2049”
Edición:
Lee Smith, por “Dunkerque”
Música original:
Alexandre Desplat, por “La forma del agua”
Canción original:
“Remember Me”, de “Coco”
Diseño de producción:
Paul D. Austerberry, Shane Vieau y Jeff Melvin, por “La forma del agua”.
Efectos visuales:
John Nelson, Gard Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover, por “Blade Runner 2049”
Mezcla de sonido:
Mark Weingarten, Greg Landaker y Gary A. Rizzo, por “Dunkerque”
Edición de sonido:
Richard King y Alex Gibson, por “Dunkerque”
Diseño de vestuario:
Mark Bridges, por “El hilo fantasma”
Documental:
“Icarus”, de Bryan Fogel
Maquillaje y peinado:
Kasujiro Tsuji, David Molnowski y Lucy Sibbick, por “Las horas más oscuras”
Cortometraje de Accion
“The Silent Child”, de Chris Overton
Cortometraje Documental:
“Heaven is a Traffic Jam on the 405”, de Frank Stiefel
Cortometraje Animado:
“Dear Basketball”, de Glen Keane y Kobe Bryant
La Municipalidad de La Plata presenta una nueva programación cinematográfica con propuestas nacionales e internacionales que recorren distintos géneros y estilos, desde el drama y el thriller hasta la animación y el cine fantástico.
En ese marco, entre el miércoles 30 de abril y el martes 6 de mayo el Cine Select del Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (50 entre 6 y 7) y el EcoSelect del Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (19 y 51) ofrecerán múltiples proyecciones organizadas en diversos ciclos temáticos.
La programación incluye títulos del Espacio INCAA y funciones enmarcadas en ciclos como “Misa Nocturna”, “Videodromo”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Ciclo Infantil”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cineclub”, “Proyecciones Terrestres” y “Cinefilia”.
Cine Select
- Jueves 30 de abril
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — I Saw the Devil (Entrada $4.000) - Sábado 2 de mayo
16:30 — Intensamente (Entrada Gratis)
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — NeZha (Entrada $4.000) - Domingo 3 de mayo
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — Vampiros en 35mm (Entrada $4.000) - Lunes 4 de mayo
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — La cruz de los años (Entrada Gratis) - Martes 5 de mayo
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — V, Primera parte (Entrada $4.000) - Miércoles 6 de mayo
18:30 — La casaca de Dios (Entrada $3.000)
20:30 — Goodfellas (Entrada $4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 30 de abril
18:00 — Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:00 — Captain Fantastic (Entrada $4.000) - Domingo 3 de mayo
18:00 — Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:00 — Good bye, Dragon Inn (Entrada $4.000) - Martes 5 de mayo
18:00 — Nuestra tierra (Entrada $3.000) - Miércoles 6 de mayo
18:00 — Nuestra tierra (Entrada $3.000)
20:00 — Shin Gojira (Entrada $4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Entre el jueves 23 y el domingo 26 de abril de 2026 se vendieron 408.169 entradas en los cines argentinos, según cifras recolectadas por Ultracine. La asistencia aumentó un 38.36% en relación al fin de semana pasado.
“Michael”, película biográfica sobre el rey del pop, debutó en el primer puesto con 223.495 espectadores en 451 salas. Fue el segundo mejor arranque de fin de semana de 2026. El miércoles tuvo funciones de pre-estreno con 34.648 asistentes en 265 pantallas. Desde el 22 de abril ha cortado 258.143 tickets.
Por primera vez desde su lanzamiento, “Super Mario Galaxy” descendió a la segunda posición con 70.942 entradas en 323 salas. Perdió un 30% de taquilla y 32% de pantallas. Está cerca del alcanzar el millón de espectadores con un acumulado de 937.324 tickets desde su lanzamiento. Con la misma cantidad de días, “Super Mario Bros” en 2023 ya había superado los dos millones de espectadores, por lo que la performance de la secuela está un 55% debajo de su predecesora.
“La posesión de la momia” bajó al tercer puesto con 41.320 entradas en 203 salas. Perdió un 42% de taquilla y un 31% de pantallas en relación a la semana pasada. Ha vendido 137.553 entradas desde el 16 de abril.
El ranking se renovó con dos estrenos más: “El mago del Kremlin”, thriller político francés dirigido por Olivier Assayas, debutó en la novena posición con 2.936 tickets en 44 salas; mientras que la secuela de terror “El bufón 2” se ubicó en el puesto 10 con 2.873 entradas en 90 pantallas.
(Fuente: Ultracine – Por Carina Rodríguez)
El director de cine argentino Adolfo Aristarain, falleció este domingo a los 82 años. Uno de los cineastas más importantes de habla hispana dejó una huella imborrable con sus obras audiovisuales, sobre todo en Argentina y España, donde forjó prácticamente toda su carrera.
Las películas de Aristarain se destacaron por la mezcla de géneros entre policial y drama, que daban como resultado reflexiones políticas y éticas. Entre sus hitos más significativos se encuentran “Tiempo de Revancha” (1981) protagonizada por Federico Luppi, Haydée Padilla, Julio De Grazia y Ulises Dumont; “Un Lugar en el Mundo” (1992) con Luppi, José de Sacristán, Cecilia Roth y Leonor Benedetto; y “Martín Hache” (1997) con Roth, Eusebio Poncela y Juan Diego Botto; entre otros films.
Antes de ser director de cine, fue asistente en más de 30 películas, incluyendo producciones internacionales como “Érase una vez en el Oeste” de Sergio Leone. Vivió y trabajó muchos años en España, sin dejar de hacerlo en su propio país. Sin embargo, fue en Europa donde recibió el último reconocimiento a su trayectoria: en el año 2024, la Academia de Cine española le otorgó la Medalla de Oro.
Su película “Un lugar en el Mundo” ganó la Concha de Oro en San Sebastián y el Goya a la mejor película extranjera de habla hispana.
Se renueva la cartelera en las salas municipales platenses
El autor brasileño João Kepler presenta su obra “El corazón del éxito” en la Feria del Libro
La Plata celebra el aniversario de Etcheverry con múltiples actividades culturales y tradicionales
 Edición Nº |
Debes iniciar sesión para publicar un comentario. Acceso