Cine
Y los Oscar tomaron “La forma del agua”
Con “La forma del agua”, que fue premiada con el Oscar a Mejor Producción y Mejor Director de 2017, el mexicano Guillermo del Toro dio un paso audaz en el cine de género fantástico, que construye hace varias décadas, recurriendo tanto a armas del más puro cine hollywoodense clásico, al que homenajea con fervor, sacando partido de la estética de principios de la década de 1960, como a personajes discriminados que luchan por ser como son en un entorno adverso.
Del Toro alcanza la meta qué lograron tiempo atrás sus compatriotas Alejandro González iñárritu en 2015 y 2017 y Alfonso Cuarón, autores de “Birdman”, “Carne y arena” y “Gravedad”, respectivamente
Cuenta la historia de “La forma del agua”, que en 1963, durante la Guerra Fría, una mujer joven sin mayor atractivo convencional y muda, pero no sorda, que vive en una habitación del gran ático de un cine, junto al departamento de un veterano dibujante publicitario, sus carteles, sus tableros, sus gatos y su pasado.
Elisa Espósito, una mujer solitaria, que día a día quita la hoja un almanaque de taco en cuyo reverso hay un pensamiento, trabaja como ordenanza en un laboratorio científico secreto del ejército estadounidense, donde se amasa un plan acerca de algo escondido dentro de una enorme pecera blindada.
Allí, en ese subsuelo con paredes de grueso hormigón, puertas inviolables, cámaras de seguridad y alarmas, mora un ser anfibio, amazónico y bastante antropomorfo, de gran estatura, que se comunica con gemidos, vive sumergido y encadenado, y por lo que se muestra puede ser muy agresivo.
Así y todo, accidentalmente tienta a esta joven naif que sin miedo se le acerca, intenta comunicarse con él gestualmente, le ofrece un huevo duro, y le hace escuchar a Benny Goodman con un viejo tocadiscos de 33 rpm, porque, cuenta la leyenda, “la música calma a las fieras”.
Como en toda historia de bella y bestia habrá amor transgresor, con cómplices y villanos, los mismos militares impulsados por la guerra fría y los espías soviéticos que quieren eliminar a este ser que por suerte no se les parece, y sin imaginar que ya tiene aliados dispuestos a jugarse por el amor que Elisa profesa por su príncipe azul homoreptil, que puede darle sentido a su vida.
En toda esta fantasía que Del Toro invita a recorrer al espectador se recorta su gran amor por el cine de todos los tiempos, tanto en cuestión de lenguaje como en su singularidad visual, y eso le permite, por fin, deslumbrar sin desbordar, no caer en el efecto por el efecto, como ocurre con frecuencia en los últimos tiempos.
A continuación, todos los ganadores de la 90° entrega de los premios Oscar de la Academia de las Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood.
Mejor Película:
“La forma del agua”, de Guillermo del Toro
Dirección:
“La forma del agua”, Guillermo del Toro.
Actor:
Gary Oldman, “Las hora más oscuras”
Actriz:
Frances McDormand, “Tres anuncios por un crimen”
Actor de Reparto:
Sam Rockwell, “Tres anuncios por un crimen”.
Actriz de Reparto:
Allison Janney, “Yo soy Tonya”
Guion Original:
Jordan Peele, por “Huye!”
Guion adaptado:
“Llámame por tu nombre”, de James Ivory, según la novela de André Aciman.
Animación:
“Coco”, de Lee Unkrich y Adrián Molina
Película hablada en idioma extranjero:
“Una mujer fantástica”, Sebastián Lelio (Chile)
Fotografía:
Roger Deakins, por “Blade Runner 2049”
Edición:
Lee Smith, por “Dunkerque”
Música original:
Alexandre Desplat, por “La forma del agua”
Canción original:
“Remember Me”, de “Coco”
Diseño de producción:
Paul D. Austerberry, Shane Vieau y Jeff Melvin, por “La forma del agua”.
Efectos visuales:
John Nelson, Gard Nefzer, Paul Lambert y Richard R. Hoover, por “Blade Runner 2049”
Mezcla de sonido:
Mark Weingarten, Greg Landaker y Gary A. Rizzo, por “Dunkerque”
Edición de sonido:
Richard King y Alex Gibson, por “Dunkerque”
Diseño de vestuario:
Mark Bridges, por “El hilo fantasma”
Documental:
“Icarus”, de Bryan Fogel
Maquillaje y peinado:
Kasujiro Tsuji, David Molnowski y Lucy Sibbick, por “Las horas más oscuras”
Cortometraje de Accion
“The Silent Child”, de Chris Overton
Cortometraje Documental:
“Heaven is a Traffic Jam on the 405”, de Frank Stiefel
Cortometraje Animado:
“Dear Basketball”, de Glen Keane y Kobe Bryant
¡La novia! (Título original: The Bride!, País de origen: Estados Unidos, 2026, Duración: 126 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Drama / Fantasía / Terror – Distribuidora: Warner Bros
Sinopsis: En el Chicago de los años 30, Frankenstein le pide al Dr. Euphronius que cree una compañera. Reviven a una mujer asesinada como la Novia, desatando romance, interés policial y un cambio social radical. Remake de “La novia de Frankenstein”.
Dirección: Maggie Gyllenhaal – Elenco: Jessie Buckley, Christian Bale, Peter Sarsgaard, Annette Bening, Jake Gyllenhaal, Penélope Cruz, Julianne Hough, John Magaro, Jeannie Berlin.
Hoppers: Operación Castor (Título original: Hoppers, País de origen: Estados Unidos, 2026, Duración: 104 minutos, Calificación: ATP)
Género: Animación / Aventura / Comedia – Distribuidora: Disney
Sinopsis: Mabel, una amante de los animales, utiliza una tecnología que transfiere su conciencia a un castor robótico para comunicarse con los animales y salvar su hábitat de la destrucción, descubriendo misterios en el mundo animal más allá de su imaginación.
Dirección: Daniel Chong.
Muerte en el invierno (Título original: The dead of winter, País de origen: Estados Unidos, 2025, Duración: 98 minutos, Calificación: SAM 16)
Género: Thriller – Distribuidora: BF + Paris Films
Sinopsis: Una mujer que viaja sola por el norte nevado de Minnesota interrumpe el secuestro de una adolescente. Aislada y sin servicio telefónico, se convierte en la única esperanza de la joven contra los secuestradores.
Dirección: Brian Kirk – Elenco: Emma Thompson, Judy Greer, Marc Menchaca, Laurel Marsden, Gaia Wise.
Nuestra tierra (Título original: Nuestra Tierra, País de origen: Argentina, 2025, Duración: 122 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Documental – Distribuidora: Moving Pics S.A.
Sinopsis: En 2009, un hombre y dos cómplices intentan desalojar a miembros de la comunidad indígena de Chuschagasta en el norte de Argentina. El documental sigue el juicio por el asesinato del líder indígena Javier Chocobar y explora el legado colonial en América Latina.
Dirección: Lucrecia Martel – Elenco: Comunidad Chuschagasta.
Operación sombra (Título original: The Shadow’s Edge, País de origen: China, 2025, Duración: 142 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Acción / Crimen / Drama – Distribuidora: Magnífico Films
Sinopsis: Unos astutos y traicioneros ladrones desafían a la Policía Judicial de Macao. La Policía, que se encontraba en una dura batalla, invita de nuevo al experto en rastreo Huang De Zhong, retirado desde hace muchos años, a unir fuerzas con la joven élite del Departamento de Investigación Criminal de la Policía Judicial. Bajo la colisión de las técnicas tradicionales de rastreo y la alta tecnología, la policía y los criminales luchan con ingenio y valentía, y se lanzan a un duelo entre el bien y el mal parecido al juego del gato y el ratón.
Dirección: Larry Yang – Elenco: Jackie Chan, Tony Leung Ka-Fai, Zhang Zifeng, Ci Sha, Lin Qiu-Nan, Wen Jun-Hui, Yuen Qiu.
Calle Málaga (Título original: Calle Málaga, País de origen: Marruecos, 2025, Duración: 116 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Drama – Distribuidora: Mirada Distribution
Sinopsis: María Ángeles, una mujer española de 79 años que vive sola en Tánger, Marruecos, ve su vida alterada cuando su hija llega desde Madrid para vender el apartamento en el que siempre ha vivido. Decidida a quedarse, hace todo lo posible por mantener su hogar y recuperar sus pertenencias.
Dirección: Maryam Touzani – Elenco: Carmen Maura, Marta Etura, Ahmed Boulane, María Alfonsa Rosso, Miguel Garcés.
En el cine (Título original: En el cine, País de origen: Argentina, 2026, Duración: 100 minutos, Calificación: SAM 13)
Género: Comedia / Drama – Distribuidora: Kligger
Sinopsis: Dos jóvenes se conocen en un festival de cine. Ella le comparte una canción que compuso. Luego, toman café y conversan. Tres veces.
Dirección: Matías Szulanski – Elenco: Camila Buch, Juan Morgenfeld, Sol Masaedo, Juampi Livingston, Juana Palazzi.
Enhypen in cinemas (Título original: Enhypen: Walk the Line Summer Edition – in Cinemas, País de origen: Corea del Sur, 2026, Duración: 123 minutos, Calificación: ATP)
Género: Documental / Música – Distribuidora: Cinemark
Sinopsis: Película de concierto que captura la gira mundial de ENHYPEN en Japón durante el verano, incluyendo actuaciones en vivo, ensayos, momentos detrás de escena y la vida cotidiana de los miembros.
Dirección: Yoon-Dong Oh, Jaeseok Park – Elenco: Enhypen, Lee Heeseung, Yang Jungwon, Jay Park, Jake Sim, Park Sunghoon, Kim Sunoo, Ni-ki.
Desde el jueves 5 hasta el miércoles 11 de marzo, las salas de cine de la Municipalidad de La Plata pondrán en marcha su primera cartelera del año con producciones nacionales e internacionales, funciones temáticas y espacios dedicados a distintos géneros y realizadores.
Entre las propuestas destacadas se desarrollará el “Ciclo Homenaje a Pino Solanas”, con funciones que recorrerán distintos momentos de su filmografía, incluyendo obras emblemáticas de ficción y documentales que reflejan su mirada política, artística y social.
Además, la programación incluirá títulos del Espacio INCAA y de los ciclos “Misa Nocturna”, “Cinemecánica”, “Grandes Directores”, “Cable Pirata”, “Cine y Cuarentena”, “Cinefilia”, “Proyecciones Terrestres”, “Cineclub” y “Freakshow”, conformando una agenda amplia que alterna cine de autor, producciones contemporáneas y películas de culto.
Las proyecciones se llevarán a cabo en la sala Pino Solanas, ubicada en el Centro Municipal de las Artes Pasaje Dardo Rocha (calle 50 entre 6 y 7), y en la EcoSelect, en el Centro Cultural y de la Memoria Islas Malvinas (avenida 19 y 51).
Sala Pino Solanas
- Jueves 5
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – El Exorcista ($4.000) - Viernes 6
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – La hora de los hornos, Parte I (entrada gratuita) - Sábado 7
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – Sur (entrada gratuita) - Domingo 8
18:00 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:00 – Tres son multitud en 35mm ($4.000) - Lunes 9
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – Las dos inglesas y el amor (entrada gratuita) - Martes 10
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – Mulholland Drive – Episodio Piloto ($4.000) - Miércoles 11
18:30 – La muerte de un comediante ($3.000)
20:30 – American Beauty ($4.000)
Cine EcoSelect
- Jueves 5
18:00 – Un cabo suelto ($3.000)
20:00 – 8 ½ ($4.000) - Viernes 6
18:00 – Un cabo suelto ($3.000)
20:00 – This is Spinal Tap ($4.000)
Domingo 8
18:00 – Un cabo suelto ($3.000)
20:00 – Fantasía ($4.000) - Martes 10
18:00 – Un cabo suelto ($3.000) - Miércoles 11
18:00 – Un cabo suelto ($3.000)
20:00 – Working girls ($4.000)
(Fuente: Prensa Municipalidad de La Plata)
Mientras Warner Bros. vive su propia danza de dragones con Paramount, fusión mediante, las intrigas de “Juego de tronos” se preparan para saltar a la pantalla grande.
Según The Wrap, el estudio dio luz verde a un largometraje basado en las novelas de George R. R. Martin, cuyo argumento podría versar sobre la conquista de los Siete Reinos de Poniente por parte de Aegon I Targaryen. Algo que debería llenar de interés a todo tronista que se precie en especial porque, tal y como están las cosas, no se puede garantizar que llegue a rodarse.
Qué se sabe de la película
Para la primera excursión de “Juego de tronos” en pantalla grande, Warner fichó a Beau Willimon, guionista y showrunner cuyo currículum augura una historia más centrada en la intriga y el politiqueo que en las batallas épicas (o en ambas cosas, con reptiles gigantes de propina).
Tras saltar a la fama como autor de “Los idus de marzo”, obra teatral que fue adaptada a la pantalla por George Clooney con él mismo y Ryan Gosling de protagonistas, Willimon fichó por Netflix para ocuparse de “House of Cards” durante sus dos primeras temporadas. El universo de las franquicias tampoco le es ajeno, porque trabajó como guionista en la segunda temporada de “Andor”.
Ahora bien, dada la inestable situación actual de Warner, este proyecto podría caer en saco roto si la adquisición del estudio por parte de Paramount lo volviese inviable. Aun así, no se descarta que salga adelante, porque el mismo David Ellison mencionó a “Juego de tronos” como su serie favorita de HBO.
Aunque las últimas temporadas de la serie matriz dejaran insatisfechos al público y la crítica, las historias de Poniente y sus aledaños siguen siendo una mina de oro para la plataforma. Tras el éxito de “La casa del dragón”, con una tercera temporada en camino, este año se pudo ver a “El caballero de los siete reinos” llevándose aplausos por doquier.
(Fuente: Cinemanía)
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